文：Yumi Leung 繼《雙雙》後，城市當代舞蹈團（CCDC）再次推出線上舞作《佚乙》，給予「雙」這個概念更進一步的探究與不一樣的思考。 女性鏡像的矛盾自縛 同為雙人舞，《佚乙》中的兩位舞者將關係抽象化，結合動作、佈景、音樂、服裝等呈現出一對女性鏡像。作品的英文譯名為《...

文：凌志豪 疫情之下，所有演出和排演都面臨著極大的挑戰。東邊舞蹈團排除萬難在今年的《當代舞台．香港》為觀眾獻上六個作品，各年輕編舞風格不一，各自進行了不同實驗，但整場演出的作品完成度不高，可以說是未來作品的碎片。篇幅所限，在此就只集中討論其中幾個作品。 〈This is...

文：葉瑪 外國節目沒法來港，反而造就了一些新機會讓本地年輕藝術家發表作品。⿁與約翰（Ghost and John）從倫敦回港短短半年，已積極嘗試以網絡拍攝，或於非傳統場地實踐創作。《I’M NOT SURE ABOUT YOU, BUT I...

文︰肥力 人類作為語言動物，卻恆常質疑語言的無力及不確定性。語言作為溝通工具，卻沒辦法完整而有效地傳遞資訊，且充滿歧異及誤差。更大問題是人類說謊的習性，令語言更難以捉摸。以語言為藝術核心的戲劇，經常探討謊言中的可玩性，最出名的自然是哈洛・品特（Harold Pinter）的劇本，可以將謊言化作藝術的主體。是次「綽舞場」的《遍地謊蜚》，開宗明義論及謊言，然而以身體為主要工具的舞蹈，又要如何呈現語言上的假象？ 《遍地謊蜚》／攝：Sherrie Poon（照片由綽舞場提供） 即便所謂舞蹈與戲劇並存的舞蹈劇場，演出充滿故事性，但比起語言基本就包含「謊言」的元素，我更關心本該能展示真實性、直覺、內心力量及情緒的舞蹈或身體，舞者要怎麼樣才能用身體「說謊」？這讓我想起向品特致敬而撰寫過話劇《謊言》 （La Vérité），近年歐洲炙手可熱的編劇霍里安．齊勒（Florian Zeller），去年他的劇本《父親》（Le Père）被Peeping Tom舞團搬演，沉悶而重覆的對話，平凡的老人院生活，卻搭配猶如雜技的扭曲身體，看似違反力學原理的跳躍，令舞蹈成為「戲劇

文：葉瑪、艾蕓 評論人註：是次城市當代舞蹈團《流轉✕思浪潮》評論為兩名評論人葉瑪及艾蕓，在觀賞現場演出後以交流形式合撰。 2020年，香港劇場幾乎停擺，而《流轉✕思浪潮》是這一年少有能順利完成的本地編舞平台。經歷2019年至今的抗爭、疫症陰霾，三名編舞的創作概念和編作形式亦...

文：赤玉一 當晚觀賞不加鎖舞踊館策劃的「Unlock Body Lab: dance-to-be Launch Edition 」階段展演，甫踏進熟悉的舞館，便由工作人員帶領走進小練習室，邀請做一個小小的分享——在紙上寫下自己一些夢境，並投進紙箱。由於之前沒有看過兩齣階段展...

Text: Natasha Rogai After many trials and tribulations caused by the COVID-19 pandemic, Hong Kong Ballet (HKB) at last returned to the...

文：Maze Chan 由以舞者之舞動作為主要敘事語言，到逐漸加入鏡頭運動、剪接等電影元素，甚至抹去舞者的存在，改以電影語言呈現「舞蹈」，舞蹈錄像之定義眾說紛紜。若身體於錄像中缺席，還能稱之為舞蹈錄像嗎？若電影語言擠滿畫面，又會有怎樣的觀賞經驗？跳格國際舞蹈影像節...

《一水南天》〈石頭粥〉；表演者：（由左下）鄭九鼎（邢灝飾）（中）、陳一水（陳健豪飾）（穿白衣者）及香港舞蹈團舞者、演戲家族演員；攝：Cheung Chi Wai & Mak Cheong Wai @Moon 9 image（照片由香港舞蹈團提供）...

[中]網路空間中消逝的舞蹈 文：凌志豪 受新冠肺炎疫情蔓延全球影響，各地表演場所關閉，公開演出暫停，世界各地的表演者亦不能自由穿梭各地交流。面對沉重打擊，兩名香港年輕編舞家組成的Ghost and John共同創作，集合了二十六個來自不同國家的演出者，跨越時空和地域限制，將...