文：鄧蘭 《舞說木蘭》 / 攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 香港舞蹈團近作《舞說木蘭》中的舞蹈部份乃由舞團前作《花木蘭》選取而來，印象中還以為《花木蘭》是數年前的作品，今次看資料原來已是2014年之作。一晃十年，而期間幾年又因全球大疫情令很多正常的物與事幾近停擺，才有這樣誤差之想。今回不選重演更感是正確的選擇方向，因十年時間不短，出色的作品，在今天也許未必能完全迎合觀眾口味或市場需要，尤其藝術總監的創作思維也會不同。 今回特色是聯同中英劇團，加入劇場元素，由一名熱衷中華文化的研究員遇上一名逃離戰火的士兵，帶領觀眾穿梭時空，並從舊作《花木蘭》一劇中抽取四個場面：〈烽火連天〉、〈代父從軍〉、〈旌旗獵獵〉和〈織女鄉情〉作為舞蹈主部份。《木蘭辭》深具文學成分，價值相當高，當中刻劃花木蘭的故事皆成為後世創作這人物傳奇的最佳藍本，提供非常豐富的內容。今回在《舞說木蘭》中亦把《木蘭辭》混合其中，分段落地把整篇《木蘭辭》在背景投影或透過演員念出來，配合舞折和戲劇，讓文學跳出書本。 《舞說木蘭》 / 攝：

文：黃建宏 筆者在今年3月初，接連觀賞兩齣舞蹈小劇場作品，兩位年輕創作人，兩個從歷史人物發展出的獨演作品。 《彼岸：未來憶記》是梁海頤與拍檔尹珮彥的研究展演（Research Presentation），其實已經是相當完整的演出。雖有其他功能性角色，但絕大部份內容都是梁海頤與珮彥聲音演出的女性AI記憶體的互動。 作品開宗明義是由女性角度出發，探索的是海域中「不被重視」的女性傳奇、神話 。主體是中國南方一帶的海盗女皇鄭一嫂，卻又融合了其他女性故事：女媧、天后、邪馬台國卑彌呼、濟州海女、被賣到金山的香港妓女、盧亭魚人等等，就連舞台也充滿著女性符號，例如與月亮為一體的鏡子、水的意象等等 。 《彼岸：未來憶記》 / 攝：@Ballade （照片由 如果時間有限公司 提供） 雖然作品由進場的儀式到每一個媒體運用都是考慮周全，但在研究上筆者還是有一點疑問，比如鄭一嫂無疑是女中豪傑，但有趣的是她和身邊的張保仔互相對照，一樣是被海盗擄下海的平民、一樣是同一個海盗頭子的禁臠、一樣是憑這點關係加上自身才幹在海盗世界爬上王者地位，更妙的是兩人最終「在一起」了...

文：李淑嫻 《芙烈達》 / 攝：Tony Luk （照片由 香港芭蕾舞團 提供） 芭蕾舞劇《Frida》(芙烈達) 是比利時哥倫比亞裔編舞家奧喬亞 (Annabelle Lopez Ochoa)，在2015年應前英國國家芭蕾舞團 (English National Ballet) 藝術總監泰瑪娜‧拉荷 (Tamara Rojo) 之邀請而創作的，是一齣以墨西哥女畫家芙烈達‧卡蘿 (Frida Kahlo) (1907-1954) 的故事及作品為藍本，名為「折翼」(Broken Wings) 的獨幕劇，2016年在倫敦首演，2020年奧喬亞為荷蘭國家芭蕾舞團的演出加長成為正式舞劇，2025年由香港芭蕾舞團演出，乃是亞洲首演。 舞劇講述在亡靈節時，少女芙烈達因一樁嚴重的巴士意外而身受重傷，需要長久卧床，接受手術及治療。在病榻中，她以繪畫抒發內心的鬱結，以鹿和蜂鳥代表渴望自由的自己。後來，她邂逅墨西哥壁畫家迪亞哥‧里韋拉 (Diego Rivera) (1886-1957)，共諧連理，可是丈夫風流成性，面對丈夫的不忠，加上無法生育的打擊，令她身心

文：程天朗 看與被看的迷思 These premises are under CCTV surveillance for your personal safety and security 。 綠燈字幕一語道破，我們置身在嚴密監控的安全城市，幾步之遙就有一個監控鏡頭。另一方面，我們也是無「茫」[1]不歡，為「茫」所困，人人都是「茫然先生」；每人每天由起床開始就被自己與他人的手機屏幕包圍，不論是上下班途中、用膳中、開會中，都「茫」不離手，每個人就像著了魔似的緊盯著「茫」。「茫」，monitor，既有監察也有顯示的意思，「你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你」。我們被監察，也用手機去監察他人，被天眼監察是無奈，手機的使用卻是選擇。 《茫然先生2.0》 / 攝：Carmen SO（照片由 城市當代舞蹈團 提供） 2021年看過「茫然先生」的錄像版，以窺看為題材的作品，心忖再沒有比透過螢光幕來看更合適了。當然我亦羨慕2018年文化中心劇場版的觀眾，能居高臨下監看被四面牆圍堵的舞者，如何在限時內找回屬於自己的真實，切身感受舞者奮身力跳、努力拼湊記憶碎片的

文：Gabriel Lee 在江戶時代的京都，城內東山的祇園神社屢有神奇靈驗之事，吸引各地信眾參拜朝聖，香火鼎盛。一些町人便在神社附近搭建茶座，以茶水小食接待香客，更有茶女表演歌舞娛樂觀眾。時移世易，曾經簡拙的茶屋變為高雅的料亭；樸實的茶膳化為精美筵席；而跳著舞踊的茶女也變成妝容整潔，雍容優雅的妓者，精通歌舞吟詠之道，又嫻熟和笛、三味線等樂器，此便是「藝妓」（げいぎ; Geisha)的緣起。 《日本傳統藝能——長唄與藝妓》 / 照片由香港藝術節提供 《長唄與藝妓》是第53屆香港藝術節其中一個重點節目，邀請來自日本京都五花街的樂師和藝妓來港獻藝，展現江戶時代風靡市庶的歌謠舞踊。表演分別在香港大會堂和志蓮淨苑的南蓮園池香海軒舉行。南蓮園池以仿效唐代建築風格，軒榭雅致，園林幽靜。於此諦聽長唄，觀賞舞踊，觀眾彷若置身於古時仿唐時期的日本，無疑是絕佳的表演場地。 是次表演共唱奏八闋長唄。長唄，乃日本近代和樂的一種，源出歌舞伎、義太夫節等舞台藝術，本是吟唱於劇場中的歌謠，用於烘染、推進劇情。後來單獨表演，成為獨立歌藝，常伴以三味線、小鼓等樂器演唱。表演長唄

文：陳瑋鑫 西九自由舞2024的FIRST創作平台在自由空間細盒進行，除了有兩場共四組獨立編舞之概念發表與分享外，也有兩場持續進行中的跨地域合作之階段展演，分別是香港藝團鐵仕製作跟來自日本大阪的contact Gonzo一起創作的《搭橋》，以及現於美國加州遊學的年青舞蹈藝術家譚之卓與駐德日裔媒體藝術家ACCI BABA合作的《折體》。雖然這兩個發展中的新作，均牽涉不同地域的藝術團隊協作，但當中的醞釀與實踐模式則大為不同。 FIRST創作平台 / 攝：康彥博 Eric Hong @ Moon 9 Image 從即興中摸索 鐵仕製作和contact Gonzo這兩伙同樣充滿陽剛活力，兼且喜歡把武術與競技元素放在演出內的大孩子，早於2019年就曾在南豐紗廠合作演出。今次暫名《搭橋》的作品，乃延續自兩團早前於日本的兩星期駐地交流，從詰問陌生群體間可以怎樣開始「搭橋」溝通，再參考兩地「搭橋」工程的實踐，繼而構思出以一場足球賽開始，再透過合作構建一道貨真價實的橋樑，作為整個作品的主軸。 整個展演大概可以分成四部分：首部分是兩隊人馬於細盒內進行小型足球

文：Gabriel Lee 鈴鐺交響的傳統音樂在黑盒劇場迴盪，盈耳不綴，泰國舞者Gade（Kornkarn Rungsawang）正翩翩起舞。她時而搔首抓癢，左右蹦跳，像猴子般靈躍跳動；或高舉屈成馬足般的雙手，昂首揚足，模仿斑馬的步姿。這是一場祭祀舞儀：《舞求必應》（Mali Bucha: Dance Offering）。Gade的歌聲和舞蹈引領觀眾一步步脫離現實世界，踏入數碼神域。抵達神域後，Gade將以六種動物的舞蹈作為供物，奉獻給神祇，為眾人祈求不同願望。 《舞求必應》/ 攝：康彥博 Eric Hong @ Moon 9 Image (照片由西九文化區提供) 開始之前，Gade身著銀白色的傳統舞衣，遊走於觀眾之間，向來者派發黃色小鈴，並介紹奉獻於數碼神域的六種供物：雞、蟬、鶴、猴、青蛙、斑馬，及其相應的動作。每種動物均有不同的祝福寓意，如雞代表財富、斑馬代表安全、猴代表智慧等等。同時，虛擬實境眼罩懸掛在空間中央，觀眾可以戴上眼罩，在虛擬實境中寫下願望，再由Gade轉達給神祇。未幾，Gade一邊起舞，一邊高聲吟唱泰語禱詞，表演在莊嚴氛圍中

《異靈異性「自由空間天體樂園」》/ 攝：嘉霖 Ka Lam @ Moon 9 Image (照片由西九文化區提供) 文：Gabriel Lee 「我在園中聽見你的聲音，我就害怕。因為我赤身露體，我便藏了。」（《創世紀》3章11節） 在吃下分別善惡樹的果子後，亞當和夏娃意識到自己赤身裸體，羞恥不已，甚至為此躲藏上帝的目光。這則關於原罪的故事一直提醒人們：肉體與罪疚／苦惱意識之間有著某種密切牽繫，如影隨形。編舞楊春江於西九文化區自由空間展演的作品《異靈異性「自由空間天體樂園」》，除了是對自己經典之作《靈靈性性──天體樂園》（1999）的回顧，也是對肉體／罪疚這一幽微關係的奇異探索。 楊春江畢業於香港中文大學藝術系，主修西洋繪畫和中國音樂。而後負笈荷蘭，開始進行舞蹈和編舞訓練。他並非科班出身的舞者，這使得他的作品流露出跨領域的並蓄風格，將各種藝術實踐共冶於舞台內外。在自由空間前廳，既放映著彭弘智的錄像作品《未完成之作》，亦有素描（海潮）和紙雕（神父）的即場展示。畫布、紙片和銀幕影像彷彿是遮蔽樂園入口的帷幕，靜待每位觀者伸手掀開，一窺究竟。

文：朱映霖 《心鼓行》 / 攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 《心鼓行》集合不同民族文化，以各個地方特色的鼓為主題元素，分別編創共八個華夏舞蹈作品。除了傳統民族舞，還有以大自然景觀為意境，較富現代感的作品。關於「鼓」的舞蹈，不僅有擊鼓吶喊，也有靜態的與鼓共舞，更有想像中的「心鼓」。觀眾看得到舞者運用各種鼓的特性，展現舞者的身韻，並感受人與鼓之間的連繫。 《心鼓行》 / 攝：Mak Cheong Wai（照片由 香港舞蹈團 提供） 演出以朝鮮民族舞《杖鼓樂》開始，十四位女舞者身上掛著杖鼓（又稱長鼓），雙手持鼓槌，同時擊打兩面鼓，隨著明快的節奏起舞。杖鼓舞由朝鮮的農樂舞演變而成，展現出舞者的歡樂氣氛。但相比兩年前舞團上演《儷人行》的杖鼓舞，是次群舞的節奏感和氣息較不一致，加上衣料的硬度不足，舞者快速旋轉多圈時，裙尾擺動也未能達到如陀螺般筆挺的勁度，觀感稍為失色。接著第二段《竹林深處》是以象腳鼓（又稱杯形鼓）編創的傣族舞，由一男一女領舞及六位男舞者組成。編舞風格帶有部落民族純樸的風情，舞者表現靈巧敏捷

文：李淑嫻 Tablao Flamenco / 攝：Paul Wan（照片由BettyPaige Flamenco 提供） 佛蘭明高 (包括舞蹈、音樂和歌曲) 於2010年11月16日獲聯合國承認為教科文組織 （UNESCO） 非物質文化遺產之一，從此每年這一天都稱為「國際佛蘭明高日」 （International Flamenco Day）。十四年後的同一天，香港的佛蘭明高舞者王麗虹聯同她的表演團隊，在蒲窩青少年中心（舊香港仔警署）舉辦了一場集戶外環境舞蹈、導賞團及「小酒館」（Tablao）式的室內表演的活動。在西班牙的Tablao是一個小舞台，讓觀眾能夠在小小的空間內近距離觀賞佛蘭明高表演。 王麗虹於2002年在香港演藝學院獲頒舞蹈學院藝術學士（榮譽）學位，主修現代舞，副修編舞。2012年，她獲得香港賽馬會音樂及舞蹈信託基金獎學金後，遠赴西班牙深造佛蘭明高舞蹈，並於2014年在Fundacion Cristina Heeren de Arte Flamenco 完成佛蘭明高舞蹈文憑課程。2019年，她參與許鞍華執導的電影《第一爐香》，擔任