文：鄧蘭 如觀眾是香港舞蹈團藝術總監楊雲濤的「粉絲」（Fans），看過不少他的作品，或會發覺近期香港舞蹈團製作的《武道—— 李小龍的有法與無限》異於他一貫的風格。舞作分為三幕：《烈火青春》、《剛柔本真》和《月印萬川》，以敘事形式為主，由1958年的青年李小龍，一直講到1973年他離逝作結，中間抽取重要事件，尤其一代巨星生命中的轉折時刻，由第一幕少年舞王、學習武術、過洋開館、接受挑戰；到第二幕專研武術、領悟武術哲學、創出「截拳道」；再到第三幕關閉武館、投身電影，追求武術之源達至顛峰。整個舞作故事性頗強。 第一幕，在舞台上起用大量群舞，舞者同時充當演員，這幕敘事偏多，以過場形式推進，主角在群眾中展現青春的烈火，直到〈挑戰〉中勝出，才開始進入以主角為重心的第二幕。個人特別喜歡這幕，除了是主題重點，亦重歸編舞一貫作風，走出冗長的「說故事、講事件」之框，而以較抽象的思維去烘托「實淨」的動作，讓舞者展示身韻和肢體。與木樁練習，或從水中領悟武學之道，再到硬橋硬馬的截拳，主角由群眾到獨自演練，其法與形，由動作到哲學層面都不再受故事局限，這幕中的〈截拳〉亦有大

文：李諒語 近代以來，關於儒家思想的討論多集中於思想義理的闡發，或是與西方思想的融合或牴觸，相關書籍汗牛充棟。然而在此紛紜論議中，儒家身體觀似乎為人忽略了。稽諸經籍，人們能發現歷代大儒念茲在茲的並非只有思想，還有令人超凡入聖的身心工夫，其中重要一環正是「禮樂」*1。因此，駐香港韓國文化院所舉辦的《宗廟祭禮樂》甚值得人們關注，這是朝鮮王室傳承五百多年的家祭禮樂，法度嚴謹，不啻是儒家宇宙誌（Cosmology）在身體和表演的具體展現。 宗廟大祭，為李氏王室於宗廟（即王室家祠）內祭拜歷代先王的儀禮，意義重大，乃朝鮮王朝最高祭儀。君王以及諸貴冑必親臨太廟。樂師演奏雅樂，佾生*2隨樂起舞，以莊嚴禮祭敬拜祖先。宗廟祭禮樂所依據的樂譜為《新制雅樂譜》，而舞譜則是《時用舞譜》。二譜面世於世宗大王在位之時，因此學界認為宗廟祭禮樂的典範確立於世宗大王之手。 照片由 駐香港韓國文化院 提供 表演假葵青劇院舉行。分兩部分，一文一武。全州李氏（朝鮮王室本貫）後人著玄色冕服步入舞臺中央，面向觀眾，山呼一聲，意味祭禮開始。著青色圓領袍的祭官手執「拍」（ 由六塊硬木片串成

文：程天朗 R&T （Rhythm & Tempo）《踢躂筆記'25匯演》(下稱TAP NOTE)，是一個以踢躂舞編作為主打的學員舞蹈作品匯演。通常此類製作的觀眾群都是學員的親朋或踢躂舞同好，有別於去年社區文化大使計劃的「舞出鵝頸橋」巡演，把踢躂舞跟文化風俗融合，且在演出過程中會介紹什麼是踢躂舞。 然而，TAP NOTE對於沒接觸過踢躂舞的觀眾而言，仍是一個充滿視聽之娛的晚上。這完全歸功於節目編排節奏得宜，新手編舞與資深舞蹈家作品交替出場，整晚演出平均水準不俗。 攝影： Dicky Wong 九個作品當中，藝術總監郭偉傑及韓國嘉賓導師Yono LEE（이연호）的獨舞及編演作品，活力四射，讓踢躂舞的光芒在台上閃耀。另外六位編舞經驗相對較淺，雖欠火候，但因應各人不同的背景，作品各有特色和趣味。 較資深的何威智編舞 《 Get the Party Started 》 作為暖場作品，繽紛七彩的燈光加上高懸的鏡球（Disco ball），配合七、八十年代流行的的士高音樂（Disco Music），強勁的節拍，令觀眾身體也不期然隨著音樂擺動。...

文：丘思詠 在一片「運動風」的推動下，不少本地藝團都以「運動」作為創作主題；其中，城市當代舞蹈的製作《我的運動會》便以此入舞，為「國際綜藝合家歡」其中一個親子舞蹈劇場。作品以932跑手的經歷為主線，重點不在他最後獲勝的一刻，而在讓觀眾看見那背後往住不被看見的堅持不懈、跌跌碰碰的訓練及比賽歷程。 Credit: Carmen SO | 照片由城市當代舞蹈團提供 Photo provided by City Contemporary Dance Company 創意舞蹈 X 科技 運動會當然少不了不同運動項目的呈現。編舞黃迪文以一貫輕鬆幽默的創作手法，非常有創意地把不同項目展現於觀眾目前，為作品最矚目的地方。 像開始介紹不同運動場上的項目時，黃便利用了白色膠管營造的造型及黑衣人（代表隱形人），以日本的長壽綜藝節目《超級變變變》所啟發的編排手法，演繹了運動員在空中翻動的跳高、空中停留的跳遠，及與白膠管「變身」的巨型劍擊手對戰的情景等。白膠管的利用亦正好配合以線條為設計主線的簡約舞台設計。 創意舞蹈編排與現場錄像及科技的配合，更是滿有心思

文：Alysa Leung 一個街舞劇場的生態，應該由什麼組成？又應該怎樣去形成？ 什麼是街舞劇場？為什麼要將街舞帶進劇場？ 當中的精神是如何？又該怎樣去培育這個生態？ 今年見香港街舞發展總會將「街舞劇場」分為編舞和創作舞者兩邊進行培訓——前者是為期一年的 《我編．故．我在— 街舞編創探索之旅》（英文簡稱Flo）詳情可參見其網頁；而原有計劃「街舞劇場發展計劃 The Box 6.0」則偏重編作舞者的發展，從編創訓練開始探索街舞劇場的可能性。 今次展演由12隻作品組成，每隻作品都由計劃學員互相進行編創， 輪流當編舞者，從互相支持中學習。根據導師趙浩然（Rex） 和 黃美玉（Rebecca） 分享， 他們設計這個課程的初衷是希望和街舞創作舞者分享基本編舞知識，從而啟發他們自己進行創作。有感於先前都是以中篇 （20 分鐘）作品為主，他們退一步想，能不能像讀書時那樣，先讓學員小試牛刀，編一隻三分鐘的舞，作為編舞練習，從根本開展他們的創作生涯？於是今次跟往年有點不一樣，不再是編舞工作坊然後編舞自己進行創作，而是三位導師帶領學員經歷十二節工作坊

文：鄧蘭 香港芭蕾舞團全新編排《吉賽爾》（Giselle），邀來國際舞星馬修 · 鮑爾（Matthew Ball），瑪麗安莉拉．努尼斯（Marianela Nunez），維克多 · 凱塞塔（Victor Caixeta）及康斯坦丁．艾倫（Constantine Allen） (代替受傷的曉高．馬尚（Hugo Marchand）) 參予特定場次，我看了6月1日下午2：30 由馬修（Matthew）及 瑪麗安莉拉（Marianela）的演出。今次由瑪麗安莉拉（Charla Genn）及香港芭蕾舞團藝術總監衛承天根據佩柯拉里與柏羅的版本改編。情節跟過去版本大致相同，只是某些場口的編排不同，並以早期簡潔自然的舞風為主。但最大收穫並不在編舞方面，而是一雙男女首席所帶來的細致演繹，讓人重新領略這個舞碼迷人之處。 《吉賽爾》由左至右Matthew Ball, Marianela Nuñez / 攝：Tony Luk（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 這個舞碼看過多次，今次仍有驚喜，主要是首席男女舞者予人很強的CP（配對）感，尤其飾演女主的瑪麗安莉拉（Mariane

文：鄧蘭 《詩憶東坡》 / （照片由 康樂及文化事務署 提供） 闊別近10年，康文署再邀沈偉到港，帶來他在2023的新作《詩意東坡》作為今屆中華文化節的開幕節目，看了13號晚的首場。節目取材蘇東坡的詩詞和人生背景，糅合當今中國文化的發展創作。整個作品猶如一幅幅畫作，包含豐富內容，並體驗中國園林「遊之美學」的延伸空間，在特別設計的裝置中展現多層維度，充分讓舞者遊走於舞台每個角落。 近十年有不少表演藝術作品均朝向結合多種傳統中國文化出發。在本地舞蹈發展過程中，不管中國舞、現代舞或芭蕾都可見在舞蹈中加入不同中國元素嘗試找到新領域。《詩意東坡》聚結詩詞、中國畫、古樂、書法篆刻、戲曲等元素，再加入當代元素如影像、甚至現代裝置，來個大整合。特色並不是把其它元素作為點綴或背景，而是把各項元素湊合出如一幅畫作讓觀眾去欣賞，而每個元素均為這一個整體的一部分。《詩意東坡》營造出一種古風，舞台上展現了多幅如中國畫的構圖，舞者是這構圖中的人物，出現在不同處境，他（蘇東坡）或他們（群舞） 遊走其中，像畫中人活現於觀眾眼前。他們雖是整體的重心，是主角但不是獨立

文：鄧蘭 具抽象意義或哲學成分的詩篇，尤其吸引表演藝術團或創作人去轉化成舞台作品，嘗試以另類藝術展現當中特殊的含義。第53屆香港藝術節的《荒原》就是其中好例子。節目由三個不同藝術團體組成，包括阿姆斯特丹小交響樂團、荷蘭ISH舞集及班查劇團的空中特技演員。《荒原》是英國詩人T‧S‧ 艾略特在第一次世界大戰後的詩作，作品分為5章，內容是哀悼傳統價值的失落和種種文明危機，包括人心疏離、戰爭衝突、天災降臨、秩序失常及環境受到嚴重破壞。約1小時15分的演出，從音樂、舞蹈和空中特技營造出緊密的關係，把詩中所喻的蒼涼、惶恐和苦痛無助透過舞者形體和音樂交織出視覺環境畫面，每個舞者的動作都是在呈現一種狀態 - 那是人類在某一個空間／環境(也可看作一個時代) 的困頓和失落。 舞蹈比文字抽象，要展示《荒原》內在的矛盾、痛苦、接近絕望邊緣的景况並不像戲劇般容易掌握。節目雖沿以詩中5章並利用燈光和舞者上落場作分界，其實當中並沒間斷。二男一女的舞者以獨舞居多，其次是雙人舞，舞蹈編排總予人感到與別人的疏離或遭抗拒，如開始不久男舞者的獨舞都像不能好好伸展，手腳甚至身軀都扭得像有

文：王蘊芝 Freya 看罷《感：觸》，筆者不停思索著以下的問題：「究竟哪樣的編舞方向才能讓所有人（即身體有不同需要的人）平等地共舞呢？」由香港青年藝術協會（下稱HKYAF）舉辦的《感：觸》——社區舞蹈黑盒劇場演出，筆者認為這個作品，展現到身體不同能力人士平等地在台上展現自己，也容許身體不同能力的觀眾，用適合自己的方式感受這個舞蹈劇場，與作品連結。 《香港賽馬會社區資助計劃：「有種藝術」社區藝術計劃──社區舞蹈黑盒劇場演出【感：觸】》 （照片由 香港青年藝術協會 提供） 以觸感編舞 為舞者提供開放的創作空間 演出當晚，觀眾進場前，首先在前台附近，有一塊隔音棉、一塊發泡膠、一條麻繩，讓觀眾以雙手用觸感去感受物件的質地，增加觀眾的感官體驗。在這些物件的旁邊，有一張圓形的地墊和坐墊，讓家長和小朋友坐在上面，用桌子上的白紙和顏色筆，畫出或寫出對演出的感受。在前台也設有導賞機，供選擇以口述影像欣賞演出的觀眾使用，同時設有演前簡介，供視障觀眾了解演出概念。 《香港賽馬會社區資助計劃：「有種藝術」社區藝術計劃──社區舞蹈黑盒劇場演出【感：觸】》

文：程天朗 「暮齡自在」計劃推行三年期間，受惠人士超過三千人。今年五月中旬，於上環文娛中心上演兩場名為「尋藝空間」總結演出，單從計劃名稱看不出來，原來耆青共舞、素人與專業舞者交流是此計劃的特色；四個作品又有分別來自視覺藝術、文字、音樂同建築四個不同範疇的藝術家共同參與創作。因應切入點不同，即使四個舞蹈作品同是三、四十人同台的群舞為主，卻各有趣味和景致。 《賽馬會「暮齡自在」舞蹈教育計劃【尋藝空間】總結演出》 / 攝：CKY（照片由 新約舞流 提供） 視覺藝術出發的作品「前行」，小巧精緻，運用色彩反差呈現人生的轉變。開場是所有舞者齊集的剪影，舞者分別從台左右兩邊離場後，舞者接著逐一登場，舞台燈在台上呈現約一乘三米的長方形燈區，舞者說出代表自己的顏色和感受，同時擺一個「甫士」，或跳一組動作。最深刻的是說橙色那位，就地翻滾兩轉，變了一個滾落的橙。數個燈區在台上此起彼落，錯落有致；最後是台燈全亮大合跳，呈現一個繽紛的世界。舞的尾聲聚光燈下是一位舞者伸手向天，燈滅完場，餘韻悠悠。 《賽馬會「暮齡自在」舞蹈教育計劃【尋藝空間】總結演出》 / 攝：CKY（