「分 | 舞」Choreo-nomy是延續編舞徐奕婕之前在《舞蹈手札》上的連載專欄「字／舞」（Choreo-Word-Graphy），是一個將「編舞」置於平面維度，以後設的角度重新審視創作過程，欄目名字是「分類學」（Taxonomy）與「編舞學」（Choreography）的結合。 今年，我們將邀請本地編舞家把他／她們的編舞筆記、創作原材料，壓縮於二維空間，並以「分類學」的模式，讓編舞家觀察、鑑定、歸類、命名自己的創作工具和材料。透過這個轉錄／轉譯的過程，讓我們能從另一個角度，窺視編舞家的創作思維、靈感和心路歷程。 邀請編舞：徐奕婕 作品：「字／舞」 「字／舞」始於2021年，由2022年起聚焦流動影像 Moving Image，思考文字及影像如何成為身體的延伸，穿梭虛擬和真實的世界。 ———————————— 上圖列表： 1及2. 有關「字／舞」25-4：Yvonne Rainer《手部影片》的一些手寫草稿以及筆記。 3. 我的手提電腦：讓我與《舞蹈手札》進行交流、編輯以及上傳我的Podcast錄音檔案，對PDF文件作最後修改等等。 4....

文﹕馮曉瀅 在陽光明媚的週日下午，我興致勃勃地在布里斯班河划獨木舟。不料，當天水流格外湍急，我被推向下游……「逆水行舟，不進則退」這句話不斷浮現心頭，讓我憶起舞蹈生涯中的自己及同路人。 大多舞者都煉成面對急流的堅忍。在每次超越自我的成功經驗中，我們享受快感，成為別人心目中的「高成就者」（High achiever）。然而，無盡的、對完美的追尋，除了大部分研究（例如Hall & Hill, 2012; Wright et al., 2021）所提到對身心健康之影響外，其最大的代價可能是使人忘卻知足的樂趣。 在進修社會工作、輔導及舞蹈治療的自我探索旅程中，平安滿足常常臨在我心。那跟快樂不太一樣，不像獲得掌聲喝采的痛快。反而，在遇見最真實的自我，承認自身滿有限制，並嘗試關愛自己中感到寬懷、踏實。學習並經歷自我關懷（Self-compassion），讓人開放地反思自己的價值觀及光景，迎向內心深處的恐懼，然後坦然活在當下。要在分秒必爭的職業舞蹈環境中實踐自愛的意識和行動，我自覺面對重複的掙扎，卻也逐步釐清對自我關懷的誤解及其在舞蹈中的可貴。本文將就自我關懷

文：余曉彤 舞蹈科學研究旨在探討影響舞蹈表現的因素、特定舞種的技術特徵、記錄並分析教學的經驗和傳統，更有效、更健康地全方位改進舞蹈訓練。通過基於實證的教學和應用，使舞者能夠優化表現，享受更成功、長壽的事業生涯。若我們視舞者為藝術性的運動員，藝術感染力的發展就必須建立在一個健康、具有充足能力的身心狀態基礎上。 舞蹈科學中的研究設計是甚麼樣的？ 舞蹈科學通常引用運動科學研究中的理論和原則，修改及調整至適用於舞蹈中。根據主題的不同，應用合適的研究設計。描述性設計通常關注訓練背景、傷患歷史等方面，提供對特定現象的詳細說明。橫斷設計在單一時間點上檢查特定變數，例如試圖分析不同舞種的舞者在專業訓練第一年開始時的體能水平。若使用縱向設計，則可追蹤一群舞者幾年，深入了解訓練如何影響體能的變化。研究人員將可透過這些數據，調整訓練的負荷或內容，更有效地達到期望的結果。而相關性的設計聚焦於兩個或多個變數之間的關係，例如調查關節超伸與受傷機率之間的聯繫。這些資料能為干預研究做好準備，繼而評估專門為患有關節超伸的舞者訂立的新訓練計劃或預防受傷策略的成效。 研究舞蹈科學

文：Eveline Wong 處身後疫情時代，一切復常，世界各地的文化藝術活動再次興盛活躍。香港資深舞蹈製作人盧君亮（Andy），與TS Crew的《冇龍冇獅》（No Dragon No Lion），於2022及2023年在一片藍海中把香港的舞蹈作品突圍，在愛丁堡「說好香港的舞蹈故事」。 信任 要獲得一個海外巡演機會，並非來一場風花雪月就能如願。Andy提及多年前於韓國釜山遇上當時Dance Base的藝術總監Morag Deyes，發現與她在某些想法上很聊得來。及後在2017年的城市當代舞蹈節再次相逢。自此，Andy用了兩三年時間與Morag溝通，了解她的品味、想法、互相分享資訊、建立信任，最終造就了TS Crew和「香港‧魂」走進愛丁堡藝穗節。Andy認為成功取決於「信任」二字，但除了日積月累，還可以怎樣建立信任？「千萬不要演出完結後就甚麼都不做，一定要去不同場地看表演！因為在那裡可以認識各地的製作人，從他們口中獲取更多資訊與交流。某程度上你跟那些製作人、主辦單位之間的信任也是這樣建立起來的。」 互相幫助，共建平台 羅馬非一日可建，《冇龍冇獅

字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 文：徐奕婕 《手部影片》（1966） "Hand Movie" (1966) 《手部影片》(1966) “Hand Movie” (1966) 舞者Dancer: Yvonne Rainer 攝影Cinematographer: William Davis 觀看短片：https://www.youtube.com/watch?v=n-rn_-fIw08&t=237s 語音簡介：「字／舞」25-4 Hand Movie 《手部影片》（廣東話） Choreo-Word-Graphy 25-4 Hand Movie (Cantonese) （按圖進入鏈結） 徐奕婕 跳舞人，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。 「字／舞」始於2021年，由2022年起聚焦流動影像 Moving Image，思考文字及影像如何成為身體的延伸，穿梭虛擬和真實的世界。 簡介專欄「字／舞」（廣東話）Introduction to

文：安妮 成立於2007年的廣州當代表演藝術團體二高表演在2023年初推出的新作《蝴蝶島Butterfly Island》（以下簡稱《蝴蝶島》）由香港大館古跡及藝術館（以下簡稱大館）委約，是一部「合成現場」作品。編舞家二高（何其沃）提出的「合成現場」概念與劇場創作不同，它試圖成為一種超越既定表演分類的可能性，關注非中心的，或被排斥的表演邊緣地帶，在觀演關係的動態切換及跨領域合作中搭建屬於自己的生存空間。於是我們看到，單場《蝴蝶島》長達180分鐘，聯動室內、戶外乃至表演者及觀眾的心靈空間，包括影像、展覽、現場表演、行為、口述等繁複媒介，卻又整合為一，完成了完整而集中的表達。這樣的結構與形式令人很難將作品簡單地稱為「舞蹈劇場」或 「演出」，對它的觀看方式更接近於展覽：120分鐘的公共表演加上60分鐘的售票演出，類似美術館的常設展與特展。若將《蝴蝶島》視作一座帶有主題性的美術館，它的主題大概可以是「流動的身體與鄉愁」。 大館表演藝術季： SPOTLIGHT《蝴蝶島》 / 攝：Winnie Yeung @Visual Voices（照片由作者提供）...

字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 文：徐奕婕 《立》（2009） "Stand In" (2009) 《立》(2009) “Stand In” (2009) 拍攝及編輯Camera and Edit: Becky Edmunds 聲音設計Sound Design: Scott Smith 站立的人Standing man: Scott Smith Developed form and original collaboration with Gill Clarke 觀看短片：https://vimeo.com/686653109 語音簡介：「字／舞」25-3 Stand In《立》（廣東話） Choreo-Word-Graphy 25-3 Stand In (Cantonese) （按圖進入鏈結） 徐奕婕 跳舞人，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。 「字／舞」始於2021年，由2022年起聚焦流動影像 Moving...

主持：陳國慧（慧） 對談嘉賓：陳瑋鑫（陳）、江祈穎（江） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 香港藝術節是本地藝壇的重要盛事，共逾40個節目演出，當中不乏經典劇目，匯聚了林林總總本地以及海外優秀節目，旨在將藝術的種子散播本地各處，致力豐富香港藝術文化多元化。香港藝術節的互動舞蹈演出《第一步》，邀請觀眾以參與者的身份，與專業舞者踏上舞台。《舞蹈手札》編輯部特約邀請兩位藝評人陳瑋鑫和江祈穎進行對談，分別以觀眾和參與者的角度，討論《第一步》的創作概念和表演形式。 《第一步》／攝：Luster Angle Limited（照片由香港藝術節提供） 慧：香港藝術節舞蹈演出《第一步》表明以素人參與者為重心，你們對整個演出的理念有甚麼評價？ 陳：作為觀眾，個人認為整個演出跟預期有很大落差。今年香港藝術節節目眾多，難以一覽所有節目，但因為《第一步》是賽馬會創藝科媒系列的作品，有藝術科技作噱頭，令我在芸芸節目當中選擇欣賞此作。然而，演出實際上卻沒有太多創意或藝術科技的元素，只提供有線耳機給參與者。雖然燈光設計上別出心裁，音樂以及視覺效果亦令人眼前一亮，但作為以藝術科技為特

Text: Iris Cheung Dance film—a coming together of two art forms—empowers dance artists and filmmakers alike to rethink movements and transform storytelling. While this hybrid form has been around for decades, it has garnered greater exposure, understanding, and knowledge from dance artists, filmmakers, and audiences in Asia during the pandemic. As a Programmer at Esplanade – Theatres on the bay (Singapore) , I was excited to be involved in one such “creation”—Dance en Scene—a

文字整理：余曉彤 大多數學生視舞蹈為業餘興趣，亦有家長和子女選擇付出大量的時間和精力，從小便投入專業的舞蹈訓練，朝著成為職業舞者的目標奮鬥，日常除了讀書，其餘時間都花在舞蹈課堂和排練。除了技巧提升外，過早和過量的專項訓練對心理和生理發展亦有機會產生一定的影響。 HKAPA Gifted Young Dancer Programme (GYDP)/ 攝Photo：Megan Kwan Man Ki （照片由余曉彤提供 Photo provided by Heidi Yu) 余：請問你從表現心理學的角度，對早期專項化（early specialisation）有甚麽看法呢？ 盧：現代人常言道「贏在起跑線」，這個思維模式和文化當然有可取之處。因為小朋友的學習能力強，吸收得很快，如果很早就專研像舞蹈這樣的專項，便會在技能上有所收穫。但同時亦會對他們的生理和心理發展帶來不良的風險，視乎家長和老師如何看待和面對這些風險。例如，如果太早便專注於某一個舞種，過度訓練很容易會帶來生理上的傷患；其次，小朋友的社交圈子會變得很窄。從心理學的角度看，你每天都跟同一群同學