文：Maze Chan 在藝術科技高速發展的時代，人工智能已能生產技藝超群的作品，全息影像（hologram）也能讓虛擬人像走上舞台，藝術創作必然受到衝擊。有趣的是，有些觀眾因此轉向追求更具人性、更簡樸純粹的作品。或許在資訊過盛的生活中，我們也開始審美疲勞了？ 《寬容的樹》／攝：Jesse Clockwork （照片由 大館文化及藝術有限公司 提供） 《寬容的樹》把演出時間拉長至三小時，為創作團隊讓出各自的「獨奏」時刻，慢節奏地編織一個作品、一個展覽、一個休息的空間，正正回應了時代的需要。原本看著節目時長，不由得有點緊張，始終在香港大部分演出都在兩小時以內，當代舞更多在一小時左右，但創作團隊曾在訪問中提到這作品會給觀眾空間自行發揮、尋找、沉思及想像，緊張就化成了期待。 甫進場，角落的時鐘就開始計時，數算我們共享的三小時。流動影像設計師及聲景設計師各佔一個角落，演出空間散落了不同裝置及展品，如幾部電視砌成的視像裝置、卡帶和收音機、樹枝狀木條及立方體等。作品雖然看似片碎零散，但實質有著嚴謹結構；只是經由時間改變我們的觀賞習慣，平常一分鐘就看完的，在《

文：朱映霖 一向致力推廣當代中國舞的錢秀蓮博士與創意山水畫大師靳埭強博士，通過二人五十年的藝術創作道路，以畫作舞，同時亦以舞蹈展現畫風，加上進念．二十面體的視覺藝術配合，讓觀眾感受這台集合古今中外元素的演出。 作品分五個主題，由十三位舞者擔當演出。舞者均有深厚的中國舞蹈根基，無論在呼吸、身韻、動律、姿態及運用水袖的技巧上，都能夠展現出優美而強韌的力量。第一段《波普水墨》，是西方當代水墨藝術的標誌作品風格。畫作色彩鮮艷的幾何設計，反映出西方風格的反叛，而舞者在西方流行音樂的強烈節奏配合下，穿上大地色系的舞衣跳出明快的單水袖舞，這樣拼砌出來的效果雖然令開場有點混亂不明，但能夠顯示出創作大膽及探索過程的開始。 《舞畫道》／攝：沙律（照片由 錢秀蓮舞蹈團 提供） 第二段《師古、師自然、師自我》，是模仿古畫描繪大自然四季山河的風景，舞者們的身韻姿態尤其重要。作品顯見中國古典舞的提、沉、衝、靠、含、仰、移、腆的各種技巧，舞者的形態在手位和腰位動作上，展現出圓、曲、擰、傾的造型，特別是手指的伸展形態，更能表現出古畫中的松、竹、枝等意境。舞者們白綠配的舞衣，在中

文：冰慧 《漂流誌．尋月記》是年輕編舞及舞者李俊軒的長篇舞作。李畢業於香港演藝學院舞蹈學院，主修中國舞。身為香港舞蹈團的舞者，在舞團的工作以外以個人身分申請資助去創作一個長篇的舞作真的熱誠可嘉，有心有力，後生可畏！近年，依稀看到獨立的中國舞者和團隊都積極地創作，除了有La P en V優之舞藝術總監莊陳波發表《異舞．迴聲》，亦有獨立舞者林慧恩及陳敏珺編創舞作《廣陵不散》等，都在大台以外綻放出有暗有明的色彩！ 《漂流誌．尋月記》／攝：IG@snap_shot_sammy（照片由La P en V Innovative Dance Platform提供） 無疑，《漂流誌．尋月記》在創作上略見稚嫩，在三個主要段落中的起伏和節奏都相當接近，看到有觀眾在中途也不禁墮入夢網，而間場的黑燈又有時打斷了舞作的節奏，顯得沒有太大必要。然而，作為首個長篇作品，整體的技巧和完整程度來說算是不錯，專注於一個點子，就是扇！很多的扇排列成不同畫面，在舞者手中轉換成隱喻的符碼，貫穿整個舞作，用法見心思，沒有像很多年輕編舞貪心地塞下不同的意念，可算是有專注發展的一個長篇作品。.

文：陳瑋鑫 以牛池灣文娛中心為發展基地的東邊舞蹈團，一直藉著場地伙伴之地利，給予本地年青編舞不少創作機會及交流分享的空間。今年三月底在文娛廳演出的《單元．獨創》，就是由藝術總監余仁華挑選的三位編舞，所編創的三支各長約二十分鐘的獨立舞作所組成。 打頭陣的是由洪麗君編舞、余巧兒演出的單人舞作《如果這是一個愛情故事》。舞作大部分時間呈現的，都是一個白衣女子以不同姿態來回橫越舞台，即使台上置放了兩張白色椅子，也沒有多坐或作出很多互動；一襲黑大衣或放在椅背，或穿在女子身上，配合相對靜態的畫面，偶有預錄的獨白播放，令人聯想到這位女子似乎有一段刻骨銘心的經歷。 《單元．獨創》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 縱使當中有兩節舞段分別以側光映照黑影到背景，以及運用手電筒作單一光源的舞動，光影效果皆可觀突出，但整體卻沒有為觀眾（至少於我）帶來太大感覺。整齣小品就如其舞台設計所揭示：整個演區從開場前就已經被橫跨舞台前沿左右的一大幅保鮮膠膜，跟觀眾席分隔開來，過程中舞者又沒有觸碰，甚或走近膠膜，觀眾全程只能隔「膜」而視，觀與演的兩個空間完全斷開，彷彿刻意不

文：程天朗 如果沒有那場肆虐了三年的瘟疫和政府的嚴厲防疫政策，《心渡哲奏》不會以這種方式呈現。儘管真正踏台的只有三位資深編舞兼舞者，但其實是兩對夫妻檔的演出。 《心渡哲奏》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 愛裡沒懷疑 龐智筠的作品題材一向大眾化、生活感重，呈現方式滲入大量戲劇元素，藉個人經驗喚起大眾記憶，惹人共鳴。 《懸念》令我想起龐在2015年的作品《生日快樂》，相通之處是創作人經歷了重要的人生階段，舞蹈作品成為個人的生活紀錄，還邀請廣大的觀眾群作見證。《生日快樂》的創作背景是龐踏入不惑之年，寵物離世，跟愛侶正式成為夫妻；而以盛大派對為背景、調子帶黑色幽默的《生日快樂》展現的是華麗背後的寂寥。 《懸念》場刊介紹是「我沒有懸念」，作品反映創作人面對未來不一樣的人生路，忐忑掙扎不安的心理轉折過程。 《懸念》不只是個人心情紀錄，更是一封坦蕩蕩的情書，編舞對共處多年香港舞台戀戀不捨之情。 作品展示方式是獨舞配合錄像播映，演出開始時全身上下裹得嚴密的舞者出場，燈光映照著她的腳步，隨著燈光及配樂轉變，累贅的外衣脫下，舞姿變得也豁然開朗。...

文：Maze Chan 離開傳統舞台的演出，總教人期待作品如何利用不一樣的空間，又或是作品和空間的對話。《站在三角尖頂上看瞬間的我》在香港藝術中心包氏畫廊演出三支舞作，演出由最低層開始，隨著第一舞作完結再往上走，最後在頂層作結，回應主題的「站在三角尖頂上」。 《站在三角尖頂上看瞬間的我》／攝：Eric Hong @ Moon 9 Image（照片由 新約舞流 提供） 第一支舞作《三形慶典》一開始只見三角紙雕，不見舞者，才發現舞者藏身紙雕下方。舞者或繞過三角，或在三角上滑過、舞動，作品多數段落都顯得十分忙碌，過於忙碌有時容易令觀者迷失，抓不住編者想說的話。回看作品簡介，若是一個關於三角形的夢，或許如此跳脫也確是夢境的特色？段落之間以畫作連接，本是過渡轉折之處，但未看得見與其他段落的關係。可以折疊的立體紙雕效果有趣，若能在舞者身體上看見更多對三角空間及紙雕的回應，以及在身體元素上展現更多拼合與重構，或許舞作會更立體。 從三角夢中醒來，觀眾隨著導賞員指引沿樓梯走上一層，只見《回》的「雕像」（參見場刊）小心翼翼地整理一長串內有紅色液體的透明管子，順著管子

文：聞一浩 盤彦燊是香港少數關注及鑽研亞洲哲學及道家理論以發展其舞蹈理念及創作的編舞。以往多自編自跳，這次由西九文化區自由空間委約創作的《鳴》則是首次看到他只編不跳，純由四位舞者演繹的作品。不過，舞作仍可看到盤彦燊繼續探索身體呼吸與舞蹈動作之間的連繫。 《鳴》／攝：Eric Hong @Moon 9 Image（照片由 西九文化區 提供） 舞者的呼吸與動作固然有關，也常常成為創作探討或展現的對象。看過好些舞蹈作品聚焦舞者的呼吸聲或心跳聲，將之放大，以呈現兩者的關係，以及舞者作為被觀看對象之外，活生生的人的身分。不過，盤彦燊關心的並非呼吸與動作表演性的關係，而是從內在出發，嘗試建構呼吸與身體動作一體的聯繫，關注道家理論中的氣的運行與舞蹈動作的貫串。而這次他還找到一個「具體」呈現這連繫的工具——口琴，讓觀眾了解呼吸與動作的關係之餘，亦為動作加添了聲音的元素。 演出中，四位舞者分別在嘴裡含著一支微型口琴，外面再以膠紙封起，有點像戴著口罩，而那個口琴既是舞作名稱「鳴」中間那一畫的由來，也的確如一把鎖般令舞者無法發聲。在演出的大盒演區中，逐一亮相的舞者起初

文：陳瑋鑫 《咁…執生囉》／攝 :KC Creative（照片由鐵仕製作提供） 早前有一部港產電影，以「可能係香港史上最揸流攤嘅運動電影‍」作為宣傳標語。我並沒有入場欣賞這套電影，不肯定「最揸流攤」（最馬馬虎虎）到底是創作人的自嘲，還是另有所指。但我月前在香港文化中心劇場看完鐵仕製作（TS Crew）的《咁…執生囉》後，腦海中就不期然冒出「可能係香港史上最揸流攤嘅舞蹈製作」這一句形容。 我得承認在演出完畢後的當下，的確感到絲絲失望，可是以上的一句評語，卻不盡是晦氣說話；想深一層，其實作品的構作手法，以及所呈現出來的面貌，正正反映了這兩年多以來，大家面對疫情及各樣政策轉變的無奈與無力感，縱使沒有宣之於口，大聲疾呼，但經歷過的人，一切在心中。 《咁…執生囉》／攝 :KC Creative（照片由鐵仕製作提供） 整個演出大致可以分為四個部分，首部分是由觀眾進入劇場到就座。伍仲偉、鄭子煬、杜志星、劉佳豪、毛維及楊浩共六位演者，全都穿上俗稱「大白」的全身防疫衣，在通道上不同位置，以不同形式要求觀眾配合他們進行一些似是而非的防疫措施，例如（在身體不同部位）量

文︰肥力 《叢林奇譚（再造版）》／攝 :Ambra Vernuccio（照片由新視野藝術節2022提供） 倘若不是艾甘．漢（Akram Khan）編舞，究竟還有多少香港觀眾願意來看《叢林奇譚（再造版）》（Jungle Book reimagined）演出？我能夠想像一般觀眾均渴望看到編舞如何以當代流麗又兼具古典特質的舞步，配合傳統技法及對政治的敏感度，來重新演繹經典，而非單純來觀賞一個耳熟能詳的童趣小品。然而無可否認的是，演出確實是充滿著兒童表演氣息，更坦白來說，是以兒童劇的技藝設計，彷似給兒童觀賞的作品。而非如編舞在場刊所言，以時下或未來孩子的視角來重構故事，兩者在藝術處理上是有分別的。以致，非關好壞，但當演出放在新視野藝術節這個面向成人觀眾，特別是對藝術及新形式有深度追求的目標客群的檔期內，兒童取向的舞蹈必然與觀眾的期望有落差。令如我一般想來一睹編舞光彩的觀眾，需要邊看演出，邊以長時間來調整觀賞心態，才能再次沉浸於舞蹈的美好。繼而思考，這份期待落差又是否一場舞蹈上的「間離效果」，好讓編舞對觀眾傳遞更具政治意涵的資訊？ 《叢林奇譚（再造版）》／

文：鄧蘭 《布蘭詩歌》／攝 :Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供） 集本港兩大藝團香港管弦樂團和香港芭蕾舞團聯合呈獻，香港管弦樂合唱團和香港兒童合唱團同時參與的《布蘭詩歌》，該是本年本土藝團至盛大的演出。演出包括兩部舞作《最後的歌》和《布蘭詩歌》，由於篇幅所限，本文只集中在下半場《布蘭詩歌》之編舞部分。編舞由香港芭蕾舞團藝術總監衛承天全新打造，儘管音樂並非新作，柯夫的《布蘭詩歌》本身就是一鉅作，長達一小時的節目是為歌手和合唱團而寫的。今次加入芭蕾舞，舞台視覺比想像更豐富和宏大，而整個製作也見證了香港頂尖藝團除在水平和創作上的成績，更在製作方面展現國際級水準。 《布蘭詩歌》／攝 :Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供） 《布蘭詩歌》首尾的合唱〈噢命運〉激烈宏大，情緒強烈表達命運逆境如巨輪此起彼落，連勇士也要擊倒。近百人的樂團，再加兩個合唱團，在台上就算普通排列，都有「大型」之勢頭。然而加了芭蕾舞，樂團就要在舞台下方如隱身般演奏，如果台上「陣勢」不夠派頭，一開始必然大打折扣。 《布蘭詩歌》／攝 :Keith