文：鄧思寧 「舞者會否有引退的一天？」這似乎是舞蹈界長久以來的未解之謎，而維持身體的最佳狀態是每位舞者窮盡一生對自我的鞭策，屬於一種默認的自律。今年九月，新約舞流的年度大作《歲月如舞 • 城市和身體的故事》*由挪威及本地編舞，夥同三位本地資深舞蹈藝術家，以及一位挪威舞者，共同編寫一部「歲月之詩」。為了深入了解這個作品，筆者訪問了三名本地舞者周佩韻 (Pewan)、麥秀慧 (Antoinette)、劉燕玲 (Stella)，且看年月在她們身上留下的痕跡如何轉化，成為每一記沉澱下的舞步。 照片由 新約舞流 提供 友情與歲月 是次作品採用雙節目 (Double Bill) 的架構，由香港與挪威的編舞，分別為幾位舞者編創的兩個作品 ，而談及項目的構想，Pewan表示一切源於對年齡的自我叩問。 「我已經六十歲了，是不是應該退下來呢？但如果我想繼續創作，我可不可以重新審視創作是怎麼一回事？所以，我就想換一個角度重拾舞者身份，像年輕時去觀察編舞在創作過程裡的點點滴滴。無論是手法、概念、空間...... 」Pewan說。 於是，她希望組織一群「60+

文：蘇桔 「闁」，古時同「褒」，讚美的意思。新約舞流最新舞蹈系列以此為名，筆者以為是看中了漢字之形態，因為其交流計劃如同接通兩道門，香港與挪威的年輕舞者與編舞透過舞蹈排練、共同創作，得以連結、切磋、合作、演出，穿過兩道門通往兩地的觀眾。《闁 ─ 揚外》是雙場演出，獨立編創而風格迥異：第一場是個人的、私密的，抒情與移情作用明顯，第二場則是宏觀的、世界性的，且間離效果強烈。 《闁-揚外》／攝：Eric Hong（照片由 新約舞流 提供） 連繫之法則，是記憶、希望與祝福 首先是香港編舞周佩韻的新編雙人舞《繫盟》（Law of Linkage）。舞台設置簡約，舞蹈動作抽象，敘事性卻頗強，藉高大年輕的金髮男舞者Andreas Holme對苗條成熟的黑髮女舞者楊怡孜與一個搖搖板，讓人看見一位女子與伴侶相隔以後，如何回顧與重塑兩人的過往。 序幕只得幾秒，舞台中央是傾倒一方的搖搖板，女舞者獨坐右前方靜觀，只得孤寂。往後一幕幕似回顧二人的初遇與發展：兩人平排坐在搖搖板，輪流伸出手臂往對方前後左右穿插，後來加入身體接觸，按膝、握腕、搭肩、臉貼胸膛……逐漸加大

文：黃寶儀 《馴悍記》／攝：康彥博 Eric Hong（照片由新約舞流提供） 一個潑辣且個性張揚的女子，被馴化成符合婚姻市場期望的溫順模樣，正是莎劇《馴悍記》的主軸劇情。在鼓吹女性自主的現代社會，新約舞流在改編原著時，採取簡約、詩性的方式，並跳脫出原有的性別框架，轉而將重心...

文：Maze Chan 由以舞者之舞動作為主要敘事語言，到逐漸加入鏡頭運動、剪接等電影元素，甚至抹去舞者的存在，改以電影語言呈現「舞蹈」，舞蹈錄像之定義眾說紛紜。若身體於錄像中缺席，還能稱之為舞蹈錄像嗎？若電影語言擠滿畫面，又會有怎樣的觀賞經驗？跳格國際舞蹈影像節...