文：石育棓 全球暖化使四季交替模糊不清，而建築產業是全球碳排放的主要來源之一 ，劇場要推動社會進步，除了鼓勵更多環保議題的作品，也許可以以身作則，在場地硬件配套體現環境永續的精神。《舞蹈手札》編輯部今期搜羅了三個表演場地，一探世界各地的建築師在保持表演空間的功能與美觀的前提下，如何發揮創意在場地硬件設計中融入可持續發展的元素，減少能源消耗和碳排放等，為我們帶來新一代的綠化表演暨公共空間。 沙特阿拉伯皇家迪里耶歌劇院 Saudi Arabia’s Royal Diriyah Opera House © Binyan（照片由 Snøhetta 提供 Photo provided by Snøhetta） 向傳統建築文化致敬：沙特阿拉伯皇家迪里耶歌劇院 選址沙特阿拉伯古老起源地迪里耶，皇家迪里耶歌劇院由跨國建築設計公司 Snøhetta 設計，計劃將於 2028 年完工，旨在創造全新的綠色文化地標。佔地 46000 平方米的歌劇院共有四個表演場地，各針對不同表演藝術形式的需要度身設計。位於頂層的 450 座露天劇場將是焦點場地，觀眾欣賞表演的同時可飽覽

文：林喜兒 探討藝術文化的可持續發展，可說是近年的全球大趨勢。從創作上引入環保概念、製作上減廢、營運上的節能等等，都是藝術文化機構不能忽視的環節。這方面，香港與世界有沒有接軌？西九文化區作為當前香港的重要文化地標，近年隨著各個文化設施相繼開幕，最新的演藝綜合劇場亦預計於未來一至兩年落成。從一個演藝場地的角度思考，在建設和營運上，將如何邁進可持續發展的目標？ 軟件與硬件 「環保是非常重要，你看，今年是歷史上全球最熱的一個暑假，整個感覺就是我們這樣一路走下去，地球很快會消失。環保是人人有責任，而我更相信，從事文化藝術工作的人，其實是社會的先鋒，有責任比其他人行先一步。」西九文化區管理局表演藝術行政總監譚兆民坦言，環保是眾人之事。關於環保議題，演藝場地可以從兩個層面出發。「一個就是場地本身，硬件上的問題，另外就是軟件，演出上的思考。先說軟件，在外國已經談論了很久，就是巡演的環保問題，因為坐飛機的碳排放量很高，所以很多歐洲國家也會要求團體進行碳排放的審計，只有達到零碳排放才可以得到政府資助去做巡演。暫時香港很難做到這個層面，當然不是不想做，但是一定要

文：格子 《我也來給你講第 99 個故事》（照片由 CHAT 六廠（六廠紡織文化藝術館）提供） 這個關於梅卓燕（小梅老師） 與流浪貓的故事，在南豐紗廠二樓CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館）《傾聽地球旋轉》展覽內進行，演出穿梭三個展廳。小梅老師聯同燈光設計師李智偉，透過光影、聲音、文字和舞蹈，回應媒體藝術家伍韶勁作品——用受訪者家中毛孩梳理出來的毛製成毛毛星球《寰》以及所蒐集的98個毛孩與主人之間的故事。 《我也來給你講第 99 個故事》（照片由 CHAT 六廠（六廠紡織文化藝術館）提供） 觀眾看見一身黑衣的小梅老師，雙手捧著一隻橘色貓紙皮，伴隨著貓聲娓娓道來她與貓的第99個故事，引領觀眾徐徐步入展廳。展廳內漆黑一片，她走入藝術裝置《摩伊賴》（Moirai），這三位女神在希臘神話中掌管命運，象徵著生命的開端、過程和終結。小梅老師高舉著貓紙皮，來回游走，碰擊在天花吊下數不盡的繩子，兩旁的工作人員曲膝用電筒射出強光和閃光，交錯打落在左右晃動中的繩子上。倏地，她走到角落，貼著牆，披著玻璃紙包裹著頭和身體跳舞，燈光映照在她身上，發出幻彩的顏色。及後她拿著電

對談：楊建邦、黃德明 文：賴閃芳 左：楊建邦，右：黃德明 （照片由國際演藝評論家協會（香港分會）提供） Left: Bong Yeung ; Right: Humphrey Wong (Photo provided by International Association of Theatre Critics (Hong Kong)) 近年各行業有關ESG（環境、社會及管治）的討論愈來愈多。因應《巴黎協定》的死線迫近，全球需要最遲於2025年前達到溫室氣體排放峰值，並於2030年減少43%（以2019年為基準），將升溫幅度控制在攝氏1.5度以內。減碳是全球人類面臨的最大挑戰與目標，文化藝術界也不能例外。當談及減碳措施時，我們不能忽略探討文化地標的可持續性。香港綠色建築議會於2009年創立，設立「綠建環評」（BEAM Plus）的評估工具，以提高本地建築物的環保效益，降低碳排放。西九文化區及其戲曲中心等新建項目，亦獲得該認證。是次專題邀請到Meta4 Design Forum的聯合始創人黃德明（Humphrey）和小市山設計的首席設計師楊建邦（Bo

文：歐建平 在內地宏大敘事的現實題材舞劇熱潮中，香港芭蕾舞團本月 15、16 日在國家大劇院歌劇院接連演出的三場芭蕾舞劇《愛麗絲夢遊仙境》，讓北京的廣大觀眾耳目一新，其童心童趣的題材、異想天開的編創、年輕氣盛的陣容、頗為考究的製作，尤其是清一色國際團隊的加盟，將整部舞劇提升到了一個嶄新的國際檔次之上 — 由馬修·皮爾斯（Matthew Pierce）創作的音樂時而悅耳動聽，時而如臨夢境；莉茲·凡達爾（Liz Vandal）「高定」品質的服裝不僅魔幻新奇，而且豔麗洋氣；詹姆士·克朗紮（James Kronzer）設計的佈景既能簡約大氣上檔次，又能營造出劇情要求的典型環境；克利夫頓·泰勒（Clifton Taylor）設計的燈光無論是神秘幽暗還是滿台通紅， 總能使觀眾感受舒適的色彩和恰當的氣氛；艾力·凡·域克（Eric Van Wyk）設計的戲偶則讓觀眾當即悟到了故事的夢幻主題和導演的遊戲心態。 舞劇《愛麗絲夢遊仙境》的創作靈感來自英國童話作家路易斯·卡羅爾 1865 年出版的同名小說。作為一部深受各國兒童青睞的童話名著，它不僅曾以迪 斯尼系列的 3

文：Gabriel Lee 自由舞 2024：Kornkarn Rungsawang《舞求必應》（照片由西九文化區網頁提供） 「現在我可能說得很輕鬆自在，但在當時，我感到徬徨無助，對未來充滿躊躇不安。我在佛前誠心懇禱，祈望祂指點迷津，啟示前路。如果願望成真，我願在佛前獻舞還願。不久後，一位朋友聯絡我，問我是否想編創一個線上表演嗎？就這樣，一個新作品的構思萌生了。」《舞求必應》（Mali Bucha: Dance Offering）即將在西九自由空間演出。在手機螢幕前，泰國舞者暨編舞家Gade正娓娓道來此獨舞作品的緣起。一個摯誠的祈願，醞釀為一場關於祈願的表演。 Gade，全名Kornkarn Rungsawang（กรกาญจน์ รุ่งสว่าง），生於泰國，自幼接觸民俗舞，大學時期則主修古典舞蹈。2007年，她加入Pichet Klunchun Dance Company，成為全職當代舞者。近年，她專注於編舞創作。一如Pichet，傳統與當代、科技與身體之間的無窮張力，始終是她創作的焦點。因此，在每次表演當中，舞者的身體和動作都彷彿幻化為古

文：陳志芬 上期專欄提到香港舞蹈聯盟（舞盟）一直擔當橋樑角色，為小型及獨立舞蹈工作者提供曝光機會。今期專訪三位跨越不同年代及舞蹈形式，並曾獲頒「香港舞蹈年獎」的獨立編舞家，了解他們在藝術實踐的過渡與發展。 曾稑宸（曾景輝，Terry）——壓縮風景改變視覺 攝影與舞蹈 這兩種藝術形式在Terry的藝術實踐上互相回彈、增長。2017至2020年期間，Terry邀約朋友或模特兒拍攝，他會與各種體型和性別的模特兒合作，認為所有身體都很美。直到2019年某次舞蹈演出的綵排，他驚覺自己的視角有所不同。 兩種不同媒介的共通點，除了需要為被攝者／舞者提供安全感外，Terry還體會到一種「成為其他人」的感覺。他以第一身、帶點距離「觀察其身體，猜想他們的心情，腦海中基本上已模仿了一遍他們的狀態」，然後在編舞與舞者／攝影師與被攝者的身份交替。 感官方面當然有相異之處：Terry指舞者的身體通常很敏感，五感甚至空間都可為他們帶來觸動，攝影則主要倚賴視覺。然而，在體現（Embodiment）的層面上，兩者卻是互通。Terry說在拍照過程中，身體作為一套獨特系統教懂他很多，

文：Gabriel Lee 《女神的多面性》／攝：Karen Chow@Moment on Stage（照片由 Mudra Dance Academy Hong Kong 提供） 印度教的神祇多如繁星，號稱有三億三千多萬尊。儘管當中不少是同一尊神明在不同時空脈絡下的化身，如此數目依然頗令人驚嘆。在這萬神殿中，女神擁有極其重要的地位：雪山神女、吉祥天、辯才天、迦梨和杜爾迦等女神組成的星叢，與梵天、濕婆、毗濕奴等男神共同構成一平衡對稱的神譜，形塑了宇宙的生成和運行。由Mudra Dance Company主辦的舞蹈展演《女神的多面性》（Facets of Devi），以各派印度傳統舞蹈展呈了潛藏於眾女神背後的各股靈力。 《女神的多面性》／攝：Karen Chow@Moment on Stage（照片由 Mudra Dance Academy Hong Kong 提供） 《女神的多面性》分為十一個章節，分別展現了摩希尼亞坦舞（Mohiniyattam）、婆羅多舞（Bharatanatyam）、民俗舞（Folk）、半古典舞（Semi-classical）

文：葉瑪 《浩浩傳奇》／攝：徐鴻偉（照片由 楊浩 提供） 「我到底睇咗乜？」是時下網絡流行語，用法廣泛，可指當事人看到些難以置信、超越常理、誇張、驚奇、離譜、瘋狂、不知所謂到一個程度而無法評論的東西。先月舉行的首屆香港演藝博覽，作為「國際精品演出」香港代表項目之一的《浩浩傳奇》，短短一小時的創作裡集過時與創新、油膩矯情與真誠分享，以及稚嫩與成熟的表演技藝於一體。在評論之前，離開劇院的那一刻，筆者直覺的感受也就只有這一句話。 《浩浩傳奇》／攝：馬紫荊（照片由 楊浩 提供） 或許是太計較了，我觀看演出前看著宣傳字句強調作品是「粵語棟篤笑和普通話脫口秀巧妙結合」，心裡一直疑惑：還不都是 stand-up comedy 嗎？可以有甚麼分別？近年來，脫口秀在內地是相當熱門的表演形式，談論甚多，因此，當中好些內地媒體也有提到兩者分別。按他們的說法，棟篤笑絕對是現場的，直接面對觀眾反應，需要更銳利的諷刺點；脫口秀著重內容，不管是現場或是節目錄製，都沒有太多觀眾互動。那麼說，《浩浩傳奇》便是將兩種迥異的表演方式結合，再加上第三種：講求感受性和非語言表達的當代舞蹈

文：朱映霖 《快雪時晴》／攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 《快雪時晴》是結合舞蹈、書法、武術、音樂、科技，展現中西文化及結合不同元素的舞台作品，主要由黑、白、灰三種顏色呈現出來。簡約色調的舞台視覺效果，卻是不單純的舞蹈演出。舞台設計如摺疊的白紙，舞者的身體如筆墨，讓觀眾想像這個跨越時空的作品。編舞風格偏向現代感，意境中卻融合了古典美，同時也連結了武術和書法的特徵，對於舞者來說並不容易掌握。以書法為創作的主題，選材更是與我們有千百年距離的晉朝書法名家王羲之的手帖，編創追尋的藝術境界遠超想像。 《快雪時晴》／攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 第一幕〈氣象〉中，編舞融合了太極元素表達其意境。太極的動作緩慢，著重身體的平衡，更注重呼吸的氣息。雖然七位舞者並不是在表演太極招式，但舞蹈動作給人的感覺較為靜態安穩。舞者穿著混合灰黑色的舞衣，鬆身的褲管令舞者在台上走動時如同毛筆在穩定地書寫。然而，作為演出的開場，過於單一的畫面和缺乏吸引力的音樂，而且選用的音樂偏向重