文：梁曉端 「賽馬會當代舞『賞・識』教育計劃」專業舞台導賞／攝：DejaVu Creative（照片由城市當代舞蹈團提供） 「甚麼是當代舞？甚麼是藝術教育？」由以上的問題開始，從構思、準備、實踐…….走到三年後的今天，中間經歷社會動盪、世紀疫情，「賽馬會當代舞『賞・識』教育計劃」的演化，無論在形式或內容上，都超越我的想像。 整個計劃分三大部分：到校巡演節目《舞・出個框框》、專業舞台導賞、教師及學生工作坊。目標為培育出具賞析能力的舞蹈觀眾群，由觀賞到參與，入門到深化。以下將從創作手法、背後理念、因應時勢的演變三方面分享。 創作手法和教育劇場的觀演關係 一開始我就捉住最直接的問題出發，構思巡演的部份──「睇唔明！」這個疑問經常出現，特別在以標準答案為上佳的教育體系中，學生常常會問，那麼「點樣先係睇得明？」。很多時候，因為「都唔知你哋跳緊乜」，令觀眾卻步不願意觀看抽象的舞蹈演出。針對這一點，我認為最重要的不是提供觀看指引或解說，而是突破「看別人想我看到的」，賦予觀眾自主詮釋的權利，每個人都能夠建構出自己的賞識脈絡，評價作品。 考慮到巡演節目的對象是小學

文：羅妙妍 《現在．舞．分享》於K11購物藝術館地下中庭演出／攝：Hardy Cheung （照片由新約舞流提供*） 在躁動與沉默不斷較勁的世代，「溝通」是一門需要修習的課。 聆聽當下處境，感應身邊人的狀態，溫柔而堅強地傳達由衷的訊息，本應是種本能，但面對生活鋒利的挑戰，不免磨鈍與生俱來的直覺。要重新喚醒這種本能，新約舞流選擇由身體出發，自2019年夏推出賽馬會「音語來回」舞蹈教育計劃。這個得到香港賽馬會慈善信託基金捐助的三年計劃，分為四個單元，每個單元的外展工作坊皆與不同背景及年齡層的目標觀眾同行，單元一巡迴大專院校及社區；單元二的「現在．舞．分享」，為大專生及在職青年提供深化工作坊和演出機會；單元三巡迴中學；單元四則巡迴長者中心。此外還包括一系列導師培訓工作坊，以在職舞蹈導師和藝術導師為對象。計劃以舞蹈為主幹，融匯其他藝術媒介，如戲劇、音樂、文字及視覺藝術，以一系列藝術教育活動，搭建跨越世代與媒介的溝通橋樑。 今年計劃將呈獻最終章──「暮言．菁行」，連繫耆青兩代，在探討溝通的過程中加入生命教育。活動由兩部分組成，第一部分由編舞導師及不同藝術範

文：謝嘉豪 照片由皮歇．克朗淳提供 關於皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun），資深一點的舞迷，可能是由2008年的香港藝術節開始認識到這位來自泰國的當代編舞家：話說2005年，皮歇．克朗淳與謝洛姆．貝爾（Jérôme Bel）合作，促成《皮歇．克朗淳與我》（Pichet Klunchun and myself）。作品於該年布魯塞爾藝術節作國際首演後，旋即成為當代舞蹈界極受歡迎的作品，經常受邀到世界各地巡迴演出，包括香港。自此，皮歇與香港結緣，曾數度來港參與不同類型的交流活動。2018年的新視野藝術節，皮歇夥同在法國成長的老撾編舞奧里．康坤拉（Olé Khamchanla）來港上演了《碰上碰》；而接續2019年，皮歇受邀到大館指導工作坊以及講座，介紹他的舞蹈創作與經歷。筆者不厭其煩地敘述皮歇與香港的「交往」，為想提醒讀者——其實皮歇與我們「相識」了好一段日子，而他即將再次與香港觀眾見面，在大館以演講式展演，介紹他近年潛心研究所得出的舞蹈技法「No. 60」（第六十步），同時亦會遙距與香港舞者進行動作研究及創作，並與本地觀眾對話。...

文：藝文記 《考古》創作團隊排練／攝：《舞蹈手札》編輯部 陸慧珊（Vivian）的舞蹈之路不算特別平坦，比起其他同行甚至都要漫長：一次教會活動讓她首次接觸當代舞，並且從此深深愛上；本身並無甚麼舞蹈底子的她，第一次投考香港演藝學院舞蹈學院時失敗告終，負面情緒自難避免。「當時可能都嬲了一個月時間，」但她完全沒有想過放棄，「如果人生有時需要兜一些圈，我就去學習等待、學習patience（耐性）、學習接受。」然後她透過報讀舞蹈課程努力自我增值，最終都得以成功入學，正式開始接受全天候的專業訓練。回看自己舞蹈之路的起點，Vivian歸納出關鍵在於「決心」二字：「無去諗入唔到（舞蹈學院）可以點，只係諗點先會入得到。」沒有退路，才有出路，也許人生就是如此。 有別於其他從小習舞的同行，Vivian與舞蹈的結緣倒是有些意外成份，當時她在教會受到其他教友邀請，與一些唐氏綜合症患者一同參與一個當代舞節目，「完全是第一次接觸呢個舞種，之前就連CCDC（城市當代舞蹈團）同『舞青』（全名為『舞蹈青年』，即是該團的社區舞蹈大使計劃）都完全無聽過。」因為喜愛舞蹈，所以決定報讀香港

文：梁偉傑、陳志芬 《窿人》過去曾在香港及日本上演，但一直都是單人舞作品。香港經過過去兩年的動盪不穩，編舞／舞者梁偉傑（Grad）覺得需要重新反思作品主題，遂邀請了孟加拉舞者Annesha BISWAS Agni聯手創作了《窿人．異》錄像作品，早前在靠邊站藝術節2021（Along the Edge Arts Festival）網上平台上演了一星期。為了讓更多觀眾有機會看到這個演出，主辦方聯同社區文化發展中心把作品放到Art-mate Video Room，現觀眾可隨時購票欣賞。 《窿人》的演變 此作品內容源自第四屆香港舞踏節（Butoh Butoh Fest Hong Kong）《沙丘上的巴別塔：舞踏深水埗》，該作品曾入圍角逐2018年香港舞蹈年獎之「年度傑出舞蹈教育／社區舞蹈獎」。Grad在創作《沙》期間，曾與深水埗露宿者對話，於是萌生了《窿人》的雛形。以基層的角度窺探充滿壓迫的社會，如何掏空基層的生存空間，主題貼地且帶出社會實況。 及後，香港經歷了2019年社運及2020年的疫情，香港舞踏節主辦人Grad重新審視社會發展的軌跡，以過往《窿人

文：藝文記 《由離分子》創作團隊排練／攝：《舞蹈手札》編輯部 由暫時放下專業舞團全職舞者身分，選擇走上自由身藝術家的道路；從非常純粹的表演者，進一步擔當起編舞的角色，麥琬兒（Natalie）正經歷其舞蹈藝術生涯相當關鍵的轉捩點。當落實參與「舞蹈新鮮人」系列、正式踏上編舞旅程關鍵一步時，Natalie作出了大膽的決定：不論是藝術顧問抑或是表演者，她都揀選了和自己來自不同訓練系統的戲劇人，而非理論上和自己更加同聲同氣的舞蹈人。「我都好似有少少刻意無搵跳舞的人去做，可能浸淫在跳舞的training（訓練）入面，反而令人偏向緊握著某種技巧或者某種表達方法；我想試下同其他領域的伙伴合作，期待他們會不會刺激到我，令我唔好太過鎖死在一些以往自己認識的領域。」 早於2016年，當時仍在城市當代舞蹈團（CCDC）擔任全職舞者的Natalie曾經發表編舞作品《被扔到世上的石頭》（《舞人習作2016》（節目一））。在這支獨舞中，她身兼編舞及舞者雙重角色；來到今次的《由離分子》，Natalie進一步挑戰自己，將舞台呈現這重任交到戲劇人陳庭軒與舞蹈人林靖嵐身上，自己則退居

文：凌志豪 不加鎖舞踊館在疫情下表演空間消弭的困境中另闢蹊徑，開拓網路空間，策劃了《互（換）玩－舞蹈與錄像的互動實驗》，邀請分別來自舞蹈和影像創作界別的創作者創作影像作品，「建立同時解構有關舞蹈被轉譯成影像的各種關係」。觀諸計劃中的六部作品，大致可分為兩種截然不同的傾向：舞蹈錄像以及以舞蹈為題材的錄像作品，某程度突顯出兩個界別出生的創作者自然不同的思維。另外計劃也突破了以往觀賞網上節目的模式，部分作品開拓了舞蹈新的觀賞及互動可能。礙於篇幅所限，本文就只抽取部分作品為例說明。 網路空間引發新的觀看機制 《Two Solos, One Dance, Three Frames》／ 照片由不加鎖舞踊館提供 李偉能的作品《Two Solos, One Dance, Three Frames》充分利用網路空間提供的條件，讓觀眾自由組合觀看的影像部分，並且藉此視覺化地呈現拉丁舞中兩舞伴之間複雜的關係。作品分為兩段短片：〈Two Solos, One Dance〉和〈1 Dance 3 Frames〉。兩條短片的播放視框旁邊皆有滑杆可以控制呈現哪一部分的影像，例

文：顏素茵 《我的無限舞台》／照片由藝造人才提供 「大部份的展能舞蹈都不好看。」誰敢說這樣的話？換成這樣說又如何？「大部份的芭蕾舞都不好看。」 舞者是殘疾人士，他的演出就歸類為展能或殘疾藝術（Disability Arts）似乎不太好說。如果舞者限制自身的身體條件編舞，作品會被稱為殘疾藝術嗎？假如編舞是殘疾人士，讓其他舞者演出他的作品，他的作品是殘疾藝術嗎？在忙於思考歸類和評論框架時，作為觀眾其實究竟在欣賞甚麼呢？是單純欣賞舞蹈的原創性、藝術性嗎？是否真的需要先歸類，而歸類又真的份外重要？ 我的生命不是你的啟發 《我的無限舞台》／照片由藝造人才提供 與其抱著一筐懷疑去觀賞殘疾（disability）不如先看能力（ability）。《我的無限舞台》明顯有意圖集合不同背景的舞者去述說不同的「我」，當中包括不同年齡和身份的舞者，身障、聽障、視障可視作舞者此刻身份的一部份。「我」的舞台無限——「我」能夠舞動，毋論身心如何。這是以第一身呈現「我」的生命，不是為了啟發你而舞動。倘若因著「我」的舞蹈讓你有啟發，可能是你看見「我」能夠享受自己的無限。如果換上其他

文：格子 2021年「舞・樂互碰」來到第四屆，繼續為年青的藝術家提供表演平台，鼓勵以不同的藝術語言溝通實驗創作。今年兩組編舞家碰巧一白一黑先後出場，音樂風格迥異表現兩組藝術家的內心風景。曾景輝的作品明顯還是實驗階段有待發展，但有了劉靜的音樂、文字聲演和牆上投射的文字輔助，又令人聯想到大眾在威權壓迫下苟且偷安過活，變奏成一曲鬼魅魍魎的末世憤怒搖滾樂章。對比之下，毛維的作品經過三年思索出來，段與段之間的起承轉合變化明顯，亦很清楚向觀眾解說他創作的心路歷程，是一個相對較完整的實驗作品。 照片由西九文化區自由空間提供 表演場地自由空間細盒不大，創作團隊只選取盒子一隅，地板貼上反光玻璃板。首個作品中，曾景輝、Jonathan Yang、劉靜三人從頭到腳塗白，當下給人第一強烈印象就是日本的舞踏，耐人尋味的是兩男踩著高蹺和持手杖，跟舞踏用腳連繫大地又有點不相似，高高在上俯瞰坐在地上的劉靜。強勁的搖滾節拍，配以劉靜妖姬般的呢喃、哼哈和朗讀，整個演出以綠紅藍霓虹燈分成三部份（Prisoners、Worms、Joy before Death），詭異氛圍貫穿整個演出。