文：丘思詠 在一片「運動風」的推動下，不少本地藝團都以「運動」作為創作主題；其中，城市當代舞蹈的製作《我的運動會》便以此入舞，為「國際綜藝合家歡」其中一個親子舞蹈劇場。作品以932跑手的經歷為主線，重點不在他最後獲勝的一刻，而在讓觀眾看見那背後往住不被看見的堅持不懈、跌跌碰碰的訓練及比賽歷程。 Credit: Carmen SO | 照片由城市當代舞蹈團提供 Photo provided by City Contemporary Dance Company 創意舞蹈 X 科技 運動會當然少不了不同運動項目的呈現。編舞黃迪文以一貫輕鬆幽默的創作手法，非常有創意地把不同項目展現於觀眾目前，為作品最矚目的地方。 像開始介紹不同運動場上的項目時，黃便利用了白色膠管營造的造型及黑衣人（代表隱形人），以日本的長壽綜藝節目《超級變變變》所啟發的編排手法，演繹了運動員在空中翻動的跳高、空中停留的跳遠，及與白膠管「變身」的巨型劍擊手對戰的情景等。白膠管的利用亦正好配合以線條為設計主線的簡約舞台設計。 創意舞蹈編排與現場錄像及科技的配合，更是滿有心思

文：Alysa Leung 一個街舞劇場的生態，應該由什麼組成？又應該怎樣去形成？ 什麼是街舞劇場？為什麼要將街舞帶進劇場？ 當中的精神是如何？又該怎樣去培育這個生態？ 今年見香港街舞發展總會將「街舞劇場」分為編舞和創作舞者兩邊進行培訓——前者是為期一年的 《我編．故．我在— 街舞編創探索之旅》（英文簡稱Flo）詳情可參見其網頁；而原有計劃「街舞劇場發展計劃 The Box 6.0」則偏重編作舞者的發展，從編創訓練開始探索街舞劇場的可能性。 今次展演由12隻作品組成，每隻作品都由計劃學員互相進行編創， 輪流當編舞者，從互相支持中學習。根據導師趙浩然（Rex） 和 黃美玉（Rebecca） 分享， 他們設計這個課程的初衷是希望和街舞創作舞者分享基本編舞知識，從而啟發他們自己進行創作。有感於先前都是以中篇 （20 分鐘）作品為主，他們退一步想，能不能像讀書時那樣，先讓學員小試牛刀，編一隻三分鐘的舞，作為編舞練習，從根本開展他們的創作生涯？於是今次跟往年有點不一樣，不再是編舞工作坊然後編舞自己進行創作，而是三位導師帶領學員經歷十二節工作坊

文：鄧蘭 香港芭蕾舞團全新編排《吉賽爾》（Giselle），邀來國際舞星馬修 · 鮑爾（Matthew Ball），瑪麗安莉拉．努尼斯（Marianela Nunez），維克多 · 凱塞塔（Victor Caixeta）及康斯坦丁．艾倫（Constantine Allen） (代替受傷的曉高．馬尚（Hugo Marchand）) 參予特定場次，我看了6月1日下午2：30 由馬修（Matthew）及 瑪麗安莉拉（Marianela）的演出。今次由瑪麗安莉拉（Charla Genn）及香港芭蕾舞團藝術總監衛承天根據佩柯拉里與柏羅的版本改編。情節跟過去版本大致相同，只是某些場口的編排不同，並以早期簡潔自然的舞風為主。但最大收穫並不在編舞方面，而是一雙男女首席所帶來的細致演繹，讓人重新領略這個舞碼迷人之處。 《吉賽爾》由左至右Matthew Ball, Marianela Nuñez / 攝：Tony Luk（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 這個舞碼看過多次，今次仍有驚喜，主要是首席男女舞者予人很強的CP（配對）感，尤其飾演女主的瑪麗安莉拉（Mariane

文：鄧蘭 《詩憶東坡》 / （照片由 康樂及文化事務署 提供） 闊別近10年，康文署再邀沈偉到港，帶來他在2023的新作《詩意東坡》作為今屆中華文化節的開幕節目，看了13號晚的首場。節目取材蘇東坡的詩詞和人生背景，糅合當今中國文化的發展創作。整個作品猶如一幅幅畫作，包含豐富內容，並體驗中國園林「遊之美學」的延伸空間，在特別設計的裝置中展現多層維度，充分讓舞者遊走於舞台每個角落。 近十年有不少表演藝術作品均朝向結合多種傳統中國文化出發。在本地舞蹈發展過程中，不管中國舞、現代舞或芭蕾都可見在舞蹈中加入不同中國元素嘗試找到新領域。《詩意東坡》聚結詩詞、中國畫、古樂、書法篆刻、戲曲等元素，再加入當代元素如影像、甚至現代裝置，來個大整合。特色並不是把其它元素作為點綴或背景，而是把各項元素湊合出如一幅畫作讓觀眾去欣賞，而每個元素均為這一個整體的一部分。《詩意東坡》營造出一種古風，舞台上展現了多幅如中國畫的構圖，舞者是這構圖中的人物，出現在不同處境，他（蘇東坡）或他們（群舞） 遊走其中，像畫中人活現於觀眾眼前。他們雖是整體的重心，是主角但不是獨立

文：鄧蘭 具抽象意義或哲學成分的詩篇，尤其吸引表演藝術團或創作人去轉化成舞台作品，嘗試以另類藝術展現當中特殊的含義。第53屆香港藝術節的《荒原》就是其中好例子。節目由三個不同藝術團體組成，包括阿姆斯特丹小交響樂團、荷蘭ISH舞集及班查劇團的空中特技演員。《荒原》是英國詩人T‧S‧ 艾略特在第一次世界大戰後的詩作，作品分為5章，內容是哀悼傳統價值的失落和種種文明危機，包括人心疏離、戰爭衝突、天災降臨、秩序失常及環境受到嚴重破壞。約1小時15分的演出，從音樂、舞蹈和空中特技營造出緊密的關係，把詩中所喻的蒼涼、惶恐和苦痛無助透過舞者形體和音樂交織出視覺環境畫面，每個舞者的動作都是在呈現一種狀態 - 那是人類在某一個空間／環境(也可看作一個時代) 的困頓和失落。 舞蹈比文字抽象，要展示《荒原》內在的矛盾、痛苦、接近絕望邊緣的景况並不像戲劇般容易掌握。節目雖沿以詩中5章並利用燈光和舞者上落場作分界，其實當中並沒間斷。二男一女的舞者以獨舞居多，其次是雙人舞，舞蹈編排總予人感到與別人的疏離或遭抗拒，如開始不久男舞者的獨舞都像不能好好伸展，手腳甚至身軀都扭得像有

文：王蘊芝 Freya 看罷《感：觸》，筆者不停思索著以下的問題：「究竟哪樣的編舞方向才能讓所有人（即身體有不同需要的人）平等地共舞呢？」由香港青年藝術協會（下稱HKYAF）舉辦的《感：觸》——社區舞蹈黑盒劇場演出，筆者認為這個作品，展現到身體不同能力人士平等地在台上展現自己，也容許身體不同能力的觀眾，用適合自己的方式感受這個舞蹈劇場，與作品連結。 《香港賽馬會社區資助計劃：「有種藝術」社區藝術計劃──社區舞蹈黑盒劇場演出【感：觸】》 （照片由 香港青年藝術協會 提供） 以觸感編舞 為舞者提供開放的創作空間 演出當晚，觀眾進場前，首先在前台附近，有一塊隔音棉、一塊發泡膠、一條麻繩，讓觀眾以雙手用觸感去感受物件的質地，增加觀眾的感官體驗。在這些物件的旁邊，有一張圓形的地墊和坐墊，讓家長和小朋友坐在上面，用桌子上的白紙和顏色筆，畫出或寫出對演出的感受。在前台也設有導賞機，供選擇以口述影像欣賞演出的觀眾使用，同時設有演前簡介，供視障觀眾了解演出概念。 《香港賽馬會社區資助計劃：「有種藝術」社區藝術計劃──社區舞蹈黑盒劇場演出【感：觸】》

文：程天朗 「暮齡自在」計劃推行三年期間，受惠人士超過三千人。今年五月中旬，於上環文娛中心上演兩場名為「尋藝空間」總結演出，單從計劃名稱看不出來，原來耆青共舞、素人與專業舞者交流是此計劃的特色；四個作品又有分別來自視覺藝術、文字、音樂同建築四個不同範疇的藝術家共同參與創作。因應切入點不同，即使四個舞蹈作品同是三、四十人同台的群舞為主，卻各有趣味和景致。 《賽馬會「暮齡自在」舞蹈教育計劃【尋藝空間】總結演出》 / 攝：CKY（照片由 新約舞流 提供） 視覺藝術出發的作品「前行」，小巧精緻，運用色彩反差呈現人生的轉變。開場是所有舞者齊集的剪影，舞者分別從台左右兩邊離場後，舞者接著逐一登場，舞台燈在台上呈現約一乘三米的長方形燈區，舞者說出代表自己的顏色和感受，同時擺一個「甫士」，或跳一組動作。最深刻的是說橙色那位，就地翻滾兩轉，變了一個滾落的橙。數個燈區在台上此起彼落，錯落有致；最後是台燈全亮大合跳，呈現一個繽紛的世界。舞的尾聲聚光燈下是一位舞者伸手向天，燈滅完場，餘韻悠悠。 《賽馬會「暮齡自在」舞蹈教育計劃【尋藝空間】總結演出》 / 攝：CKY（

文：鄧蘭 《舞說木蘭》 / 攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 香港舞蹈團近作《舞說木蘭》中的舞蹈部份乃由舞團前作《花木蘭》選取而來，印象中還以為《花木蘭》是數年前的作品，今次看資料原來已是2014年之作。一晃十年，而期間幾年又因全球大疫情令很多正常的物與事幾近停擺，才有這樣誤差之想。今回不選重演更感是正確的選擇方向，因十年時間不短，出色的作品，在今天也許未必能完全迎合觀眾口味或市場需要，尤其藝術總監的創作思維也會不同。 今回特色是聯同中英劇團，加入劇場元素，由一名熱衷中華文化的研究員遇上一名逃離戰火的士兵，帶領觀眾穿梭時空，並從舊作《花木蘭》一劇中抽取四個場面：〈烽火連天〉、〈代父從軍〉、〈旌旗獵獵〉和〈織女鄉情〉作為舞蹈主部份。《木蘭辭》深具文學成分，價值相當高，當中刻劃花木蘭的故事皆成為後世創作這人物傳奇的最佳藍本，提供非常豐富的內容。今回在《舞說木蘭》中亦把《木蘭辭》混合其中，分段落地把整篇《木蘭辭》在背景投影或透過演員念出來，配合舞折和戲劇，讓文學跳出書本。 《舞說木蘭》 / 攝：

文：黃建宏 筆者在今年3月初，接連觀賞兩齣舞蹈小劇場作品，兩位年輕創作人，兩個從歷史人物發展出的獨演作品。 《彼岸：未來憶記》是梁海頤與拍檔尹珮彥的研究展演（Research Presentation），其實已經是相當完整的演出。雖有其他功能性角色，但絕大部份內容都是梁海頤與珮彥聲音演出的女性AI記憶體的互動。 作品開宗明義是由女性角度出發，探索的是海域中「不被重視」的女性傳奇、神話 。主體是中國南方一帶的海盗女皇鄭一嫂，卻又融合了其他女性故事：女媧、天后、邪馬台國卑彌呼、濟州海女、被賣到金山的香港妓女、盧亭魚人等等，就連舞台也充滿著女性符號，例如與月亮為一體的鏡子、水的意象等等 。 《彼岸：未來憶記》 / 攝：@Ballade （照片由 如果時間有限公司 提供） 雖然作品由進場的儀式到每一個媒體運用都是考慮周全，但在研究上筆者還是有一點疑問，比如鄭一嫂無疑是女中豪傑，但有趣的是她和身邊的張保仔互相對照，一樣是被海盗擄下海的平民、一樣是同一個海盗頭子的禁臠、一樣是憑這點關係加上自身才幹在海盗世界爬上王者地位，更妙的是兩人最終「在一起」了...

文：李淑嫻 《芙烈達》 / 攝：Tony Luk （照片由 香港芭蕾舞團 提供） 芭蕾舞劇《Frida》(芙烈達) 是比利時哥倫比亞裔編舞家奧喬亞 (Annabelle Lopez Ochoa)，在2015年應前英國國家芭蕾舞團 (English National Ballet) 藝術總監泰瑪娜‧拉荷 (Tamara Rojo) 之邀請而創作的，是一齣以墨西哥女畫家芙烈達‧卡蘿 (Frida Kahlo) (1907-1954) 的故事及作品為藍本，名為「折翼」(Broken Wings) 的獨幕劇，2016年在倫敦首演，2020年奧喬亞為荷蘭國家芭蕾舞團的演出加長成為正式舞劇，2025年由香港芭蕾舞團演出，乃是亞洲首演。 舞劇講述在亡靈節時，少女芙烈達因一樁嚴重的巴士意外而身受重傷，需要長久卧床，接受手術及治療。在病榻中，她以繪畫抒發內心的鬱結，以鹿和蜂鳥代表渴望自由的自己。後來，她邂逅墨西哥壁畫家迪亞哥‧里韋拉 (Diego Rivera) (1886-1957)，共諧連理，可是丈夫風流成性，面對丈夫的不忠，加上無法生育的打擊，令她身心