文：賴閃芳 「一個孩子如果不知道這一切，如果他從來不曾繞著一座雕像轉圈圈，如果他從來不曾用黑色的顏料，在柔軟的白紙上畫來畫去⋯⋯他會像一千隻從來不曾學飛的小鳥一樣傷心。」——Alain Serres，《我是小孩，我有權利參與文化》 作為中女，對於最近年輕一輩流行Y2K服飾我都覺得很驚奇，或許我早就忘記了年輕人的眼中的世界是怎樣，更莫說學前兒童？《怪怪》的對象是0-24個月的幼兒，根據皮亞傑（Piaget）的認知發展理論，此時是成長期的「感知動作階段」，嬰兒在以肢體動作接觸周遭環境的過程中，逐漸認識這個世界。其中可再細分為多個階段，每個階段的身體機能、社交、語言能力及認知有特定發展。在幼兒階段，理解世界方法主要靠五感，其常見行動如吮吸、觀看、抓握和推，所擁有的知識也只限於以上動作所及。語言發展仍在起步，只限於常見的物件單詞如車、狗、花等等。對於劇場常用的手法如明喻或隱喻、燈光的氛圍與涵義等表演形式，近乎零認知。以大人的視角看，是接近純粹的抽象世界。在如此純粹的世界，所有新加入的經驗都是新鮮、驚喜而美麗的。但同時亦挑戰藝術家的想像及個人能力：跟這些剛

文：麥慰宗 《七七蹈體動作研究——從「調頻」到「適應」》是這次研究的全名，於2023年5月至8月進行。雖然有點長篇，還是先要說明一下甚麼是「七七蹈體」、「調頻」和「適應」。 舞蹈藝術家盤彥燊（盤）於2016年9月啟動自身舞蹈研究，2021年定名「七七蹈體」（附一）。研究主要借用「氣」（附二）的導引、五韻（附三）、液態系統（附四）的概念，整理出一套舞蹈動作理念及練習方法。所有練習因應不同目的來設計，並發現及創造出自身「未知／已知」動作的語言及動態。以「氣」的共鳴，體驗更率真的溝通方式，強化舞者表演時的溝通能力，讓個人意識及集體意識流動，體會在共鳴中交織出舞蹈的內外形態。 「七七蹈體」訓練計劃歷時120分鐘，依照以下四項目的來分配時間： 1. 調頻：放鬆身體及心靈，讓氣自由暢順地運作。 2. 適應：以意念、呼吸、肢體練習累積體內的氣，使身體出現微溫狀態。 3. 動能處理：借即興和想像，在意識上連接體內和外界的氣，並使它們真實地互動。 4. 運轉乾坤（附五）：從了解體液的流動管道，誘發身體不同運動質感，同時覺察自己身體的原有特質。 盤希望從累積探索萬物

文︰曲飛 今年暑假，剛成立的當代表演藝術平台「香港•魂」（Hong Kong Soul），在倫敦皇家戲劇藝術學院和愛丁堡藝穗節演出三個節目共五個作品。適逢筆者在英國，故此在倫敦觀看其中一個節目《港女》（The (Hong) Kong Girls），這個別出心裁的現代舞作品。演出包括三個舞蹈單元：黃碧琪《睇．女》（Bird-watching）、李思颺《Bleed-Through》以及馬師雅《烏》（Wu）。散場之後，也許被英國陰晴不定的天氣影響，正值傾盆大雨，內心加倍糾結。 首先在小劇場亮相的是黃碧琪。這齣作品對於筆者而言並不陌生，因為在2018年於大館舞蹈季首演時看過，當年舞蹈季的主題是「198491牆後的赤裸信息」。不知道舞者是否考慮扣題，在半句鐘的演出，全程一絲不掛，全身赤裸。尤記得在大館演出時，觀眾須要站立或自由選擇觀看位置和視角，比起這次小劇場的單面台設計是最大差別；至於作品的主題思想，依然是舞者一直關心的，就是由女性角度出發，以批判眼光詰問身體、慾望及性。 「香港 ·魂」《港女》 / 攝： Cheung Chi Wai@Moon 9 im

文：聞一浩 今年香港藝術節是疫情爆發以來首個完整的、以現場演出為主的一屆。今屆舞蹈節目有八個，整體來看選擇是較為保守。不過，籌劃節目期間香港的防疫措施仍是相當嚴謹，主事者走謹慎路線也不為過。 說回演出，最為出色的是迷犬舞蹈劇場的《茱麗葉與羅密歐》和芭蕾天后娜塔麗亞ㆍ奧斯波娃（Natalia Osipova）的《「世」不可擋》。兩者分別顯示了創意及表演技巧可以是怎麼的一回事。 《收音機與茱麗葉》／攝：Damjan Svarc （照片由香港藝術節提供） 翻出新意的迷犬 無獨有偶，今屆舞蹈節目中，除了迷犬的《茱麗葉與羅密歐》外，開幕節目之一、斯洛文尼亞國家歌劇院馬里博爾芭蕾舞團演出《收音機與茱麗葉》，同樣改編莎士比亞的《羅密歐與茱麗葉》，但出來的效果截然不同。 由迷犬藝術總監班ㆍ杜克（Ben Duke）擔任導演及編劇構作的《茱麗葉與羅密歐》，大膽地改寫了結局——羅密歐沒有死去，他與茱麗葉更結成夫妻。演出由他們結婚多年後，婚姻出現問題而需要接受輔導下開展。杜克借用夫妻會見輔導員時的場面，重構當年兩人邂逅、結婚及尋死的場面，藉著兩人複述記憶的落差，呈現所謂

文：Iris Lau 「小龍鳳舞蹈劇場實驗平台：傳統與當代藝術跨界對話」／攝: Snap_Shot_Sammy（照片由小龍鳳舞蹈劇場提供） 傳統與當代藝術，經常被放在對立的面向上討論，無論表達手法、觀眾接受程度，甚至乎所得到的認同與財政支援……傳統與當代藝術能否互相幫助，開拓新時代的另一種生存模式，或是如磁鐵兩極，永遠不可以互相靠近？ 「小龍鳳舞蹈劇場實驗平台：傳統與當代藝術跨界對話」初始研究為期一年半，筆者作為研究員，見證四位藝術家：當代舞藝術家馬師雅、岑智頤，及粵劇藝術家袁善婷、菊紫雲，與小龍鳳舞蹈劇場的藝術總監許俊傑，由對話開始，互相分享各自對其表演藝術界別的技巧、價值觀及美學。 很多時候，我們討論傳統與當代藝術時，也會談到兩者的呈現模式與技巧，因而把討論的焦點集中在兩個藝術媒介的限制與自由之上。 為甚麼傳統藝術被認為是傳統守舊？ 為甚麼當代藝術讓人感覺標奇立異？ 在自由之中如何找尋限制的意義？ 在限制之中為何找尋自由的必要？ 「小龍鳳舞蹈劇場實驗平台：傳統與當代藝術跨界對話」／攝: Maximillian Cheng @ moon9ima

文：葉瑪 舞蹈線上交流工作坊Museum of Human Emotions 2021／照片由西九文化區和陳偉洛提供 近年國際流行合辦藝術家交流，當疫情使出入境受到重重限制，那些跨地域交流亦紛紛轉至線上。然而，舞蹈作為一種十分依賴舞者實時實地的身體交流的表演藝術，轉成非在場的溝通又是否依然有效？ 筆者 數月前以文字紀錄者身分，參與了西九文化區自由空間與法國、意大利、日本、台灣的舞蹈機構合辦國際創意交流計劃「Museum of Human Emotions」（MoHE）。面對工作坊不得不以線上形式進行的掣肘，2021年度交流計劃乾脆將關鍵詞設定為「空間」，再將整個計劃由慣常的密集式多天交流，分拆成每月一至兩回的工作坊；各地區的藝術家可先計劃內容，再透過網上會議工具聚首。 空間是舞蹈藝術的根本，舞者透過特定空間內不同方向、程度、範圍的動作，傳遞感受與想像，形成舞蹈語言，但空間的建築、環境設置，背後的時代、社會、文化脈絡，也會影響在場者的感受和狀態。想像一下，當你走進開幕不到四年的高雄衛武營國家藝術文化中心，排練室視野開闊，窗外綠意盎然；相較於香港

From design sketches on paper to stunning costumes on stage: An interview with Joanne Chong, Hong Kong Ballet Director of Wardrobe 訪問、撰文：葉懿雯 香港芭蕾舞團（港芭）《胡桃夾子》（2021）榮獲本屆香港舞蹈年獎「傑出舞台及服裝設計」。這次邀請到港芭服裝部總監莊惠玲（Joanne）進行訪談，讓我們一窺劇中240套手工戲服背後的故事，感受把紙上的抽象設計變成台上的華麗服飾的魔法魅力。 一切從三年多前開始。藝術總監衛承天（Septime Webre）構思出新版《胡桃夾子》的故事大綱，邀請捷克設計師布里埃拉．季列索娃（Gabriela Tylesova）負責佈景及服裝設計，區宇剛為執行設計。為切合這次糅合本土元素的改編，設計師和Joanne帶領的服裝部搜集大量香港本土文化和動植物的資料，研究中國不同年代的服飾細節、配色和圖案，從中尋找服裝設計的靈感。 莊惠玲與衛承天討論老鼠服裝細節 Joanne and Septi

文Text： 岑智頤 Henry Shum / 郭慧芸 Vivian Kwok / 樂知靄 Shirley Lok / Uday Sathala / 張月娥 Karen Cheung / 盧君亮 Andy Lo 編按：疫情反覆，兩年多間無止境的適應、「新常態」、場所關閉又重啟，舞蹈界從業員一直展現著無比韌力。今次邀請到不同舞者、舞蹈老師和製作人，談及他們面對疫情的應變及對舞蹈的反思。 （先後以受訪者中文姓名筆劃序） 舞者與舞蹈老師： 1）請分享疫情下在工作／創作上最難忘的一個情境 2）表演／上堂形式、工作地點等因為疫情而改變，你認為這對你將來的工作模式和本質上有甚麼影響？ 3）在疫情下如何鍛鍊身體／保持身體的狀態？對空間的感受有沒有改變？ Henry Shum 岑智頤／照片由岑智頤提供Photo provided by Henry Shum 岑智頤 Henry Shum – 現代舞舞者 Contemporary dancer 1）有一天，在入台期間突然收到政府消息，指當日下午起將關閉所有場館。主辦單位即時決定將演出轉為拍攝，所有台前幕係工作人

對談：曲飛（曲）、陳瑋鑫（陳） 主持：陳國慧（慧） 文字整理：葉懿雯 慧：今天邀請到兩位藝評人分享2021年本地舞蹈的發展，可否先請你們分享三大舞團值得留意的發展方向？ 曲：三大舞團於去年都更清楚各自的路向。首先是香港舞蹈團（舞蹈團），藝術總監楊雲濤在疫情前已開展新的美學探索，運用采風的方法，探究中國民族舞，近年銳意在民族舞中注入武術，是他個人藝術追求上的新路向。 去年舞蹈團演出多個重要作品，最多人談論的是《九歌》，其次是我最喜歡的《紫玉成煙》，《山水》也展現出新觀點。黎海寧編舞的《九》是香港當代舞蹈重要作品，是舞者的朝聖之作，流轉已有三十年，今次由舞蹈團新製，效果稱職，值得一記。《紫》與桃花源粵劇工作舍合作，糅合中國舞蹈和戲曲元素，不但表現出故事內容，更能深化原著《紫釵記》裡的女性犧牲精神。我對舞蹈團的藝術取向和將來發展感到樂觀。 陳：我之前參與了舞蹈團關於武術的研究計劃，明顯看到楊雲濤和舞蹈團隊經過計劃後，演化出不一樣的身體和精神狀態。例如《山》一開場那個ensemble，一眾舞者承接了2020年演出《凝》時的身體和精神狀態，展現與以往不同的

文：蔡嘉雯 「樂手的自我修養」研習工作坊／攝：Vincent Yik（照片由不加鎖舞踊館提供） 舞蹈與音樂的創作常被視為兩個層面：編舞和作曲家商討後各自創作，再將之結合成為舞台作品。到底舞蹈與音樂在創作過程中有沒有其他互動的可能性？我們可以怎樣體驗音樂與舞蹈的互動？表演藝術團體不加鎖舞踊館舉辦的「公開研習週2022」讓公眾探索表演藝術的創作過程，當中的工作坊「書寫動態：音樂、動作及編排標記法」以及「樂手的自我修養」讓參加者通過一連串的活動打破聲音與動態的界限。 「樂譜」與動態創作 「書寫動態」工作坊讓學員探索動態與聲音記譜的可能性，讓學員以符號、圖像、文字進行想像，使標記法成為互動的創作媒介。活動的流程是先讓學員收集一段訊息，好像經歷一次身體探索，到戶外進行sound sketch或聆聽一些聲音片段，繼而運用圖像或符號記錄和重塑這些經歷，完成的樂譜交由另一學員演繹，而演繹者需要探索自己的身體，創作各種肢體動作、聲音、事件來詮釋樂譜。 「書寫動態：音樂、動作及編排標記法」研習工作坊／攝：Vincent Yik（照片由不加鎖舞踊館提供）...