文：Gabriel Lee 鈴鐺交響的傳統音樂在黑盒劇場迴盪，盈耳不綴，泰國舞者Gade（Kornkarn Rungsawang）正翩翩起舞。她時而搔首抓癢，左右蹦跳，像猴子般靈躍跳動；或高舉屈成馬足般的雙手，昂首揚足，模仿斑馬的步姿。這是一場祭祀舞儀：《舞求必應》（Mali Bucha: Dance Offering）。Gade的歌聲和舞蹈引領觀眾一步步脫離現實世界，踏入數碼神域。抵達神域後，Gade將以六種動物的舞蹈作為供物，奉獻給神祇，為眾人祈求不同願望。 《舞求必應》/ 攝：康彥博 Eric Hong @ Moon 9 Image (照片由西九文化區提供) 開始之前，Gade身著銀白色的傳統舞衣，遊走於觀眾之間，向來者派發黃色小鈴，並介紹奉獻於數碼神域的六種供物：雞、蟬、鶴、猴、青蛙、斑馬，及其相應的動作。每種動物均有不同的祝福寓意，如雞代表財富、斑馬代表安全、猴代表智慧等等。同時，虛擬實境眼罩懸掛在空間中央，觀眾可以戴上眼罩，在虛擬實境中寫下願望，再由Gade轉達給神祇。未幾，Gade一邊起舞，一邊高聲吟唱泰語禱詞，表演在莊嚴氛圍中

《異靈異性「自由空間天體樂園」》/ 攝：嘉霖 Ka Lam @ Moon 9 Image (照片由西九文化區提供) 文：Gabriel Lee 「我在園中聽見你的聲音，我就害怕。因為我赤身露體，我便藏了。」（《創世紀》3章11節） 在吃下分別善惡樹的果子後，亞當和夏娃意識到自己赤身裸體，羞恥不已，甚至為此躲藏上帝的目光。這則關於原罪的故事一直提醒人們：肉體與罪疚／苦惱意識之間有著某種密切牽繫，如影隨形。編舞楊春江於西九文化區自由空間展演的作品《異靈異性「自由空間天體樂園」》，除了是對自己經典之作《靈靈性性──天體樂園》（1999）的回顧，也是對肉體／罪疚這一幽微關係的奇異探索。 楊春江畢業於香港中文大學藝術系，主修西洋繪畫和中國音樂。而後負笈荷蘭，開始進行舞蹈和編舞訓練。他並非科班出身的舞者，這使得他的作品流露出跨領域的並蓄風格，將各種藝術實踐共冶於舞台內外。在自由空間前廳，既放映著彭弘智的錄像作品《未完成之作》，亦有素描（海潮）和紙雕（神父）的即場展示。畫布、紙片和銀幕影像彷彿是遮蔽樂園入口的帷幕，靜待每位觀者伸手掀開，一窺究竟。

文：朱映霖 《心鼓行》 / 攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 《心鼓行》集合不同民族文化，以各個地方特色的鼓為主題元素，分別編創共八個華夏舞蹈作品。除了傳統民族舞，還有以大自然景觀為意境，較富現代感的作品。關於「鼓」的舞蹈，不僅有擊鼓吶喊，也有靜態的與鼓共舞，更有想像中的「心鼓」。觀眾看得到舞者運用各種鼓的特性，展現舞者的身韻，並感受人與鼓之間的連繫。 《心鼓行》 / 攝：Mak Cheong Wai（照片由 香港舞蹈團 提供） 演出以朝鮮民族舞《杖鼓樂》開始，十四位女舞者身上掛著杖鼓（又稱長鼓），雙手持鼓槌，同時擊打兩面鼓，隨著明快的節奏起舞。杖鼓舞由朝鮮的農樂舞演變而成，展現出舞者的歡樂氣氛。但相比兩年前舞團上演《儷人行》的杖鼓舞，是次群舞的節奏感和氣息較不一致，加上衣料的硬度不足，舞者快速旋轉多圈時，裙尾擺動也未能達到如陀螺般筆挺的勁度，觀感稍為失色。接著第二段《竹林深處》是以象腳鼓（又稱杯形鼓）編創的傣族舞，由一男一女領舞及六位男舞者組成。編舞風格帶有部落民族純樸的風情，舞者表現靈巧敏捷

文：李淑嫻 Tablao Flamenco / 攝：Paul Wan（照片由BettyPaige Flamenco 提供） 佛蘭明高 (包括舞蹈、音樂和歌曲) 於2010年11月16日獲聯合國承認為教科文組織 （UNESCO） 非物質文化遺產之一，從此每年這一天都稱為「國際佛蘭明高日」 （International Flamenco Day）。十四年後的同一天，香港的佛蘭明高舞者王麗虹聯同她的表演團隊，在蒲窩青少年中心（舊香港仔警署）舉辦了一場集戶外環境舞蹈、導賞團及「小酒館」（Tablao）式的室內表演的活動。在西班牙的Tablao是一個小舞台，讓觀眾能夠在小小的空間內近距離觀賞佛蘭明高表演。 王麗虹於2002年在香港演藝學院獲頒舞蹈學院藝術學士（榮譽）學位，主修現代舞，副修編舞。2012年，她獲得香港賽馬會音樂及舞蹈信託基金獎學金後，遠赴西班牙深造佛蘭明高舞蹈，並於2014年在Fundacion Cristina Heeren de Arte Flamenco 完成佛蘭明高舞蹈文憑課程。2019年，她參與許鞍華執導的電影《第一爐香》，擔任

Text: Allen Lam The 2024 International Young Choreographer Project (IYCP) at the Tsoying Senior High School Dance Theater in Kaohsiung, Taiwan was a triumphant return for the project, which has a history dating back to 1999. Over the years, the programme has attracted more than 70 young choreographers from around the world, who have contributed to creating an impressive repertoire of over 70 dance pieces, showcasing the creativity and talent of the participants. In 2005, the

文：馮曉瀅 如果您剛好翻到這一頁，我邀請您先放下手上的文本或滑鼠，花三分鐘，好好享受此刻，照顧身心。 回歸此刻：三分鐘呼吸空間 安頓身心。嘗試找到讓您感到輕鬆自在的坐姿，雙腳踏實，雙手輕柔地安放大腿之上， 放鬆眼簾，讓視線下垂。 覺察當下。帶著一絲好奇，留意此刻兩隻腳板和十根腳趾頭著地的感覺，感受身體臣服於地心吸力，重量經由脊柱、盤骨，送到臀部與座位接觸的地方，好好享受整個身體被大地和座椅承托的感覺。 單單觀察任何浮現的念頭、情緒和身體經驗，包括此刻閱讀文字的速度。容許「即係點呀？」或任何批判的聲音存在，嘗試在每一次呼氣時，放開它。 收攝心神。感受空氣從鼻孔進出身體的溫度。一吸一呼。一吸一呼。覺察腹部隨呼吸一升一降，胸腔膨脹、收縮。每個循環有屬於它的快慢、深淺，我們單單觀察，順其自然。分心了不要緊，允許呼吸一次一次帶引我們專注此刻。一吸一呼。一吸一呼。 擴展開去。延續這份純粹的覺察到身體其他角落。稍為開合牙骹，「啊呀～」，身體可能剛好需要打一個哈欠。然後容讓肩頸、手臂、手腕、下肢、腳腕稍作伸展，覺知身體不同部分與呼吸之間的關係。請您按照自己的節奏

文：黃詠思 「下一步2024」澳門匯報表演（照片由 T 劇場提供） 今年7月，澳門T劇場宣佈與葡國PARASITA合作，舉辦跨年度的「下一步 Next step——未來舞蹈發展計劃 2024-2025」，並於暑假期間公開招募藝術家，為前往里斯本駐地交流作準備。項目由藝術家郭睿、喬奧．多斯桑托斯．馬丁斯（João dos Santos Martins）和洪振宇策劃，以自我組織的實踐形式（self-organised practices）進行。10月20日晚，藝術家分享第一階段的發展成果，他們是來自澳門的劉沛麟和盧曉薇、廣州的吳卉以及北京的林熠星，而深圳藝術家祝融當晚未克出席。匯報則分成表演式講座、展演和工作坊三部分。 讓身體融於石頭與枝葉之中 T劇場的空間被規劃成單面式演區。開場時，牆身投影著熱帶雨林的畫面，左側設有一張書桌，上面擺放著電腦、盆栽和黏土。林熠星在《血化石》裡先有如儀式般把植物「施法」引導觀眾投入其中，才開始演講。該計劃招募的不只是舞者，專注於現場行為表演的她就是一例，其研究領域著墨於民俗神話、靈性、女巫史、植物殖民史等。 「下一步2

創作︰盤彥燊《鳴》 文字轉錄及整理︰《舞蹈手札》編輯部杜詠欣 書籍 我通常透過閱讀來培育文化質感，特別在創作初期，我會大量閱讀。閱讀與我自己的舞蹈美學息息相關，例如有關氣的導引、能量運用和動作研究等書籍。整個亞洲有多元的東方理念，我會將東方思想融入作品中，也會根據當前香港的狀況或我自身的狀態，創作正念（mindful）或具禪修特質的作品，所以會閱讀關於東方或禪修哲學的書籍。而 我經常攜帶電子閱讀器「BOOX 電子墨水平板電腦」，隨時翻閱編舞筆記或《Dramaturgy in the Making》，近期在閱讀《觀看的方式》。有時，我的創作偏向直覺，會需要學術理論或業界例子作為參考，以支持自己的創作。我將這些書籍視為提醒，幫助自己理清思路。 創作前的小工具 我會使用多種不同類型的工具。在創作期間，我學習了頌缽。透過頌缽聲音治療，我更加清楚了解如何利用聲音改變身體狀態，包括身體能量層面及氣的流動。我的作品《鳴》與觀眾之間的聲音連結至關重要。舞者聽到不同聲音時，他們如何將其以身體動作轉化為訊息，這需要理論基礎或額外資訊推動作品的進展。另外，我還會使

文：林奕玲 香港藝術發展局於6月中旬舉行「音樂及舞蹈卓越表現獎勵計劃（先導計劃）」的發佈會，目標是鼓勵藝術家參加世界認可賽事，並以豐厚獎金以示對這批有卓越表現人士的嘉許。由於這屬先導計劃，因此暫只接受個人申請，以舞蹈而言，即是指參與海外國際賽獨舞項目的舞者，申請不設年齡限制。 香港早於二戰前已有港人辦國際標準舞（國標舞）賽事，及後到了1965年教育司署舉辦「學校舞蹈節」，以舞蹈比賽形式推行，舞蹈比賽開始擴展至各舞蹈種類。連同地區舞蹈大賽如「荃灣區舞蹈比賽」（1967）及「全港公開舞蹈比賽」（1971） ，這些成為陪伴香港舞者及導師們成長的集體回憶。至於參加國際賽的經驗，七十年代後期，一眾國標舞舞者更是先峰，並取得不俗的成績為港爭光。這些背景資料都展示以舞蹈比賽作為推進藝術發展的操作，一直存在於舞蹈界，且行之有效。粗略估計，全港在2016年已有100個大小不同類型的舞蹈賽事。為甚麼在2024年這個時間點推出獎勵計劃？背後反映著甚麼藝文現況？ 香港舞蹈節 2013（照片由香港藝術發展局提供） 香港代表遠赴德國，參與杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會 Tanzm

文：陳瑋鑫 籌備多時，由香港藝術發展局（藝發局）主辦的香港演藝博覽（HKPAX）將於今年 10 月 14 至 18 日首度舉行。本地演藝策展人與藝術家終於不用舟車勞頓，就可以在自家門前與世界各地的同業交流切磋；各演藝愛好者也有多一個機會，在香港欣賞到當代演藝市場中的精彩潮流精品演出。 過往藝發局曾率團前往世界各地不同的演藝市場交流，例如橫濱國際表演藝術會（YPAM）和加拿大國際表演藝術交流會（CINARS）。前者主要集中於藝術家之間的分享，促進各地的製作交流；後者則歷史悠久，是較傳統的演藝市場，著重展演與巡演行銷。這次藝發局首辦演藝博覽，顯然希望融會各地市場的優秀之處，既為本地藝術家服務，增加他們的曝光機會，同時也力求滿足外地參與者的期望，讓他們多了解本港及內地的演藝發展與市場現況。 《1014》（照片由香港演藝博覽網頁提供） 跨地域、跨媒介之共製節目 為期一週的演藝博覽，除了針對環球業界的項目推介、講座論壇及廣深文化之旅，也有公開售票的演博節目與國際精品演出。在演博節目中，除了本地旗艦藝團的製作，還有三齣由香港演藝博覽與合作夥伴機構共同委約的作