《舞．師》打破傳統使用的透明設計的南獅；攝：Moon 9 Image 第一次看楊春江的《舞・師》，是2017年在太古坊ArtisTree。看前想像如何把舞獅融入劇場，以為只是借舞獅之名，把舞獅剝皮拆骨，又或者大玩象徵概念性的東西，怎知那是如假包換的舞獅演出。當然也不是百份百...

《還是有點希望的啊！混帳》；編舞：菲德希克‧葛拉威；攝：Laurent Philippe（照片由兩廳院提供） 是年台灣兩廳院「舞蹈秋天」開幕周的兩個演出，從編舞角度、質感、風格都完全不同，但都給予很強烈的「有話要說」的態度，包括加拿大的菲德希克‧葛拉威《還是有點希望的啊！混...

《小飛俠》（Peter Pan）本是童話故事，讀者明顯是兒童，不過以往大多改編的電影或舞台劇偏向以成人的角度出發，尤其着重描述主角如何對付鐵鈎船長（劇中稱虎克船長）及一班海盜的作惡。本年八月下旬香港芭蕾舞團呈獻了由藝術總監衛承天編舞，亞洲首演的同名舞劇，則從兒童角度出發，回到童夢奇想。作品內容基本與童話一致，雖然主角與一班好朋友也經過一段旅程才歸家，但並不像在歷險，反而似是在經歷一場開心派對。場景在夢幻式布景和色彩繽紛的服裝設計下，呈現的場面比文字所描繪的更燦爛奪目，而製作一點也不鬆懈，且引進先進舞台技術讓主角「飛飛飛」。 撇開故事的吸引力而言，這劇目不是舞台上的常客，相信與主角小飛俠及小叮噹為會飛的角色不無關係。今次港芭的《小飛俠》與眾不同的特點是讓一眾要飛的角色都在舞台上飛來飛去。場一〈達林之家〉先來聚焦這童話令人神迷之處，三個小朋友溫蒂、約翰及米高認識了小飛俠與小叮噹，隨即跟小飛俠學習飛行。想像自己能飛，不是孩子的專利，相信成人也一樣有此幻想。劇一開始便讓觀眾感受到「夢想成真」的意趣，掌握到故事的核心。舞台懸吊效果設計結合飛行舞姿，浸入學

自反修例運動開始，街頭出現不同形式的創作，如抗爭手語、在商場內圍圈的快閃行動、「長輩圖」文宣設計、抗爭歌曲創作等。三個月以來，時局每天在變，作為藝術家，筆者時時懷疑留在劇場創作的用處，有感做甚麼都無法對準當下，迷惘之時，卻一口氣看了「舞蹈新鮮人」和「二延體」先後登場的五支舞作，從編舞的創作態度，得到一些不同的看法。 《出竅》：形式就是內容 李偉能（Joseph）的作品，筆者只看過《回聲摺疊》和《出竅》，筆者喜歡他在《回》以劇場符號﹑聲音﹑語言及燈光等討論當代舞的涵義，先理性地建立編舞秩序，及後打破再重組，作品既有理性探問，同時盛載著豐沛情感。還記得Joseph看著觀眾問：「What is love?」，卻一手掐著脖子的畫面，叫人深刻。來到第五個作品，整體演出上，Joseph著重於形式，這次作品出現很多「三角」：如舞台上的音樂設計劉曉江﹑舞者張利雄和譚雪華的企位﹑兩位舞者也常舉起手肘，做一些三角形動作，有時像射箭，有時像蠟筆小新裡的動感超人…… 而音樂設計方面，素材多以電子音樂和遊戲《超級瑪利奧兄弟》的聲效兩者現場混音；演出後段，燈光配合音樂節奏

The Hong Kong Ballet Group (HKBG) celebrated its 55th anniversary in style, with a performance bringing together over 150 local students from numerous ballet schools for a Bournonville programme. Staged in masterly fashion by Vivi Flindt, former principal and ballet mistress of the Royal Danish Ballet and featuring two of the company’s dancers, this was a golden opportunity for local ballet students and audiences to experience the unique qualities of the pure Bournonville sch

今年的「舞蹈新鮮人」給我的感覺與往年大不相同。三支短篇舞作雖然在手法和層次上都不算複雜，但作品抽象程度之高，為近年所罕見，觀舞過程中我想起讀書時，仿佛在一座名為「形而上學」的雪山上努力攀爬的場景。幸得有「新鮮人」這個平台，能讓年輕的編舞們盡情顯映他們旺盛又青澀的野心，不必太在意觀眾的接受度。 《出竅》：虛與實的出入 李偉能的《出竅》是三支舞蹈中相對具象的。作品中俯拾即是的對比有效地帶出了他想表達的「真實」與「虛擬」之間的觀照。這種種對比在兩位舞者李偉能與張利雄初登場時便無處不在：象徵秩序與端正的西裝，被他們反穿在身上；黑盒劇場正中央的那塊白布在射燈的照耀下白得發光，與周遭的黑暗形成強烈對照。跳入這片白色的區域就仿若靈魂出竅，節拍強勁的電子樂，以及我們耳熟能詳的《超級瑪利奧兄弟》都被內化作身體的一部分，試圖牽動觀者一起進入出竅的狀態，在真實與虛擬之間來回遊走，如西西弗斯推石一般循回往復。或許是心存了遷就觀眾之嫌，編舞選用了電子樂和瑪利奧來呈現他的意念，但可惜兩種元素之間並沒有遞進關係，令作品略顯重複。 《無眼睇》；編舞：曾景輝；攝：Chi Wa

《六種震動》；導演、創作及演出：黃大徽；攝：Apple Lai 漆黑的空間裡，只聽到腳步聲，緩慢至急速，想像不到多少人。燈光逐漸亮起，台上有點凌亂，滿地是紙張、膠袋、紙皮、翻倒的枱櫈。五個人各自用身體說話，沒有看到太多的情緒。然後聽到：「你對上一次喊係幾時？」台側舞者旁白告...

在廢墟一樣的舞台上，表演者呈現不同的身體狀態； 導演、創作及演出：黃大徽；攝：Apple Lai 最初看黃大徽的舞蹈劇場新作《六種震動》的文宣，把玩着「六」這個數字在埃及、中國、希臘、聖經等文化中的神秘意涵，會以為黃大徽再次以妙筆生花、故弄玄虛，請君入甕。沒想到甫入劇場，便發現經過幾個月來的催淚彈、警棍、海棉彈、布袋彈以及各式警暴的集體洗禮後，《六種震動》大概已突變成另一齣亂世備忘錄，見證着百日來反送中運動中流淚、痛苦、奔跑、壓抑以至堅持的各式身體。 其實，早在八月初的《「我舞嘢講」同行義氣演出》，我們早已看到這場運動的巨大能量對香港舞蹈界的衝擊。正如其一眾創作人所言﹕「作為習舞之人，我們在街頭彷彿見證了一場又一場以血汗和訴求編成的即興舞蹈」，而舞蹈正正是對「抗爭者流過的血灑過的汗」的身體回應，透過不同舞者的觀察與體驗，我們見證了整場運動裡不同的身體狀態。繼參與《我》的創作與演出，《六》可算是黃大徽對這場運動的個人回應，將焦點放在兩種身體狀態上﹕壓抑的身體以及奔跑的身體。 運動中壓抑的身體 百多日來，無論是跑在前線的抗爭者，還是在家看着媒體

The Hong Kong Tap Festival, initiated and organised by R&T (Rhythm & Tempo) in 2010, offers Hong Kong tap teachers and enthusiasts the opportunity to appreciate and understand tap dance culture and skills through workshops and performances with world-renowned tap dance experts. Workshops are offered at different levels, from Beginner to Advanced, with the addition of Tap Talks and Jams and the whole Festival culminates in a Gala Performance, involving invited guests, from Hon

《弦舞》；概念及編舞：楊雲濤；助理編舞：黃磊；攝：Carmen So 最近兩、三年，香港舞蹈團對於「跨界」概念的探索尤為引人關注。三年前的夏天在香港文化中心劇場演出的《紅樓．夢三闋》將戲曲、舞蹈和裝置藝術共冶一爐，去年的《紫玉成煙》探索粵劇與中國舞互動的節奏，今年舞團又在同...