評論 Review 23/56

[中] 《SWITCH》在黑盒中用身體找尋模糊化的身份

文：Yumi Leung 《Switch》／攝：Matthew Ma 回歸到人與空間，從黑盒劇場的實驗性談起雖然黑盒劇場早已不是甚麼新鮮事，但它的邊界依然在被不斷探索中，打破傳統劇場「舞台」和「觀眾」面對面的擺放方式，在四方黑暗的同一平面上，前後高低的固有定義邊界被消除，更寬廣的實驗性成為可能。今次梁芷茵的全新舞作《SWITCH》走入葵青黑盒，由一盞從高處吊落的燈延申開去，配合著如時間走動的不規律鼓點音，全黑空間將想象力無限擴展。打破觀眾主客關係的第四面牆之餘，舞作亦創造性地運用地面作為第五面牆，讓舞者運用粉筆在地面上描畫觀眾的簡筆人像，如鏡面式倒影了整個黑盒空間，將觀眾也囊括其中。這樣的簡筆速寫更有幾分「人種誌劇場」的味道，帶著口罩的觀眾眼目是模糊的，像一個個失去身份的個體，只剩下一對眼睛去看。舞者將這種模糊化的身份延伸至展演各處，包括宣傳單張上舞者的眼目也是被遮蓋的，似乎他們只是一個載體，或許也像舞作的名字〈記憶奴隸〉所呈現的，故事中的人也只是一個器皿，而記憶才是故事的主角。舞台的一角堆放著一堆衣物，衣物作為一種身份的象徵，每一件衣服都

[中] 談《聖誕快樂》的演出與網上轉播的思考

文：艾蕓《聖誕快樂》／攝：曾景輝（照片由城市當代舞蹈團提供）社交距離劇場（social ‬distancing ‬theatre）無疑是衍生於全球疫情大流行下的劇場變奏。當表演場地再次關閉，城市當代舞蹈團駐團藝術家龐智筠的獨舞《聖誕快樂》，為配合聖誕檔期而改以線上直播。...

[中] 以熱情奔放的西班牙風情喚起沉寂的演出舞台評香港芭蕾舞團《唐吉訶德》

文：艾力受疫情影響的香港，表演藝術活動近乎停頓。十月份，疫情漸趨緩解，香港芭蕾舞團《唐吉訶德》於香港文化中心連演五場，給沉寂多時演藝舞台注入了一股暖流。久違劇場的觀眾，其愉悅之情與該劇濃烈的西班牙歡樂氣氛正好非常吻合。濃烈的西班牙風情...

[中] 舞蹈作為一種鏡像——《佚乙》中的「雙生花」隱喻

文：Yumi Leung 繼《雙雙》後，城市當代舞蹈團（CCDC）再次推出線上舞作《佚乙》，給予「雙」這個概念更進一步的探究與不一樣的思考。女性鏡像的矛盾自縛同為雙人舞，《佚乙》中的兩位舞者將關係抽象化，結合動作、佈景、音樂、服裝等呈現出一對女性鏡像。作品的英文譯名為《...

[中] 尚未完成的作品：疫情下的舞蹈碎片

文：凌志豪疫情之下，所有演出和排演都面臨著極大的挑戰。東邊舞蹈團排除萬難在今年的《當代舞台．香港》為觀眾獻上六個作品，各年輕編舞風格不一，各自進行了不同實驗，但整場演出的作品完成度不高，可以說是未來作品的碎片。篇幅所限，在此就只集中討論其中幾個作品。〈This is...

[中] 《I'M NOT SURE ABOUT YOU, BUT I NEED...》浮遊在現實和虛幻之間

文：葉瑪外國節目沒法來港，反而造就了一些新機會讓本地年輕藝術家發表作品。⿁與約翰（Ghost and John）從倫敦回港短短半年，已積極嘗試以網絡拍攝，或於非傳統場地實踐創作。《I’M NOT SURE ABOUT YOU, BUT I...

[中] 《遍地謊蜚》 ——身體在說謊

文︰肥力人類作為語言動物，卻恆常質疑語言的無力及不確定性。語言作為溝通工具，卻沒辦法完整而有效地傳遞資訊，且充滿歧異及誤差。更大問題是人類說謊的習性，令語言更難以捉摸。以語言為藝術核心的戲劇，經常探討謊言中的可玩性，最出名的自然是哈洛・品特（Harold Pinter）的劇本，可以將謊言化作藝術的主體。是次「綽舞場」的《遍地謊蜚》，開宗明義論及謊言，然而以身體為主要工具的舞蹈，又要如何呈現語言上的假象？《遍地謊蜚》／攝：Sherrie Poon（照片由綽舞場提供）即便所謂舞蹈與戲劇並存的舞蹈劇場，演出充滿故事性，但比起語言基本就包含「謊言」的元素，我更關心本該能展示真實性、直覺、內心力量及情緒的舞蹈或身體，舞者要怎麼樣才能用身體「說謊」？這讓我想起向品特致敬而撰寫過話劇《謊言》（La Vérité），近年歐洲炙手可熱的編劇霍里安．齊勒（Florian Zeller），去年他的劇本《父親》（Le Père）被Peeping Tom舞團搬演，沉悶而重覆的對話，平凡的老人院生活，卻搭配猶如雜技的扭曲身體，看似違反力學原理的跳躍，令舞蹈成為「戲劇