字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 文：徐奕婕 《牆中之人》（2003） "Men In The Wall" (2003) - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 《牆中之人》(2003) “Men In The Wall” (2003) 導演／編舞 Director/Choreographer：Liz Aggiss, Billy Cowie 演員Artists：Jeddi Bassan, Sebastian Gonzalez, Thomas Kampe, Scott Smith 文字與音樂 Text and Music：Billy Cowie 觀看短片：https://youtu.be/k-kX0-Cgd2g 語音簡介：「字／舞」25-2 Men In The Wall 牆中之人（廣東話） Choreo-Word-Graphy 25-2 Men In The Wall (Cantonese) （按圖進入鏈結） 徐奕婕 跳舞人，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，

文：《舞蹈手札》編輯部 《舞蹈手札》最新一期的封面，以嶄新風格示人，在疫後的日子，開展煥然一新的面貌。25-1期封面的舞者是兩位知名街舞舞者小四老師（Kay Chen）以及Luen Mo。我們有幸邀請到Worldwide Dancer Project創辦人李偉良（阿良）為接下來一連四期拍攝封面照，以有趣生動的舞蹈攝影，讓讀者陶醉於各種舞蹈風格之中。舞蹈攝影需以靜態方式展現出舞者舉手投足間的姿態魅力，將場景、舞者、自身的構思融為一體，描繪出栩栩如生的動態感。擁有六年豐富舞蹈攝影經驗的阿良，分享了一些有關舞蹈攝影的經歷以及看法，並希望透過舞蹈攝影推廣舞蹈藝術，為亞洲舞蹈攝影帶來一番新景象。 Lee Wai Leung @Worldwide Dancer Project (Provided by Lee Wai Leung) Kay Chen 以及Luen Mo/ 攝 photo: Lee Wai Leung @Worldwide Dancer Project 舞蹈攝影與一般攝影的差異 舞蹈攝影的精髓在於對舞蹈的觸覺，攝影師需掌握不同的舞蹈風格及特色，

Text: naoto iina 2021年4月〜8月、オンライン舞踏フェスティバルTokyo Real Underground（以下TRU）が実施された。オリンピック・パラリンピックの東京開催を踏まえ、文化イベントとして「Tokyo Tokyo FESTIVAL」が立ち上がった。東京都及び公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京が実施し、国内外から応募のあった2,436件から選定した13の企画を「Tokyo Tokyo FESTIVALスペシャル13」と総称し、TRUはその中のひとつである。 Paradise Underground – Kim Itoh and Tokyo Reiwa Underground Dancers (Photo Provided by naoto iina) TRUのキュレーションチームは、プロデューサー溝端俊夫（NPO法人ダンスアーカイヴ構想理事長）、アーティスティックディレクター川口隆夫（パフォーマー）、キュレーター飯名尚人（映像作家、DANCE AND MEDIA JAPAN主宰）、松岡 大（舞踏家、

文字整理：余曉彤 攝 Photo: Worldwide Dancer Project (照片由余曉彤提供 Photo provided by Heidi Yu) 余：當年我在內地專業芭蕾舞訓練期間，身體條件好、能吃苦的強者才能繼續發展，容易受傷、意志力薄的弱者自然被行業淘汰。近年全球舞蹈業界對預防傷患和健康習舞的興趣和關注有所增長，與以往的環境相比有很大的進步。當然即使我們盡力確保習舞的環境合適，科學地計劃循序漸進的訓練，也不能100%避免傷患。你可否和我們分享，當運動員或舞者因傷患陷入低潮、被情緒困擾時，你會給予甚麼幫助和建議？ 盧：文獻嘗試用不同的傷患類型（injury models）來解釋受傷後情感經歷的種種變化。包括當舞者受傷經歷較少時，開頭可能無法接受，甚至否定曾發生過受傷這件事；隨後的情緒可能是比較煩躁、生氣、憤怒，覺得「何必當初呢」、「早知比賽當日提前做多點拉筋，就不會這樣受傷啦」等思前想後的念頭；然後到康復進展良好時，才接受經歷過受傷的事實。坊間上各個心理學派，對受傷後經歷不同的心理變化有不同的看法，以上便是其中的一個例子。當然文

字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 文：徐奕婕 《在陸上》（1944） "At Land" (1944) 《在陸上》(1944) “At Land” (1944) 編劇／導演Directed/Written：Maya Deren 主演Starring：Maya Deren, Alexander Hammid, John Cage, Parker Tyler 電影製作Cinematography：Hella Hammid (Hella Heyman), Alexander Hammid 觀看短片：https://youtu.be/t5CMbc1t4r4 語音簡介：「字／舞」25-1 At Land（廣東話） Choreo-Word-Graphy 25-1 At Land (Cantonese) （按圖進入鏈結） 徐奕婕 跳舞人，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。 「字／舞」始於2021年，由2022年起聚焦流動影像 Moving...

文字整理：Heidi Yu 作為舞蹈員、舞蹈學生、舞蹈老師，平時未必經常聽聞表現心理學（performance psychology）這個話題。今次專欄邀請了應用運動及表現心理學家盧綽蘅，解答為何舞蹈表演行業需要了解舞蹈及表現的心理學知識，以及其實際應用和益處。、 （照片由Worldwide Dancer Project提供） 盧：運動及表現心理學是心理學其中一個分支。很多時候我們認知的心理學圍繞著心理上的疾病，但運動心理學的特別之處在於它並非圍繞著疾病，而是幫助我們探索如何從「零」去到「一」。這是指一位想提升表現的運動員或舞蹈員，追求進步的過程。進步包括心理、心態，或者是技術上的進步。心理學家會從這些層面入手，提供相應的支援。心理學家最主要的角色就是找出問題的根源，這往往要通過個人的諮詢去達到一定的效果。當一位舞蹈員認為自己缺乏信心時，不同的心理學的方法、訓練，都可用來提升他／她的自信心。在個人諮詢時，心理學家會嘗試詳細了解他／她何時缺乏信心？是否都在重要的表演之前，或平常展示時也會呢？有哪些具體的事情發生，使他／她從有信心變到沒信心？會否因為

文：楊春江 台灣高雄市文化地標衛武營，從開幕以來的舞蹈節目策劃走向，都顯示出一貫的對外開放政策，以往三屆的「臺灣舞蹈平台」，以類似國際舞蹈博覽會形式運作，讓本土與海外舞團、編舞、舞蹈策展人及主辦單位等交手，但又嘗試凸顯亞洲並聚焦台灣本土，作為焦點文化的分享和交流。然而，在過往兩年全球疫情對所有國際交流項目的大重創下，今屆舞蹈平台不再可能隨時引入國外團體和舞蹈項目買家，卻反而造就了一次脫胎換骨，又能真正體驗名正言順「台灣」舞蹈平台的大轉機，甚至乎爆發出真正近年台灣舞蹈文化潛力，以作為衛武營未來「舞蹈平台」策展方向指標的新契機！ 蘇品文《少女須知》/ 攝：林峻永（照片由 衛武營國家藝術文化中心 提供） 周書毅作為衛武營駐地藝術家進駐了高雄市兩年，並以超過一年半的時間，策劃了今次以「島嶼連結：身體上線」為主題，包攬四檔售票演出、四檔衛武營獨有大空間的免費演出、三大主題展覽，以及三場舞蹈專業講座的舞蹈平台節目。在在展示了近年來台灣的在地多元舞蹈文化開始南移，和催生出南部各縣市新資源及人才湧現的一股新風氣！ 篇幅所限，我只能先以幾個較突出的台灣南方舞蹈創作

Phygital D 賴閃芳（賴）、葉瑪（葉） 主持：陳國慧（陳） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 西九文化區自由空間「Phygital D」推出一系列結合舞蹈與科技的節目，《舞蹈手札》編輯部特約邀請有製作與構作經驗的舞評人賴閃芳（賴）和葉瑪（葉），對談數碼（digital）與實體（physical）的融合。 陳：這次藝術節強調體驗數碼與實體舞蹈的震撼，從你觀賞的作品中，哪一個最能帶給你這種體驗？ 賴：陸揚的《DOKU二元世界》很有型，舞者變成avatar（虛擬化身）後像蒙面超人一樣飛起了，視覺上非常震撼！科技上，5G網絡令真人和avatar的同步率很高，把動作感帶到畫面上。Avatar的樣貌、服裝設計和三維空間設計都充滿細節和質感很逼真，充滿遊戲設計的概念，相信是掌握了數據量的控制。反而舞蹈動作上，雖然梁儉豐跳得很好，但頗為簡單，更能見到的是場景引發舞者創作，缺乏了編舞角度。另外可能需要觀眾合作才會令到畫面更加豐富，但場地是一個限制。 葉：我會說是曾翠珊的《無舞之間》。作品先播放兩位主角的故事片段，建立情感連繫，然後讓觀眾以VR代入角色，與逝去的

字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《新英格蘭》#2 （2021） New England #2 (2021) 文：徐奕婕 ==== 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與...

Going ‘BEYOND’ dance and ‘Bollywood’ 環亞舞略 Dance Curating in Asia 文：郭玟萱、何映彤 《邊緣．視角》My Life on the Fringe／攝 Photo: Karen Chow（照片由BEYOND Bollywood提供Photo provided by BEYOND Bollywood） 印度舞於2000年代初在香港冒頭，契機是瑜珈中心在本地嶄露頭角，印度舞作為「附帶」的課程之一開始為人所認知，很多印度舞導師也是在那個時候前來香港；然而多年過去，大眾對印度舞的認知仍然流於運動健身的層面，其承載的豐富的文化底蘊不被重視。BEYOND Bollywood（BB）是以教育及文化角度推廣印度舞的舞蹈團體，創辦人之一暨舞團項目總監Benis Cheng形容這是一個顛覆傳統的切入點。 BB成立於2015年，由四個來自不同背景的人創立，充分體現舞團「多元」的宗旨。BB不純粹是一個表演團體，更作為一個中介人的角色存在，連繫起不同的藝術團體，一路上不斷嘗試以不同概念、形式、合作模式去發展既深且