Text: Hazel S Chen Adapting a literary classic into contemporary dance is an inherently challenging endeavour. In the realm of contemporary dance theatre, the focus often lies in breaking away from traditional storytelling and mime, instead placing emphasis on the dance form itself and accentuating bodily expression, the relationship between movement and space, and the ability of dance to serve as an affective energy source that resonates with the audience. However, when conf

文：俞若玫 舞蹈這個古老名詞一再被舞者打開，廣納新風景，評論何不也來一次邀請，跟讀者一場小小的紙上問答遊戲？ 先來個熱身：煩把兩手合十，上下擦掌，暖熱後放在雙眼上（請放下眼鏡），好讓勞累的眼睛受熱放鬆。給一點時間。眼眶神經放軟，肩胛下沉，固有的概念界線，慢慢鬆開。 問題一：你覺得舞蹈是？ 儀式／文化形式／社會產品／個人表達／感觀記憶／語言以外的喜怒哀樂／集體身份的呈現／身體的哲學／個人修煉／商品娛樂／身體美感／生活方式／存在印記／創意工業的一環／社會評論／全部皆是／全部皆不是／不需有固定答案／定義會跟特定脈絡及條件轉變？ 《非關舞蹈祭2023》的策展人李偉能正正把舞蹈作為提問的方法，以六個舞作、兩個對談，為觀眾打開以上種種可能。 非關舞蹈祭2023—陳偉洛《Click》／攝：Vincent Yik（照片由 不加鎖舞踊館 提供） 問題二：概念還是身體在舞動？ 〈舞蹈作為思想的隱喻〉（Dance as a Metaphor for Thought）是哲學家阿蘭巴迪歐一篇著名的文章。他視舞蹈為身體的內在性，因其輕，因其反地心，而顯出身體的自由及

文：Yumi Leung 桑吉加新作《和光同塵》帶有末日般的整體基調，讓我想起其2019年作品《Re-Mark》，甚至其中一個舞段——舞者用身體搭成一座供人行走的橋也頗有異曲同工之妙。相較之下，《和光同塵》的舞台設計更為大膽新穎，背景也由香港的城市命運移至整個宇宙。創作團隊充分利用整個「大盒」空間，突破傳統舞台的格局，觀眾的每次介入也成為了其中一種秩序，看出作品中有序與失序的玩味。 開場前一個由樹枝和鋼材交錯組成的巨型鏤空圓球被放置於入口處，張藝生在圓球中緩慢移動，球體隨著移動的重心轉變，不時壓過地面上密密麻麻的小黑球，發出無法預測的爆破聲，像是一種入場前的預備指引。這個聲音可以是慶賀的爆竹聲，也可以是破裂毀滅的悲劇，桑吉加將意義的解讀留白。而在倒計時的映照下，不確定性被放大，帶給觀者一種強烈的「不安全」訊號。接近開場時，張藝生嘗試從大型圓球中透過鏤空處將小黑球逐一拋出，觀眾也隨之將這個動作指引帶入場內。 「城市當代舞蹈節2023」開幕節目：和光同塵／攝：Carmen SO（照片由 城市當代舞蹈團 提供） 以即興打破固有秩序 場內的小黑球整齊排列

文：葉瑪 東邊舞蹈團每年均舉行幾回拼盤舞蹈演出，讓新晉編舞有發表作品的機會的同時，亦讓較資深的編舞藉著較小規模的製作嘗試發展新意念。《原異》的四位編舞：陳慶翀、馬師雅、黃大徽、陳薇伊都是經驗豐富的舞者，而舞團的宣傳文案亦將製作形容為「衝破時代邊際的原創力量」，強調獨特和異色，然而實際上各作品看起來也算不上有獨樹一格的突破，個別更因為舞台的限制而未能營造上理想的觀看體驗，略感可惜。 《原異》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 陳慶翀於香港演藝學院畢業後便考上「雲門2」當全職舞者，於《00:00》的表演技巧純熟，各種舞蹈動作舉重若輕。作品的配置並不複雜，舞台只有一座電子琴，演奏者與舞者互相牽引，或在重疊或在拉鋸，個別時候感覺琴聲多次出現尾音和舞蹈動作的收尾速度不一，兩者尚有更協和的空間；而燈光有一段長時間以暗藍色，如水一般淹沒舞台，營造的氛圍不算濃烈，卻阻礙觀眾觀看台上的肢體互動，有點可惜。 《原異》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 《原異》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 接著，馬師雅的《溺》延續兩年前無法上

文：Maze Chan 今屆跳格 — 香港國際舞蹈影像節主題為「重演」（reenactment），此概念總帶點游移曖昧。一般來說，「重演」帶著記憶、理論和歷史等不同元素，產生獨特又能引起共鳴的作品。1 然而「重演」牽涉原材料，它可以是歷史記載也可以是藝術作品，如何在重演的過程中不遺失原材料的「真實性」（authenticity），同時能保留藝術性介入，甚或提出新的視點，正是藝術處理上的曖昧之處。 作為開幕節目「情感即真實」的《縊》從粵劇《帝女花》出發，捨棄《帝女花》最為人熟悉的長平公主和駙馬，反從較少人關心的崇禎皇帝自縊出發，挖掘背後為人忽略的脈絡，加入製作人員的觀點梳理並編織虛實互為的《縊》。 「跳格 — 香港國際舞蹈影像節」開幕電影：情感即真實《縊》／（照片由 城市當代舞蹈團 提供） 作品第一段在南音切入當下，劈頭就是氣勢凌厲的唱白。搖晃不定的鏡頭，跟隨迂迴的腳步，再配上節奏明快的南音，似是在對應戰亂中驚慌失措的心境，又像是在鋪陳皇帝如何被一步步推到自縊的最終決定。此段唱白敘事成分及戲劇感極重，因此在南音漸退，轉入第二段純肢體段落時，氣氛、敘

文：謝嘉豪 由香港舞蹈聯盟主辦的「舞蹈新鮮人」，繼續提供平台予年青編舞，展示自己的創作及意念，計劃除了讓年青編舞在較少負擔的環境下創作之外，亦是建立他們作品庫的好機會。經過嚴格的遴選，今年的「舞蹈新鮮人」挑選了盧敬燊、李俊軒、孫楠三位年青編舞，在這個平台上，實踐他們的創作，主辦單位亦找來資深編舞黎德威，擔任藝術顧問，為三位編舞提供創作支援。 香港舞蹈聯盟「舞蹈新鮮人」系列2023：李俊軒、盧敬燊、孫楠／攝：Lee Wai Leung@Worldwide Dancer Project（照片由 香港舞蹈聯盟 提供） 「舞蹈新鮮人」系列2023的整體印象是充滿活力和創新。每個作品都展現出獨特的編舞風格和個人感興趣的題材。盧敬燊的舞作《淵玄》，由四位舞者演出，簡約的舞台設計，通過舞者時而緩慢，時而急激的動作，呈現出一種深奧而神秘的氛圍；舞者們的身體流動於一個不能言狀的空間，融入了慢節奏，甚至靜止的元素，引發觀眾對於宇宙、哲學和人類存在的思考。編舞盧敬燊以《淵玄》為題來探索人類與宇宙的關係，以及內心的深處和迷茫之間的糾結。但在處理簡約和緩慢動作上，還需要注

REVIEW: HONG KONG BALLET THE GREAT GATSBY Text: Natasha Rogai Hong Kong Ballet’s revival of artistic director Septime Webre’s The Great Gatsby, previously seen here in 2019, is a big, bold, spectacular show. Consistently entertaining and visually stunning, with wonderful period sets and costumes by Tim Yip, it plunges the audience into the febrile atmosphere of New York in the Roaring 20s. Above all, it is blessed with a gloriously evocative, infectiously toe-tapping score b

文：葉智仁 《Train of Thoughts 2023》是綽舞場第二次與新晉編舞共同開創作品及建構演出機會的平台。今屆帶來的「無盡思緒」，由「五卡的當代舞列車」扣連而成，共通點是表達人生存與生活於社會的議題。從意義的消失與尋覓、心理的困頓到社會權力的批判，都在燈亮燈滅間藉簡單的佈景及道具裝置進行探究。 首車卡裝載了兩門兩桌，六位白衣舞者穿梭其間迅速流動，門內門外的進出進入，桌上桌下的肢體翻滾，似是主動選擇，卻又似身不由己。這支由黃耀權編舞的《TOM》，借助燈光的明暗變化區隔舞台空間，並營造出冷酷的氣氛，特別是後半部分利用從台後投射出來的強烈逆光放大情景渲染力，產生了很好的烘托效果。略遜之處可能是編舞與燈光師在走台綵排時，未有足夠時間探討燈光呈現方式的細節，配合上仍覺有進步空間。 綽舞場《Train of Thoughts 2023》／攝：Kelvin Mak（照片由 綽舞場 提供） 劇場人許真負責第二卡，以前瞻的視野駛進末日的焦慮。他編的《Babies’ Breathing》描繪嬰孩從出世一刻開始，躺在地上磨蹭地板而立，到各人相互戲弄，及至成

文：冰慧 東邊舞蹈團時常舉辦平台讓自由身編舞有機會發表短篇作品，實在重要。平台多數作品都是十五至廿分鐘，非常考功夫－—在短小中找到要點，在精簡中挖掘深入！今次的《身構》迎來四位年輕的編舞，包括秦滙晉、邱福永、張景喻和盧樂瑤。 秦滙晉《拼》要拼得宜 打頭陣的秦滙晉實在是一位鐵錚錚的舞蹈好男兒！在這個人獨舞作品中非常盡力地跳，展現出各種相當常見的舞蹈技巧，上天下海的動作都難不到他，情緒狀態亦隨著音樂而起起伏伏，可是，炫技背後，內容相當欠奉。然後再看場刊，意義也相當含糊不清，勉強要說應該是自我掙扎與不太能融入外界之類。 寫場刊文字忌故弄玄虛，因為場刊的字的含糊加上舞作的內容欠焦點會讓觀眾更難以下嚥，特別對舞蹈認識不深的話，失去了溝通的橋樑，實在沒趣！只剩下一些樣板動作的堆砌，內容則靠音樂去承托舞段中的轉折和情節，略嫌粗糙，浪費了精力和汗水。 東邊舞蹈團《身構》 ／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 邱福永《如・家》有趣伸展，可細雕 作品題目與瑜伽同音，亦是作品引用的肢體語言，形式相比之下較不同。自編自跳的邱以一瑜伽蓆為主要道具，既劃分了空間，

文：陳瑋鑫 不經不覺，R&T（Rhythm & Tempo）已經成軍十五年，作為本地唯一一個專注於踢躂舞發展的舞團，能夠穩定成長到今天，並持續以不同形式去推廣踢躂，著實不容易。而由R&T主辦的香港踢躂節，今年也迎來了第十屆，亦是自2019年後，再次可以在劇場內實體與觀眾見面，並成功邀得日本、韓國及台灣的踢躂舞者來港交流，表演兼授課。今年踢躂節的重頭節目大匯演，除了有風格各異的原創舞蹈展演，更有精彩的跨地域協作，整體節目編排相當有心思。 香港踢躂節十周年大匯演 ／攝：Dicky Wong（照片由R & T (Rhythm & Tempo)提供） 香港踢躂節十周年大匯演 ／攝：Dicky Wong（照片由R & T (Rhythm & Tempo)提供） 綜觀全個節目，來自日本的堀雄太表現最為突出。中場過後現身的他，頭戴小禮帽喜躍登場，與身兼鍵盤手的音樂總監即場較勁，琴來腳往好不厲害。充滿喜感的堀雄太動作十分靈巧，反應亦非常敏捷，即使當有觀眾意外發出聲響打破劇場寂靜，他也並沒有裝作聽不到而維持原有的編排，而是將其納入表演當中，停頓並尋找聲源，擁抱觀眾