文：謝嘉豪 2022年的最後一日，在CCDC舞蹈中心舉行了一個簡單而又不簡單的展演發佈會：經過了幾個月的研習，《編舞育成計劃——2022》的學員在導師們的引領，以及反覆討論下，把自己的想法實踐成為階段性研習作品；於發佈日當天，在簡約的空間設置中，學員們向一眾來訪的觀眾，展示...

文：謝嘉豪 看完《棕色》之後，的確有種激烈的震盪，舞者不留力的表現，令人激賞。勁度十足、節奏凌厲、一氣呵成，相信這些形容詞是不少觀眾看罷演出後的印象；韓國魔童之桌現代舞團藝術總監金在德再次與城市當代舞蹈團（CCDC）合作，身兼編舞與音樂創作，與舞團成員一起，炮製出使人耳目一新的《棕色》，除了展現出韓港合作的成果外，亦讓觀眾看到CCDC舞者實力的表現。 《棕色》／攝：Carmen So（照片由城市當代舞蹈團提供） CCDC邀得韓國編舞家金在德再次合作，為舞團編創新作《棕色》，適逢有幾位新晉舞者加入了舞團，令演出增加了新鮮感。不過，相信大家對金在德應該不會陌生，他於2018年已首度與CCDC合作，並憑《跌宕》獲得香港舞蹈年獎2019「傑出配樂設計」。金在德在音樂創作上的才能，令他所編排的動作非常精準，可以說他的編舞幾乎是從他編寫音樂時已經開始，所以，長約70分鐘的《棕色》，對於舞者來說，是個相當大的挑戰。 《棕色》大致上可分為兩部分，上半部分以群舞為主，舞者穿上棕色長袍，全都戴上面罩，整個頭部都覆蓋著，而且手上戴有手套，連著長長的指甲；舞者的身份被抹

Space To Dance With Freedom 文：肥力 《哲學係咁跳》（2022）/ 攝 : Yvonne Chan (照片由 城市當代舞蹈團 提供) 當收到有關舞蹈與（非舞台）空間的題目時，我在想，2024年巴黎奧運會將要加入霹靂舞（breaking）比賽，那廿一世紀迫切要討論的，不盡然再是舞蹈應否或如何發生在舞台之外的空間，而應該反過來提問，舞蹈有回歸正規劇場的必然性嗎？無可置疑，當下舞蹈已存活於不同真實及虛擬空間，而街舞的原點，有部分便是挑戰正規表演場所的權力而誕生，宣揚於任何地方，特別是非正規的場地，更能傳播舞蹈能量;並通過再創造的非自然身體語言，及透過置於日常空間所出現的反差，來展現特殊魅力及美感。如此，就連環境舞蹈這些名稱都顯得有點過時，而因為全球疫情催化，超越地域界限的網上舞蹈又大行其道，及至近年出現大量舞蹈與立體視覺影像結合的串流播放時，每當我要再進入劇院去策劃或觀賞舞蹈演出時，我更會叩問作為創作人、評論人、觀眾及演者，究竟創造者與觀者有否及如何肯定舞蹈之於舞台上的存在價值？更準確的是，當舞蹈已可以於任何空間展現，觀眾能

文：Maze Chan 《想見有時》／攝 : Carmen SO（照片由城市當代舞蹈團提供） 座落薄扶林村附近的薄鳧林牧場散發沉靜氣氛，陣陣涼風洗走城市人身上的繁囂。尚未對外開放的牧場對觀眾來說十分新鮮，進場後眾人四處遊覽，尚未定下心神，兩位男舞者便徐徐進場，觀眾轉過身來讓出空間，演出開始。 《想見有時》／攝 : City Contemporary Dance Company（照片由城市當代舞蹈團提供） 作品嘗試舞盡牧場每一個角落，由小廣場中心兩位男舞者的段落開始，隨著兩人奔至新建副樓後方，鏡頭帶進副樓內，室內影像投影至樓外四道LED屏幕，屏幕遮蓋大部分玻璃門，舞者僅有大腿以下的動作直面觀眾。即時影像和畫面被截取的玻璃門主導了觀眾視角，在開放的牧場環境下看著被操縱的影像，看著明明就在眼前的肉身，卻像是被拘禁的靈魂。屏幕放大「凝看」、疊影「追逐」，動作似乎穿透屏幕，到達另一位舞者所在處，在真實之上製造幻象。此段動作質地和畫面調度都跟其他段落差異頗大，筆者看來是強調了新舊建築之間的差異，以屏幕凸顯空間上的切割畫面。有趣的是尾段同樣運用了即時影像，但投

文：格子 《停格中的塑像》 / 攝：Worldwide Dancer Project（照片由城市當代舞蹈團提供） 我坦言，當初看到城市當代舞蹈團《停格中的塑像》&《哲學係咁跳》是衝著好青年荼毒室的鹽叔（楊俊賢）和一眾哲學賢能而來，滿心歡喜抱著極大的期待想看如何用舞蹈表達哲學...

CCDC Youth Dance Training Programme – Starting on the Path of Professional Training 文：丘思詠 「舞蹈青年」／攝：Leung Wing-chun（照片由城市當代舞蹈團舞蹈中心提供） 城市當代舞蹈團（CCDC）在組織青少年的舞蹈培訓計劃已有很久歷史。早在1992年已應區域市政局邀請合辦「現代舞培訓計劃」（即現在的康樂及文化事務署（康文署）「少年登台：學校演藝實踐計劃 」的前身），外展到不同學校推廣當代舞，並隨後發展了讓有潛質的學生繼續進修的平台──「舞蹈培訓獎學金計劃」的「612未來舞士」（「612」）及「彩色青春」（對象分別是6至12歲的小學生及13至18歲的中學生）。 隨著康文署在1999年推出「社區文化大使計劃」，CCDC也被邀請發展了「年青的天空」及在2003年自資的「舞蹈青年」（「舞青」）計劃，每年遴選二十至三十位來自香港各個社區的青年舞者（16至27歲），就計劃的理念「從群眾中來，到群眾中去」把密集的排練成果帶回群眾，並利用環境舞蹈及公共藝術的概念，以「

文：冰慧 在我城紛紛揚揚的時刻，城市當代舞蹈團亦同時迎接動盪，終要與駐團數十載的黃大仙區說再見外，舞蹈團的方向也因藝術總監的更替而讓大家引頸以待。作為久久未有現場表演的舞團，在四月迎來新舞季的第一個現場演出，更是令愛舞的人既期待又雀躍。因為動盪帶來的是潛在的危機，洶湧的變革...

文：俞若玫 中生代的舞者，似橫開兩手的直樹，一手延伸拿取舊有養份，一手奮力抓緊新的創作資源，讓自己更堅實的迎天成長。 城市當代舞蹈團四月份的作品《42．36．42》三位編舞者正是這樣的狀態。觀眾又如何呢? 第一場〈餘音裊裊〉編舞兼舞者黃振邦以聲音領航，希望金屬餘音在台上幽微持行。很有趣的構思，但聲音的質感有沒有變化，如何變化，變化中有沒有餘韻，跟舞動有怎樣的關係正是微妙處。三位舞者各拿鐡通，帶點中國武術之恣，敲打空管，聲音尖短鏗然，震動空氣，同時體現權力的分佈，強音為主，弱音為輔，維持三角一體的張力。在當下香港，鐵通這個符碼滿載政治意味，暗黑敲打，容易指向街頭抗爭及暴力，但編舞者沒有放大戲劇效果，不見得有言說故事的企圖，只任由它在舞台上響徹。而同台並置一塊小木板，王丹琦在上面跳踢踏舞。舞鞋踢撞木板，身體重力上下回彈的聲音及節奏，成為聲響的另一層次。同樣地，踢踏舞是豐厚文化的符碼，容易想起黑人奴隸的反抗聲響，以及追求自由的激情，但舞動又不見此番激動。三角張力跟木板踢踏之間，令我產生東西文化的想像，但兩者沒有緊密連繫及對話，聲響質感變化也不大，到底如

文：李詠楓（Elzira Rosário） （照片由城市當代舞蹈團提供） 「只要給我wifi，在這裡待多久也不是問題。」曾經有朋友得知要隔離14天作檢測時，說了這番話。網絡確是成了現今生活和工作上重要的媒介和工具，尤其於疫情時期，更激發了人類在網絡上作更多有趣的嘗試，催生了...

字 / 舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《茫然先生》 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2015年度香港藝術發展獎之藝術新秀獎（舞蹈）得主。她對公共空間特別感興趣，希望透過身體發掘空間的想像，發現自我，分享當下。...