文：Maze Chan 由以舞者之舞動作為主要敘事語言，到逐漸加入鏡頭運動、剪接等電影元素，甚至抹去舞者的存在，改以電影語言呈現「舞蹈」，舞蹈錄像之定義眾說紛紜。若身體於錄像中缺席，還能稱之為舞蹈錄像嗎？若電影語言擠滿畫面，又會有怎樣的觀賞經驗？跳格國際舞蹈影像節...

《一水南天》〈石頭粥〉；表演者：（由左下）鄭九鼎（邢灝飾）（中）、陳一水（陳健豪飾）（穿白衣者）及香港舞蹈團舞者、演戲家族演員；攝：Cheung Chi Wai & Mak Cheong Wai @Moon 9 image（照片由香港舞蹈團提供）...

[中]網路空間中消逝的舞蹈 文：凌志豪 受新冠肺炎疫情蔓延全球影響，各地表演場所關閉，公開演出暫停，世界各地的表演者亦不能自由穿梭各地交流。面對沉重打擊，兩名香港年輕編舞家組成的Ghost and John共同創作，集合了二十六個來自不同國家的演出者，跨越時空和地域限制，將...

《一水南天》；表演者：（左下左起）陳一水（陳健豪飾）、徐老海（謝茵飾）、石公（何皓斐飾）及香港舞蹈團舞者、演戲家族演員；攝：Cheung Chi Wai & Mak Cheong Wai @Moon 9 image（照片由香港舞蹈團提供）...

《Just Feel Good》；攝：Dicky Wong 疫情期間，很多表演藝術團體也調整了它們的演出及推廣策略，作為香港唯一的專業踢踏舞舞團R&T （Rhythm & Tempo） 亦不例外，原訂於二月尾的現場節目《爵躍》不得而停演。《爵躍》為舞團的重點節目，集跨地域及藝術上的交流於一身。舞團藝術總監郭偉傑（Ken） 邀請了日本電影《踏嚮人生》的男主角清水夏生及本地爵士結他樂手關家傑，希望共同創作一個爵士樂與踢踏舞結合的「踼踏演奏會」。二月的演出不能如期進行，他們便調整策略，把現場演出帶到網上，製作了《爵躍線上_2.0》，並限時於6月6至12日在Facebook上播放。 因應演出模式的改變，從現場多元觀感的觀賞過程到面對螢幕較平面的觀賞模式，如何能令觀眾在45分鐘的演出中也能專注，在演出的拍攝角度及內容的重整上也見舞團在當中的思考。 爵士舞是一種「聲音的舞蹈」—— 利用踢踏舞鞋的鐵片敲打地面發出不同聲音的舞蹈，因此踢踏舞鞋敲打地面的仔細動作尤為重要。作品利用今次錄影的機會把鏡頭放大於舞動的腳上，讓觀眾能體會不同的聲音與舞動的踢踏鞋的關係

眾舞者穿上有趣的服裝配合合家歡舞蹈教育劇場演出；攝：CHEUNG Chi Wai@Moon 9 image 今年城市當代舞蹈團的暑期合家歡舞蹈教育劇場——《實習魔法師的生命練習題》，是圍繞一位實習魔法師追尋生命咒語的故事。稱為「舞蹈教育劇場」，相信教育有著重要的位置。...

《/bɪˈtwiːn/》Facebook直播；編舞：陳偉洛、Mariana Miranda；攝：《舞蹈手札》編輯部 疫情蔓延的時刻，很多文藝活動都被叫停，藝術界開始尋求社交距離（Social Distancing）下演出／排練／上課的可能，其中包括本地舞者陳偉洛及巴西舞者M...

《/bɪˈtwiːn/》於比利時的首演；編舞：陳偉洛、Mariana Miranda；攝：Heiwa Wong 在疫情的陰霾下，爲避免人與人接觸，教學、工作、甚至演出都運用了網上平台，大家透過屏幕溝通、接受資訊。各種時間上的誤差與錯落，亦造成意義理解與詮釋上的差別。《/bɪ...

《Living Up to HER》；編舞：林俊浩；攝：Eric 由宣傳開始，製作團隊已預告了這演出是一場告別儀式。的確看畢整個演出後，留給我最強烈的印象和感受的，是那儼如葬禮般的儀式感。導演選擇男聲歌隊是很聰明的做法，加上選歌得宜，一開場已有效地在南豐沙廠內建立葬禮的嚴肅...

《白薑花》； 編舞及舞者：曹德寶； 攝： John 工廠改建成文化創意空間，2000年後成為世界大潮流，香港卻總是姍姍來遲。南豐紗廠在2018年完成活化，正如其他改建的文創空間一樣，在零售商店以外，亦設有藝術文化空間，嘗試在兩者之間找平衡；如何不會淪為「又一個商場」，如何讓...