對談：楊建邦、黃德明 文：賴閃芳 左：楊建邦，右：黃德明 （照片由國際演藝評論家協會（香港分會）提供） Left: Bong Yeung ; Right: Humphrey Wong (Photo provided by International Association of Theatre Critics (Hong Kong)) 近年各行業有關ESG（環境、社會及管治）的討論愈來愈多。因應《巴黎協定》的死線迫近，全球需要最遲於2025年前達到溫室氣體排放峰值，並於2030年減少43%（以2019年為基準），將升溫幅度控制在攝氏1.5度以內。減碳是全球人類面臨的最大挑戰與目標，文化藝術界也不能例外。當談及減碳措施時，我們不能忽略探討文化地標的可持續性。香港綠色建築議會於2009年創立，設立「綠建環評」（BEAM Plus）的評估工具，以提高本地建築物的環保效益，降低碳排放。西九文化區及其戲曲中心等新建項目，亦獲得該認證。是次專題邀請到Meta4 Design Forum的聯合始創人黃德明（Humphrey）和小市山設計的首席設計師楊建邦（Bo

文：歐建平 在內地宏大敘事的現實題材舞劇熱潮中，香港芭蕾舞團本月 15、16 日在國家大劇院歌劇院接連演出的三場芭蕾舞劇《愛麗絲夢遊仙境》，讓北京的廣大觀眾耳目一新，其童心童趣的題材、異想天開的編創、年輕氣盛的陣容、頗為考究的製作，尤其是清一色國際團隊的加盟，將整部舞劇提升到了一個嶄新的國際檔次之上 — 由馬修·皮爾斯（Matthew Pierce）創作的音樂時而悅耳動聽，時而如臨夢境；莉茲·凡達爾（Liz Vandal）「高定」品質的服裝不僅魔幻新奇，而且豔麗洋氣；詹姆士·克朗紮（James Kronzer）設計的佈景既能簡約大氣上檔次，又能營造出劇情要求的典型環境；克利夫頓·泰勒（Clifton Taylor）設計的燈光無論是神秘幽暗還是滿台通紅， 總能使觀眾感受舒適的色彩和恰當的氣氛；艾力·凡·域克（Eric Van Wyk）設計的戲偶則讓觀眾當即悟到了故事的夢幻主題和導演的遊戲心態。 舞劇《愛麗絲夢遊仙境》的創作靈感來自英國童話作家路易斯·卡羅爾 1865 年出版的同名小說。作為一部深受各國兒童青睞的童話名著，它不僅曾以迪 斯尼系列的 3

文：Gabriel Lee 自由舞 2024：Kornkarn Rungsawang《舞求必應》（照片由西九文化區網頁提供） 「現在我可能說得很輕鬆自在，但在當時，我感到徬徨無助，對未來充滿躊躇不安。我在佛前誠心懇禱，祈望祂指點迷津，啟示前路。如果願望成真，我願在佛前獻舞還願。不久後，一位朋友聯絡我，問我是否想編創一個線上表演嗎？就這樣，一個新作品的構思萌生了。」《舞求必應》（Mali Bucha: Dance Offering）即將在西九自由空間演出。在手機螢幕前，泰國舞者暨編舞家Gade正娓娓道來此獨舞作品的緣起。一個摯誠的祈願，醞釀為一場關於祈願的表演。 Gade，全名Kornkarn Rungsawang（กรกาญจน์ รุ่งสว่าง），生於泰國，自幼接觸民俗舞，大學時期則主修古典舞蹈。2007年，她加入Pichet Klunchun Dance Company，成為全職當代舞者。近年，她專注於編舞創作。一如Pichet，傳統與當代、科技與身體之間的無窮張力，始終是她創作的焦點。因此，在每次表演當中，舞者的身體和動作都彷彿幻化為古

文：陳志芬 上期專欄提到香港舞蹈聯盟（舞盟）一直擔當橋樑角色，為小型及獨立舞蹈工作者提供曝光機會。今期專訪三位跨越不同年代及舞蹈形式，並曾獲頒「香港舞蹈年獎」的獨立編舞家，了解他們在藝術實踐的過渡與發展。 曾稑宸（曾景輝，Terry）——壓縮風景改變視覺 攝影與舞蹈 這兩種藝術形式在Terry的藝術實踐上互相回彈、增長。2017至2020年期間，Terry邀約朋友或模特兒拍攝，他會與各種體型和性別的模特兒合作，認為所有身體都很美。直到2019年某次舞蹈演出的綵排，他驚覺自己的視角有所不同。 兩種不同媒介的共通點，除了需要為被攝者／舞者提供安全感外，Terry還體會到一種「成為其他人」的感覺。他以第一身、帶點距離「觀察其身體，猜想他們的心情，腦海中基本上已模仿了一遍他們的狀態」，然後在編舞與舞者／攝影師與被攝者的身份交替。 感官方面當然有相異之處：Terry指舞者的身體通常很敏感，五感甚至空間都可為他們帶來觸動，攝影則主要倚賴視覺。然而，在體現（Embodiment）的層面上，兩者卻是互通。Terry說在拍照過程中，身體作為一套獨特系統教懂他很多，

文：Gabriel Lee 《女神的多面性》／攝：Karen Chow@Moment on Stage（照片由 Mudra Dance Academy Hong Kong 提供） 印度教的神祇多如繁星，號稱有三億三千多萬尊。儘管當中不少是同一尊神明在不同時空脈絡下的化身，如此數目依然頗令人驚嘆。在這萬神殿中，女神擁有極其重要的地位：雪山神女、吉祥天、辯才天、迦梨和杜爾迦等女神組成的星叢，與梵天、濕婆、毗濕奴等男神共同構成一平衡對稱的神譜，形塑了宇宙的生成和運行。由Mudra Dance Company主辦的舞蹈展演《女神的多面性》（Facets of Devi），以各派印度傳統舞蹈展呈了潛藏於眾女神背後的各股靈力。 《女神的多面性》／攝：Karen Chow@Moment on Stage（照片由 Mudra Dance Academy Hong Kong 提供） 《女神的多面性》分為十一個章節，分別展現了摩希尼亞坦舞（Mohiniyattam）、婆羅多舞（Bharatanatyam）、民俗舞（Folk）、半古典舞（Semi-classical）

文：葉瑪 《浩浩傳奇》／攝：徐鴻偉（照片由 楊浩 提供） 「我到底睇咗乜？」是時下網絡流行語，用法廣泛，可指當事人看到些難以置信、超越常理、誇張、驚奇、離譜、瘋狂、不知所謂到一個程度而無法評論的東西。先月舉行的首屆香港演藝博覽，作為「國際精品演出」香港代表項目之一的《浩浩傳奇》，短短一小時的創作裡集過時與創新、油膩矯情與真誠分享，以及稚嫩與成熟的表演技藝於一體。在評論之前，離開劇院的那一刻，筆者直覺的感受也就只有這一句話。 《浩浩傳奇》／攝：馬紫荊（照片由 楊浩 提供） 或許是太計較了，我觀看演出前看著宣傳字句強調作品是「粵語棟篤笑和普通話脫口秀巧妙結合」，心裡一直疑惑：還不都是 stand-up comedy 嗎？可以有甚麼分別？近年來，脫口秀在內地是相當熱門的表演形式，談論甚多，因此，當中好些內地媒體也有提到兩者分別。按他們的說法，棟篤笑絕對是現場的，直接面對觀眾反應，需要更銳利的諷刺點；脫口秀著重內容，不管是現場或是節目錄製，都沒有太多觀眾互動。那麼說，《浩浩傳奇》便是將兩種迥異的表演方式結合，再加上第三種：講求感受性和非語言表達的當代舞蹈

文：朱映霖 《快雪時晴》／攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 《快雪時晴》是結合舞蹈、書法、武術、音樂、科技，展現中西文化及結合不同元素的舞台作品，主要由黑、白、灰三種顏色呈現出來。簡約色調的舞台視覺效果，卻是不單純的舞蹈演出。舞台設計如摺疊的白紙，舞者的身體如筆墨，讓觀眾想像這個跨越時空的作品。編舞風格偏向現代感，意境中卻融合了古典美，同時也連結了武術和書法的特徵，對於舞者來說並不容易掌握。以書法為創作的主題，選材更是與我們有千百年距離的晉朝書法名家王羲之的手帖，編創追尋的藝術境界遠超想像。 《快雪時晴》／攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 第一幕〈氣象〉中，編舞融合了太極元素表達其意境。太極的動作緩慢，著重身體的平衡，更注重呼吸的氣息。雖然七位舞者並不是在表演太極招式，但舞蹈動作給人的感覺較為靜態安穩。舞者穿著混合灰黑色的舞衣，鬆身的褲管令舞者在台上走動時如同毛筆在穩定地書寫。然而，作為演出的開場，過於單一的畫面和缺乏吸引力的音樂，而且選用的音樂偏向重

文：李淑嫻 《梁山伯與祝英台》是一個歷久不衰、盪氣迴腸的故事，足以媲美西方的《羅密歐與茱麗葉》。「香港芭蕾舞團」在2024年香港演藝博覽（HKPAX）安排了《梁山伯與祝英台》的預演，由馬仁杰飾演梁山伯，成萱飾演祝英台，胡頌威、麥靜雯夫婦編舞，田汨編曲，「澳門樂團」現場伴奏，以及憑電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡「最佳藝術指導」的葉錦添擔任佈景及服裝設計。 《梁山伯與祝英台》／攝：Tony Luk（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 舞劇講述祝英台女扮男裝求學，結識梁山伯，兩人同窗三載，暗生情愫，山伯漸知英台是女兒身。家中來鴻，祝母病重，促英台返家，二人不捨，山伯十八相送。英台歸家後，方知母親訛稱抱恙，其實是想將其許配給世家。山伯千里迢迢前來提親，終與英台相會，兩人決定私奔，可惜中途被拆散，山伯悲憤難平，鬱鬱而終。英台得知山伯已逝，變得魂不附體，出嫁途中，路經山伯之墓，英台躍入墳中殉情。梁祝頓化成一對蝴蝶，在人世外再續情緣。 《梁山伯與祝英台》／攝：Tony Luk（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 第一場「高門內外」中，有祝父及英台的雙人舞——祝父頭帶兩翼冠帽，

Text: Natasha Rogai Hong Kong Ballet (HKB) celebrates its 45th anniversary this year and marked the occasion with international guest stars joining the home team for a gala performance. Gala programmes are inevitably a curate’s egg. If there were a few blips on the radar, this one still offered much to enjoy with some outstanding dancing from the guests and HKB’s own artists in works which ranged from gala staples like the Black Swan and Don Quixote pas de deux to three pi

文：Freya 《馬才和與大嘉紛》／攝：Tim Chan（照片由 多空間 提供） 《馬才和與大嘉紛》是《馬才和的舞蹈展覽—2024》的一部分，由9月17日開始，每晚邀請不同嘉賓與馬才和（Victor）一同表演。有連看幾場的觀眾分享，Victor 在前幾場回顧前半生的表演藝術之路，演出內容較感性。本來筆者計劃觀賞9月19日的場次，但當天身體抱恙，最後改到尾場。在此感謝多空間行政團隊的協助。 於暴烈的音樂沉著地即興 尾場的演出，除了主角 Victor 外，還有即興音樂人邱立信（Nelson）和舞者曾稑宸 （Terry）。兩位都是風格鮮明的藝術家，而 Victor 和 Terry 的外型相似，使這個組合很有話題性。入場前，後台工作人員提醒觀眾，演出第二部分可上台與表演者跳舞。然而，當晚 Nelson 即興的電子音樂線條又多又粗獷，聲音互相撞擊，整個黑盒劇場彷彿被鉛填滿，讓筆者感到驚嚇。 《馬才和與大嘉紛》／攝：Tim Chan（照片由 多空間 提供） 不過，Victor 一步步由舞台上方獨舞，沉靜地舉步，向觀眾席方向舞動。他用上衣蓋頭，自轉數圈，畫面看