《一水南天》；表演者：（左下左起）陳一水（陳健豪飾）、徐老海（謝茵飾）、石公（何皓斐飾）及香港舞蹈團舞者、演戲家族演員；攝：Cheung Chi Wai & Mak Cheong Wai @Moon 9 image（照片由香港舞蹈團提供）...

《Just Feel Good》；攝：Dicky Wong 疫情期間，很多表演藝術團體也調整了它們的演出及推廣策略，作為香港唯一的專業踢踏舞舞團R&T （Rhythm & Tempo） 亦不例外，原訂於二月尾的現場節目《爵躍》不得而停演。《爵躍》為舞團的重點節目，集跨地域及藝術上的交流於一身。舞團藝術總監郭偉傑（Ken） 邀請了日本電影《踏嚮人生》的男主角清水夏生及本地爵士結他樂手關家傑，希望共同創作一個爵士樂與踢踏舞結合的「踼踏演奏會」。二月的演出不能如期進行，他們便調整策略，把現場演出帶到網上，製作了《爵躍線上_2.0》，並限時於6月6至12日在Facebook上播放。 因應演出模式的改變，從現場多元觀感的觀賞過程到面對螢幕較平面的觀賞模式，如何能令觀眾在45分鐘的演出中也能專注，在演出的拍攝角度及內容的重整上也見舞團在當中的思考。 爵士舞是一種「聲音的舞蹈」—— 利用踢踏舞鞋的鐵片敲打地面發出不同聲音的舞蹈，因此踢踏舞鞋敲打地面的仔細動作尤為重要。作品利用今次錄影的機會把鏡頭放大於舞動的腳上，讓觀眾能體會不同的聲音與舞動的踢踏鞋的關係

眾舞者穿上有趣的服裝配合合家歡舞蹈教育劇場演出；攝：CHEUNG Chi Wai@Moon 9 image 今年城市當代舞蹈團的暑期合家歡舞蹈教育劇場——《實習魔法師的生命練習題》，是圍繞一位實習魔法師追尋生命咒語的故事。稱為「舞蹈教育劇場」，相信教育有著重要的位置。...

《/bɪˈtwiːn/》Facebook直播；編舞：陳偉洛、Mariana Miranda；攝：《舞蹈手札》編輯部 疫情蔓延的時刻，很多文藝活動都被叫停，藝術界開始尋求社交距離（Social Distancing）下演出／排練／上課的可能，其中包括本地舞者陳偉洛及巴西舞者M...

《/bɪˈtwiːn/》於比利時的首演；編舞：陳偉洛、Mariana Miranda；攝：Heiwa Wong 在疫情的陰霾下，爲避免人與人接觸，教學、工作、甚至演出都運用了網上平台，大家透過屏幕溝通、接受資訊。各種時間上的誤差與錯落，亦造成意義理解與詮釋上的差別。《/bɪ...

《Living Up to HER》；編舞：林俊浩；攝：Eric 由宣傳開始，製作團隊已預告了這演出是一場告別儀式。的確看畢整個演出後，留給我最強烈的印象和感受的，是那儼如葬禮般的儀式感。導演選擇男聲歌隊是很聰明的做法，加上選歌得宜，一開場已有效地在南豐沙廠內建立葬禮的嚴肅...

《白薑花》； 編舞及舞者：曹德寶； 攝： John 工廠改建成文化創意空間，2000年後成為世界大潮流，香港卻總是姍姍來遲。南豐紗廠在2018年完成活化，正如其他改建的文創空間一樣，在零售商店以外，亦設有藝術文化空間，嘗試在兩者之間找平衡；如何不會淪為「又一個商場」，如何讓...

《天空》；編舞：下島禮紗；攝：Cheung Chi Wai 「香港比舞」來到第二屆，分別集合了過去兩年八個香港年青編舞家最新作品，以及來自台日韓加的八位年青編舞家備受關注之作，以香港為平台，比舞較勁，好不熱閙。 跟1997年至2002年間曾經活躍的「小亞細亞舞蹈網絡」相似，「香港比舞」也聯同日本當代舞蹈網絡（Japan Contemporary Dance Network）、韓國 NDA 國際舞蹈節（NDA International Festival）、日本 SAI舞蹈節、日本「踊る。秋田」國際舞蹈、台灣關渡藝術節、台灣艋舺舞蹈節、新加坡 M1「觸」現代舞蹈節與和澳門當代舞展及交流平台，建立了一個跨地域的當代舞蹈表演網絡，在全球化以及文創當道的年代，旨在把香港年青編舞家的作品帶到世界各地，同時也將世界各地的年青創作力量帶到本地，讓不同的當代舞蹈創作能量產生意想不到的碰撞與交流。 有說藝術具有普世性，能超越語言和文化的界限，直指人心。但事實上，藝術無可避免地具有地域或國別的文化印記，有時希望透過藝術作品進入他國文化，就仿如身陷迷宮，在無法

《境》；編舞：袁勝倫、余爾格；攝：S2 Production（照片由香港舞蹈團提供） 《境》的宣傳單設計異常吸引，一眾身穿肉色衣的舞者置身大自然環境中，其一身高異於常人的女舞者背鏡仰望天空，其他舞者各自以獨特的姿態堆疊成人肉雕塑，令人有無限遐想。背頁是叼著青苗仰首挺胸排成一線的舞者和更多作品的文字簡介。青天綠水與秧苗，令人不其然聯想這作品是探討人跟大自然的關係。行色匆匆，沒時間細閱更多的推介文字，甚至入場前派發、寫上分場介紹的明信片也不及細閱。幸好沒什麼準備入場，不然觀賞的樂趣大減。 《境》的格局宏大，編舞調度得宜，演出分上下兩場，共九個部分。一小時的演出毫無冷場，狀觀的大自然情景一浪接一浪。觀眾由踏入劇場的一刻開始，就走進另一空間，旁觀身處異域的舞蹈員如何勉力與大自然抗衡。純以體驗角度來說，絕對是令人難忘的一個晚上。 觀眾甫入場便要隨工作人員的指示，以「Z形」的路線走過梅花間竹、左右垂掛半透明紗簾的通道；進入劇場後，只見一巨形沙漏掛在觀眾席的一角，緩緩流瀉而下的沙粒在地上形成一個小沙丘，而沙漏的對面是一張有兩米多高附設梯級的高椅。我就坐在

《我的基因舞譜》；編舞：韋恩・麥葛萊格；攝：康彥博（照片由西九文化區提供） 自從孟德爾打開了遺傳學的大門，加上達爾文啟蒙了演化論之後，開啟了科學家有關人類基因構成的研究。筆者粗略地翻查過紀錄，由托馬斯・亨特・莫耳根於1933年因「發現遺傳中染色體所起的作用」（即發現遺傳基因的載體是染色體，並非蛋白質），而獲得諾貝爾醫學獎為始，世界醫學界對於基因研究便從沒間斷。上世紀50年代起，基因研究更是大興其道，不少歷屆諾貝爾醫學獎的得主所研究的範圍，都跟「遺傳」、「染色體」、「去氧核糖核酸」及「基因」有關。基因，可說是人體奧秘的關鍵，甚至影響性格和認知行為的發展。 韋恩・麥葛萊格的《我的基因舞譜》就是以基因作為主題創作成的作品，仿傚人類基因組合的23條染色體的概念，他與他的舞者共同編創了23個舞段，如〈Avatar〉、〈Traces〉、〈World〉、〈Choosing〉、〈Nature〉、〈Nurture〉、〈Knowing〉等等，都可各成獨立篇章，而當中舞段命名的緣由，似乎要用心一點才能想得通。一直喜歡以新穎科技探索編舞形式的麥葛萊格，這次就用上了電