《天空》；編舞：下島禮紗；攝：Cheung Chi Wai 「香港比舞」來到第二屆，分別集合了過去兩年八個香港年青編舞家最新作品，以及來自台日韓加的八位年青編舞家備受關注之作，以香港為平台，比舞較勁，好不熱閙。 跟1997年至2002年間曾經活躍的「小亞細亞舞蹈網絡」相似，「香港比舞」也聯同日本當代舞蹈網絡（Japan Contemporary Dance Network）、韓國 NDA 國際舞蹈節（NDA International Festival）、日本 SAI舞蹈節、日本「踊る。秋田」國際舞蹈、台灣關渡藝術節、台灣艋舺舞蹈節、新加坡 M1「觸」現代舞蹈節與和澳門當代舞展及交流平台，建立了一個跨地域的當代舞蹈表演網絡，在全球化以及文創當道的年代，旨在把香港年青編舞家的作品帶到世界各地，同時也將世界各地的年青創作力量帶到本地，讓不同的當代舞蹈創作能量產生意想不到的碰撞與交流。 有說藝術具有普世性，能超越語言和文化的界限，直指人心。但事實上，藝術無可避免地具有地域或國別的文化印記，有時希望透過藝術作品進入他國文化，就仿如身陷迷宮，在無法

《境》；編舞：袁勝倫、余爾格；攝：S2 Production（照片由香港舞蹈團提供） 《境》的宣傳單設計異常吸引，一眾身穿肉色衣的舞者置身大自然環境中，其一身高異於常人的女舞者背鏡仰望天空，其他舞者各自以獨特的姿態堆疊成人肉雕塑，令人有無限遐想。背頁是叼著青苗仰首挺胸排成一線的舞者和更多作品的文字簡介。青天綠水與秧苗，令人不其然聯想這作品是探討人跟大自然的關係。行色匆匆，沒時間細閱更多的推介文字，甚至入場前派發、寫上分場介紹的明信片也不及細閱。幸好沒什麼準備入場，不然觀賞的樂趣大減。 《境》的格局宏大，編舞調度得宜，演出分上下兩場，共九個部分。一小時的演出毫無冷場，狀觀的大自然情景一浪接一浪。觀眾由踏入劇場的一刻開始，就走進另一空間，旁觀身處異域的舞蹈員如何勉力與大自然抗衡。純以體驗角度來說，絕對是令人難忘的一個晚上。 觀眾甫入場便要隨工作人員的指示，以「Z形」的路線走過梅花間竹、左右垂掛半透明紗簾的通道；進入劇場後，只見一巨形沙漏掛在觀眾席的一角，緩緩流瀉而下的沙粒在地上形成一個小沙丘，而沙漏的對面是一張有兩米多高附設梯級的高椅。我就坐在

《我的基因舞譜》；編舞：韋恩・麥葛萊格；攝：康彥博（照片由西九文化區提供） 自從孟德爾打開了遺傳學的大門，加上達爾文啟蒙了演化論之後，開啟了科學家有關人類基因構成的研究。筆者粗略地翻查過紀錄，由托馬斯・亨特・莫耳根於1933年因「發現遺傳中染色體所起的作用」（即發現遺傳基因的載體是染色體，並非蛋白質），而獲得諾貝爾醫學獎為始，世界醫學界對於基因研究便從沒間斷。上世紀50年代起，基因研究更是大興其道，不少歷屆諾貝爾醫學獎的得主所研究的範圍，都跟「遺傳」、「染色體」、「去氧核糖核酸」及「基因」有關。基因，可說是人體奧秘的關鍵，甚至影響性格和認知行為的發展。 韋恩・麥葛萊格的《我的基因舞譜》就是以基因作為主題創作成的作品，仿傚人類基因組合的23條染色體的概念，他與他的舞者共同編創了23個舞段，如〈Avatar〉、〈Traces〉、〈World〉、〈Choosing〉、〈Nature〉、〈Nurture〉、〈Knowing〉等等，都可各成獨立篇章，而當中舞段命名的緣由，似乎要用心一點才能想得通。一直喜歡以新穎科技探索編舞形式的麥葛萊格，這次就用上了電

Sign Movement; Choreographers & Dancers: (from left): Li De, Wong Yiu Pong Jason; Photo: Xin Li At the intersection of Nathan Road and...

《Re-Mark》；編舞：桑吉加；攝：Terry Tsang 作為今屆城市當代舞蹈節開幕節目，《Re-Mark》正好對應了「城市」這個話題，編舞桑吉加帶領十三位城市當代舞蹈團的舞者，以身體介入正在躁動的城市，運用詩意的意象，回應當下紛憂的處境；一眾舞者身穿着深沉色調的舞衣，在簡約而抽象的舞台佈景中激烈地舞動，充滿了情感（幾乎是一種情緒）的表現裡，勾起筆者對詩人策蘭的回憶： 「馬蹄鐵的嚓嚓聲回蕩在櫻桃樹的枝椏裏 來自穹形屋頂的夏季令你激動不已。黑色的布穀鳥 用金剛石的長喙在天堂的入口作畫」 《馬蹄鐵的嚓嚓聲回蕩在櫻桃樹的枝椏裏》（劉國鵬譯） 是的，或許《Re-Mark》（香港版）的情感原點，要從今年夏天的社會騷動追溯起來：在「激動不已」的夏季開始，《Re-Mark》的舞者就像策蘭所說的「黑色的布穀鳥」，在詩化的空間裡，以身體作畫，讓我們跟隨舞者內省我城的苦難與傷痛。 《Re-Mark》的創作起點是編舞桑吉加在2018年，應邀到意大利佛羅倫斯「法比加藝術節」與當地舞者合作，以開放性的框架排演了一齣關於記憶與城市生活的作品；編舞把這個創作概念帶

Taiwan’s Wang Yeu-kwn’s Snails set the tone for SPOT, the evening of dance presented by E-side Company on 1-2 November 2019 at the Ngau...

《非變之舞》；編舞：鄭得恩；攝：Winnie Yeung @ Visual Voices 設想某個民族在二十八年後完全滅絕。2046年，這個民族的最後一人在荷蘭的阿姆斯特丹街頭，被不知名的人士槍殺。當這個人倒下的時候，並不知道他是這個民族的最後一人，而這個民族卻從此滅絕。一百年後，這個民族的DNA序列被完整分析出來，並被重新繁殖出來。 我們都是斑驢？ 在鄭得恩的新作《非變之舞》（Morphing）中，也提到一種具有類似經歷的物種﹕斑驢（Quagga）。斑驢原產自南非，在荷蘭殖民南非之後，斑驢開始遭到大量獵殺。1883年，最後一隻在阿姆斯特丹圈養的斑驢在動物園中死去；1984年，斑驢的DNA序列被完整分析，並被重新繁殖。雖然鄭得恩在《非變之舞》中談的是遠在南非的斑驢，但我相信他心中念茲在茲的，其實是正踏上相同命運的香港民族，尤其在這個危急存亡之秋。 更何況，鄭得恩認為斑驢並沒有真的絕種，早在1984年以前，斑驢已化身成為他的外祖父，移民（回流）南非。換言之，鄭得恩的血脈起碼有一半來自斑驢。若果斑驢象徵了香港這個民族，身為「半人半獸」的香港人，

《燕宇春徽》— 四位舞蹈家名字拼貼而來的節目名字，很有玩味，似是又非，仿四字成語，但不是傳統文化套路，可讀又無關？直接地曲解？港式創意？四位各有本色的舞蹈家，用什麼視點去說一個有關文化中心三十年的故事？社會空間的，還是文化生態？選擇回應槍林彈雨的當下嗎？作品將如何結束，如何處理時間線？必定透視舞者對未來的看法。 先是伍宇烈的《29+50=30》，歲月為題，舞台簡約，排練室場景，聲音很強，引動時間、空間及處境的轉化。兩位舞者，一位50歲女舞者，曾見證文化中心成立，深厚中國舞底子，身段從容，兩手水袖，一伸一收，歷史風起，延展水袖表徵的民族文化及權力，跟另一位29歲當代舞男舞者，在不同的聲音下，穿梭30年，如火車（車站曾在文化中心旁）、煙花（每天跟對岸「幻彩詠香江」）及各種爆裂聲，推進不同情境，東西文化、社會形勢及空間的較量，二人偶然合拍，更多是欲迎還拒。水袖是身體的，也是文化系統的延伸，而且愈來愈強勢，甚至成為拍打男舞者入暗角的惡器。年輕人被打的身體，被威權欺壓的情景一一再現。終結就是這位長袖善舞的小姐，沒事人一樣，巴閉袖手，在前台輕挑亮相。年輕人

《雙妹嘜：RE》；編舞：陳敏兒、楊惠美；攝：Winnie Yeung @ Visual Voices 由陳敏兒及楊惠美成立的「雙妹嘜舞蹈劇場」，雖然近年作品不多，但在香港的舞蹈劇場創作中自有其獨特位置。雙妹嘜作品常刻劃女性身份、位置及情誼等嚴肅課題，並愛以幽默抵死的手法來呈現，而且又有強烈的香港氣息。過去十年，兩人雖然各自也有回港創作，但其實因為家庭關係已定居美國，一東一西也不常碰面。這次於今年「大館舞蹈季」演出的《雙妹嘜：RE》，是兩人十年來首次聚首創作。我覺得《雙妹嘜：RE》不僅是雙妹嘜走過的路和風格的印記及總結，也是香港女性身份的一次展示。 宣傳上標籖為20周年演出的《雙妹嘜：RE》，意義上也的確上承雙妹嘜創團十周年的演出《十宰身體慶團緣》。開場時讓觀眾分批入場，然後由兩人評頭品足，選出可以當其接班候選人的一員。這樣與觀眾的互動，可說是呼應前作的觀眾熱身。可惜，最後並沒有如我所想的首尾呼應，再次邀請這些候選人出場。 不過，利用評選觀眾來引入四位表演者競逐接班人之位，也就變得順理成章。而內容上，這次《雙妹嘜：RE》借兩人選擇接班人來呈現

"Never Standing Still" says the slogan at the end of Hong Kong Ballet's latest colourful and vibrant brand video. That also summed up the...