文：鄧思寧 「舞者會否有引退的一天？」這似乎是舞蹈界長久以來的未解之謎，而維持身體的最佳狀態是每位舞者窮盡一生對自我的鞭策，屬於一種默認的自律。今年九月，新約舞流的年度大作《歲月如舞 • 城市和身體的故事》*由挪威及本地編舞，夥同三位本地資深舞蹈藝術家，以及一位挪威舞者，共同編寫一部「歲月之詩」。為了深入了解這個作品，筆者訪問了三名本地舞者周佩韻 (Pewan)、麥秀慧 (Antoinette)、劉燕玲 (Stella)，且看年月在她們身上留下的痕跡如何轉化，成為每一記沉澱下的舞步。 照片由 新約舞流 提供 友情與歲月 是次作品採用雙節目 (Double Bill) 的架構，由香港與挪威的編舞，分別為幾位舞者編創的兩個作品 ，而談及項目的構想，Pewan表示一切源於對年齡的自我叩問。 「我已經六十歲了，是不是應該退下來呢？但如果我想繼續創作，我可不可以重新審視創作是怎麼一回事？所以，我就想換一個角度重拾舞者身份，像年輕時去觀察編舞在創作過程裡的點點滴滴。無論是手法、概念、空間...... 」Pewan說。 於是，她希望組織一群「60+

新常態之下，我的回顧與展望 編按：為更了解疫情下大家的不同經驗，與及對未來的期盼，我們特別邀請了一眾背景各異，但同樣與舞蹈有密切接觸的朋友，來回答以下的兩條問題： 過去一年，在你自己的舞蹈創作／學習／表演／觀賞中，最大的挑戰／困難是甚麼？ 面對要與疫症共存的新常態，你認為未來的舞蹈創作／學習／表演／觀賞會有怎樣的改變呢？ （先後以受訪者中文姓名筆劃序） 朱永康及鄭勵 2011年亞洲區分賽及2014年中國賽區冠軍，並兩度晉身世界總決賽30強。他們於2006年在香港成立OtroTango Dance Studio，並曾獲邀到亞洲多個城市表演及客席授課。 阿根廷探戈是雙人舞，過去一年疫情下身體接觸的活動好像是犯罪似的…… 我們敎課的時候都緊守防疫措施，但還是有學生會擔心，在歌舞羣組出現之後，更多學生因為上司同事家人朋友等的壓力下也要暫停下來…… 部份涉舞未深的學生更放棄學下去…… 疫情下堅持下來的學生也只能練習一些單人技巧，Online Zoom課程或者視覺上更清晰又可以重溫，教學上被逼發展出將舞步編成獨舞來練習，但最終雙人互動直接身體接觸感受動力牽引