文：鄧思寧 「舞者會否有引退的一天？」這似乎是舞蹈界長久以來的未解之謎，而維持身體的最佳狀態是每位舞者窮盡一生對自我的鞭策，屬於一種默認的自律。今年九月，新約舞流的年度大作《歲月如舞 • 城市和身體的故事》*由挪威及本地編舞，夥同三位本地資深舞蹈藝術家，以及一位挪威舞者，共同編寫一部「歲月之詩」。為了深入了解這個作品，筆者訪問了三名本地舞者周佩韻 (Pewan)、麥秀慧 (Antoinette)、劉燕玲 (Stella)，且看年月在她們身上留下的痕跡如何轉化，成為每一記沉澱下的舞步。 照片由 新約舞流 提供 友情與歲月 是次作品採用雙節目 (Double Bill) 的架構，由香港與挪威的編舞，分別為幾位舞者編創的兩個作品 ，而談及項目的構想，Pewan表示一切源於對年齡的自我叩問。 「我已經六十歲了，是不是應該退下來呢？但如果我想繼續創作，我可不可以重新審視創作是怎麼一回事？所以，我就想換一個角度重拾舞者身份，像年輕時去觀察編舞在創作過程裡的點點滴滴。無論是手法、概念、空間...... 」Pewan說。 於是，她希望組織一群「60+

文：何應豐 編者按：本文作者為資深劇場藝術家及文化評論人，作者以其獨特視野和經驗，以宏觀角度審視「暮齡自在」舞蹈教育計劃，並以其風格化的文筆，書寫對該計劃的觀察。因應作者要求，此文章以原文版本刊載。 舞蹈 X 文字 -《日月圓舞》| 編舞：羅思朗 Sarah Lo | 藝術家 (文字)：俞若玫 Cally Yu 參演機構 ：香港聖公會西環長者綜合服務中心 Hong Kong Sheng Kung Hui Western District Elderly Community Centre 攝：CKY （照片由 新約舞流 提供） 新約舞流繼2019-2022 年舉辦的「音語來回」舞蹈教育計劃，延伸至「暮齡自在」的三年舞蹈教育計劃，以舞蹈為骨幹，同時邀請不同背景的藝術工作者一起共建行動平台，聚焦和「暮齡人士」合作，構築「共融的藝術」。當中由策展、執行到體現整個計劃的旅程，講究多重多邊多向度的合成運動，殊不簡單。我曾參與2019-2022 年的「音語來回」計劃，這次以觀察員身分參與「暮齡自在」的龐大工程，不是三言兩語可說清楚的事！「暮齡自在」舞蹈教育計劃

文：程天朗 「暮齡自在」計劃推行三年期間，受惠人士超過三千人。今年五月中旬，於上環文娛中心上演兩場名為「尋藝空間」總結演出，單從計劃名稱看不出來，原來耆青共舞、素人與專業舞者交流是此計劃的特色；四個作品又有分別來自視覺藝術、文字、音樂同建築四個不同範疇的藝術家共同參與創作。因應切入點不同，即使四個舞蹈作品同是三、四十人同台的群舞為主，卻各有趣味和景致。 《賽馬會「暮齡自在」舞蹈教育計劃【尋藝空間】總結演出》 / 攝：CKY（照片由 新約舞流 提供） 視覺藝術出發的作品「前行」，小巧精緻，運用色彩反差呈現人生的轉變。開場是所有舞者齊集的剪影，舞者分別從台左右兩邊離場後，舞者接著逐一登場，舞台燈在台上呈現約一乘三米的長方形燈區，舞者說出代表自己的顏色和感受，同時擺一個「甫士」，或跳一組動作。最深刻的是說橙色那位，就地翻滾兩轉，變了一個滾落的橙。數個燈區在台上此起彼落，錯落有致；最後是台燈全亮大合跳，呈現一個繽紛的世界。舞的尾聲聚光燈下是一位舞者伸手向天，燈滅完場，餘韻悠悠。 《賽馬會「暮齡自在」舞蹈教育計劃【尋藝空間】總結演出》 / 攝：CKY（

文：蘇桔 《闁 ─ 進內》開場前，一方光柱打在深色背幕上，尤如一道銀白色的門正開，歡迎觀眾進入兩位編舞的世界，她們將有關工作與人生的思考入舞，用舞蹈展現其思想沉澱與研究結果，是十分個人性的，卻也具普遍性，容易讓觀眾聯想到自己的生活、工作及職場人生。 《闁 ─ 進內》／攝：Bernie Ng（照片由 新約舞流 提供） 舞蹈日常　工作生活 首先是來自新加坡的陳紫薇編舞作品《舞．領子》（No Collar），如實驗，也如用舞蹈書寫的論文。作為一位獨立舞蹈藝術家，陳紫薇將自己對於舞者勞動的思考，首先發展成其碩士論文研究題目，後來再與四位香港舞者張景喻、洪麗君、廖向民及董仲勤，將之轉化成舞蹈，讓舞者與觀眾與她一同叩問「舞蹈」與「非舞蹈」、「創作過程」與「日常生活」的界線何在。 作品含有富生活感的動作元素，諸如步行、搬抬與展開地墊、原地跑、舉起手指數數、俯臥撐等，看似十分簡單的動作重複出現，又持續在方向及隊形上作出變化，令人不禁思考：這是舞蹈嗎？這不是舞蹈嗎？聲音方面，一位女聲由一開始數算四十件細碎的生活事件，包括電話響、夢境、身體狀態、的士與課堂遭遇等，是

文：蘇桔 「闁」，古時同「褒」，讚美的意思。新約舞流最新舞蹈系列以此為名，筆者以為是看中了漢字之形態，因為其交流計劃如同接通兩道門，香港與挪威的年輕舞者與編舞透過舞蹈排練、共同創作，得以連結、切磋、合作、演出，穿過兩道門通往兩地的觀眾。《闁 ─ 揚外》是雙場演出，獨立編創而風格迥異：第一場是個人的、私密的，抒情與移情作用明顯，第二場則是宏觀的、世界性的，且間離效果強烈。 《闁-揚外》／攝：Eric Hong（照片由 新約舞流 提供） 連繫之法則，是記憶、希望與祝福 首先是香港編舞周佩韻的新編雙人舞《繫盟》（Law of Linkage）。舞台設置簡約，舞蹈動作抽象，敘事性卻頗強，藉高大年輕的金髮男舞者Andreas Holme對苗條成熟的黑髮女舞者楊怡孜與一個搖搖板，讓人看見一位女子與伴侶相隔以後，如何回顧與重塑兩人的過往。 序幕只得幾秒，舞台中央是傾倒一方的搖搖板，女舞者獨坐右前方靜觀，只得孤寂。往後一幕幕似回顧二人的初遇與發展：兩人平排坐在搖搖板，輪流伸出手臂往對方前後左右穿插，後來加入身體接觸，按膝、握腕、搭肩、臉貼胸膛……逐漸加大

文：Maze Chan 離開傳統舞台的演出，總教人期待作品如何利用不一樣的空間，又或是作品和空間的對話。《站在三角尖頂上看瞬間的我》在香港藝術中心包氏畫廊演出三支舞作，演出由最低層開始，隨著第一舞作完結再往上走，最後在頂層作結，回應主題的「站在三角尖頂上」。 《站在三角尖頂上看瞬間的我》／攝：Eric Hong @ Moon 9 Image（照片由 新約舞流 提供） 第一支舞作《三形慶典》一開始只見三角紙雕，不見舞者，才發現舞者藏身紙雕下方。舞者或繞過三角，或在三角上滑過、舞動，作品多數段落都顯得十分忙碌，過於忙碌有時容易令觀者迷失，抓不住編者想說的話。回看作品簡介，若是一個關於三角形的夢，或許如此跳脫也確是夢境的特色？段落之間以畫作連接，本是過渡轉折之處，但未看得見與其他段落的關係。可以折疊的立體紙雕效果有趣，若能在舞者身體上看見更多對三角空間及紙雕的回應，以及在身體元素上展現更多拼合與重構，或許舞作會更立體。 從三角夢中醒來，觀眾隨著導賞員指引沿樓梯走上一層，只見《回》的「雕像」（參見場刊）小心翼翼地整理一長串內有紅色液體的透明管子，順著管子

文：黃寶儀 《馴悍記》／攝：康彥博 Eric Hong（照片由新約舞流提供） 一個潑辣且個性張揚的女子，被馴化成符合婚姻市場期望的溫順模樣，正是莎劇《馴悍記》的主軸劇情。在鼓吹女性自主的現代社會，新約舞流在改編原著時，採取簡約、詩性的方式，並跳脫出原有的性別框架，轉而將重心...

疫後一年：與中小型舞團談網上演出的愛與恨 文：尉瑋 《球賽》／攝 ：Cheung Chiwai（照片由多空間提供） 疫情之下，全球網上演出呈井噴之勢。賽博空間是否會成為新的演出「現場」仍待商榷，但對於本地的中小型舞團而言，過去一年所體驗到的，是對節目數碼化的「又愛又恨」。愛...