在新冠肺炎疫症的陰霾下，今屆日本橫濱表演藝術交流會（TPAM）在2月8至16日有驚無險地順利舉行。交流會節目主要分為三大範疇：匯聚各種交流活動的「TPAM Exchange」、由策展團隊委約或邀演作品組成的「TPAM Direction」、本地及海外團隊報名參演的「TPAM Fr

談到中國武術與舞蹈之間的關係，可能很多人都會即時想起太極。除了作為舞者晨課訓練，鍛煉身心，台灣更有不少舞團將太極導引入舞蹈訓練與創作當中，把淵遠流長的身體文化傳統融入當代創作，雲門舞集就是其中的佼佼者。不過香港舞蹈團在策劃其首個跨界藝術研究項目「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果

孟加拉舞蹈聯盟去年在當地舉辦了首屆孟加拉海洋舞蹈節（Ocean Dance Festival of Bangladesh），為該國首個國際性的舞蹈節。香港編舞白濰銘、何明恩的作品分別入選該節，白更獲選參加節前的「Choreolab」。 反思沉澱與文化衝擊...

修讀藝術行政碩士時，為了以現代舞個案來討論「香港性」，我進行過文獻回顧，發現雖然有香港舞蹈作品評論，但研究論文，不論任何語文的，極稀少。十年後進行「香港舞蹈口述歷史」計劃時，情況沒有改變。[1]及後在一次香港各大學1970-2000年純藝術碩士及博士論文主題的整理中，我發現...

「港」「意」 創新交流展演；創作研究：露娜．聖莉妮、伊蓮妮亞．羅曼諾、陳偉洛、洪俊樂、廖月敏、陸慧珊、邱加希； 攝：Cheung Wai-Lok 藝術創作是一趟沒有終點的旅程。藝術家應個人的藝術觸覺開始創作，當中需要深化概念、雕琢表演的形式結構、構作創作框架…… 讓作品一步一步成形。演出之於表演藝術也是過程的一部分，因為這種藝術形式本身關乎創造觀眾在特定虛構空間的經驗；將作品放到舞台上，了解觀眾如何接收當中的內容，以及從中引發了甚麼想像和反應；藝術家才能更進一步想像創作可如何發展。然而香港一貫以速度和效率至上，藝術發展亦以量化方式衡量成效，作品越多越好，難以為創作留有這種「創作 — 展演 — 再精鍊作品」的空間。香港藝術節於2019年３月展開了「牛棚共生創造社」計劃，正正針對這個問題。本地以至海外不同背景的藝術家在牛棚藝術村交流、互相啟發，進一步發展個人創作。於12月，計劃透過與意大利的「Crossing the Sea 」藝術交流計劃得到延續。兩名意大利舞蹈藝術家露娜．聖莉妮（Luna Cenere）及伊蓮妮亞．羅曼諾（Ilenia...