對談：李海燕（李）、董言（董） 主持：陳國慧（陳） 整理：江祈穎 舞後對談 Dialogue on Dance 「SWEAT 香港國際舞蹈節」（SWEAT）於2022年6月17日至25日網上舉行，由「跨藝 香港 2022」（ArtsCross）、「數碼國際舞蹈學院節」（IFDA）及「世界舞蹈聯盟環球高峰會」（WDAGS）三部分組成，《舞蹈手札》編輯部特約邀請李海燕（李）和董言（董）參與舞蹈節活動，並分享對整個舞蹈節的感受與想法。 李海燕和董言之舞後對談 / 攝：《舞蹈手札》編輯部 陳：SWEAT內容豐富，包含的節目亦相當多，以你們參與的經驗，是次舞蹈節能否聚焦到任何特定主題？ 李：WDAGS比較偏重學術方面，之前的WDAGS在學術報告以外還有表演，但這次移師至網上進行，沒有演出，需要擴大規模的話，若不夠資源和人手去策劃和排程節目，便能把較現成的項目組合起來。這亦無可厚非。其實單單要組合不同項目亦有很大的技術需求。 董：我是在不了解SWEAT定位的情況下參與的，整體感受完，我認為它是以舞蹈學科內部討論為中心，同時加入很多舞蹈作品展演的活動，因此，整

字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《這地方》（2014） THIS PLACE (2014) 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。2022年聚焦動態錄像 Moving Image，思考文字及影像如何成為身體的延伸，穿梭或虛擬或真實的世界。 《這地方》（2014） THIS PLACE (2014) 導演 Camera and Edit：Becky Edmunds 合作夥伴 Collaborate：Gill Clarke 聲音設計 Sound：Scott Smith 觀看短片：https://vimeo.com/79901372

Curating dance in Asia: the Fang Mae Khong International Dance Festival in Laos 環亞舞略 Dance Curating in Asia 文：奧里．康坤拉 翻譯：Terri Fang Mae Khong國際舞蹈節2021 Fang Mae Khong International Dance Festival 2021／照片由Fang Mae Khong國際舞蹈節 提供Photo provided by Fang Mae Khong International Dance Festival 在這篇文章，Fang Mae Khong國際舞蹈節藝術總監講述舞蹈節的歷史、目的及其在老撾舞蹈發展中所扮演的角色。 2006年，我與老撾萬象當地的舞者一起參加藝術駐留（artistic residency），並感受到老撾舞者對現代舞有濃厚的興趣。當時國內並沒有這種新舞蹈種類的常規訓練，因此我和老撾的舞者都在思考如何發展這種藝術實踐。就在那時，我們有了創辦年度現代舞活動的想法。為了鼓勵老

The making of a healthy dancer – Body image 舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 照片由香港演藝學院舞蹈學院提供 Photo provided by The Hong Kong Academy for Performing Arts School of Dance 文﹕余曉彤 翻譯：Stella Tsang 任何曾踏足舞蹈業界的舞者，對箇中為求卓越、在所不惜的無止境追求，相信深感共鳴。無論是在舞台華燈下旋轉，在空曠的水泥地上與舞伴即興共舞，在舞蹈室內練習不同的組合，舞者貌似不費吹灰之力的舞步，背後往往講求能否將優雅、美感、力量與靈巧度，拿捏得恰到好處。要做到這一點卻絕非易事，舞蹈訓練過程艱苦、苛刻，學生要成為專業舞者，必先克服重重障礙。舞者須接受嚴格的訓練及作出種種犧牲，難度之高，對他們的身體和心理狀態均是考驗。 這篇文章是系列的首篇，系列旨在關注那些正在學習跳舞的青少年，探討有關他們身心健康的各種重要議題。年幼的業餘舞者踏入青少年時期前，一般會想是否應該更認真看待迄

字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《午後的迷惘》（1943） Meshes of the Afternoon (1943) 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。2022年聚焦動態錄像 Moving Image，思考文字及影像如何成為身體的延伸，穿梭或虛擬或真實的世界。 《午後的迷惘》（1943） Meshes of the Afternoon (1943) 導演：瑪雅·黛倫、亞歷山大·哈米德 Directed by: Maya Deren, Alexander Hammid 觀看短片：https://youtu.be/dWQcJyn981M

環亞舞略 Dance Curating in Asia 泰國舞蹈節的挑戰 Text: Pawit Mahasarinand In a Southeast Asian country where there are a countless number of dance studios, mostly in department stores, yet only a handful of dance departments at tertiary academic institutions, professional choreographers or dance companies, it is probably not surprising that there are currently only three notable dance festivals. One of these is genre-specific, completely privately-run and held in the final quarter of

舞後對談 Dialogue on Dance 對談：李婉晶（李）、艾浩家（艾）、徐奕婕（徐）、陳國慧（陳） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 新視野藝術節2021節目之一、天台製作創作的《舞照跳》手機應用程式於2021年11月19日至12月31日推出，引領觀眾在荃灣展開一趟時空交織之旅。我們請來兩位導演、天台製作藝術總監李婉晶、艾浩家，以及舞蹈創作及統籌徐奕婕，分享是次跨界製作的經驗。 徐：對我來說，荃灣是一個有強烈個人連結的地方，所以當Michelle（李）和Ivor（艾）最初邀請我參與這個製作時，我已經想到很多故事，又常常跟他們說我自己的故事。比起上一個用到手機應用程式的製作，這次他們希望豐富現場表演的部分，所以想與舞蹈界的朋友合作。我們落實合作之後，我第一件去做的事就是觀察自己平時使用手機、應用程式和在手機上觀看舞蹈片段的習慣——在哪裡看、看甚麼、在裡面汲取到甚麼，繼而思考我汲取到的素材，或大家一起討論時的材料，可以怎樣轉化成適合放在應用程式的內容。 用手機觀看舞蹈片段時，我感覺就像拿著一個好細的窗口，去看別人的眼睛究竟在看甚麼。其實很多時候拍

Flexibility in Dance: Stretching a Rigid Notion 舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 文﹕余曉彤 查看社交媒體上的舞蹈內容時，我們的眼球很快就會被大量看似完美、超伸的（hyperextended）身體、過度伸展的姿勢、大膽、甚至危險的動作所吸引。這些相片或者影片充斥著舞者常用的社交平台。但若我們仔細觀察，當中不乏忽視了合適的身體校準（alignment）和安全幅度的動作，令人擔憂會有受傷的風險。更甚是，當年輕的舞者試圖照樣模仿時，往往有可能置於巨大的風險之中。有人可能不同意以上的說法，認為這些圖片和影片只是描繪了訓練有素的優秀舞者與其應有的表現，或認為高柔軟度的身體是舞蹈訓練的必然結果，甚至覺得擁有高柔軟度的人自然地投身舞蹈訓練。可是，現實與這個願景相去甚遠。 主動關節活動 active range of motion／Photo Provided by The Hong Kong Academy for Performing Arts 照片由香港演藝學院舞

字 / 舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《手：溫柔之性的生活與愛情》(1928) Hände: Das Leben und die Liebe eines Zärtlichen Geschlechts (1928) 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。2022年聚焦動態錄像 Moving Image，思考文字及影像如何成為身體的延伸，穿梭或虛擬或真實的世界。 《手：溫柔之性的生活與愛情》(1928) 創作：Stella Simon, Miklos Blandy 若有興趣欣賞此短片（請按此）: "Hände: Das Leben und die Liebe eines Zärtlichen Geschlechts (1928) Written by Stella Simon, Miklos Blandy

舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 文：余曉彤 照片由香港演藝學院舞蹈學院提供 想像一下你正步入一間舞蹈教室，年輕的舞者們已經維持過伸的一字馬壓腿有三十分鐘了。老師用力將他們壓得更低，哭泣聲此起彼落，緊接的是近乎於極限幅度和速度的踢腿和拱橋，光是看著就預知到可能會痛好幾天。處於青春期的他們定時量度體重，老師言語間刻意令體重上升的同學感到羞恥，不過學生們似乎習以為常，就像習慣了長時間被坐在膝蓋上或者跪在繃腳的姿勢一樣，為達到那審美標準奮鬥。成為舞者這個美好夢想，背後訓練卻是這樣辛酸，日復一日地被打罵，經歷傷患，躲起來哭泣，似乎看不到前途。舞蹈訓練，或許已成了西西弗斯搬石頭一樣。你可能問，這麼苦的訓練，他們如何能受得住？但若身邊的人都在做同樣的事，誰又會能看到存在的問題？當這些經歷被視為常態，又如何去想像其他的方法呢？ 以上是筆者在中國內地接受專業芭蕾舞訓練的經歷。當然那段時光也充滿著表演時的成就感和快感、沉醉在藝術中的片刻、與同輩的相互鼓勵，收穫了長久的友誼。那些年的閱歷成就了今天的我。我們當時都堅信，一分耕耘