文：程天朗 《你係編舞喎》是編舞家馬師雅最新作品，單看作品題目已令人會心微笑，其中的「喎」字又有少許促狹的意味！這次舞台設計師與編舞「從屬」關係逆轉，教人好奇這樣的搭配最終會出了甚麼樣的舞蹈作品？ 三位概念編舞也是整個演出的設計師，演出序是佈景及服裝設計張正和的《殞Descent》，燈光設計羅文偉的《ꟻIOИA》及聲音設計梁寶榮的《Hidden》。雖然整個演出由三個短篇構成，但概念上是一個足本的演出，燈光轉換及音響過場的處理令演出一氣呵成。意外驚喜是三位設計師返回設計崗位，為整個演出設計燈光、聲音及佈景時，因為「編舞」沒有特別要求，或者不懂得要求，「台燈聲」的表現發揮得淋漓盡致，格外出位。例如《ꟻIOИA》的粉紅機械人裝置及《Hidden》急促多變的燈光。如果不事先看場刊，也未必一眼看穿哪一段是誰的創作。 《殞Descent》／攝：Maximillian Cheng（照片由 日跳夜跳舞蹈劇場 提供） 《你係編舞喎》舞台設計簡約精巧，是一個可以旋轉的三角形舞台。《殞》著眼於開拓馬師雅動作的空間，三角框架垂吊著代表城市記號的陶瓷小物，舞者以身體跟小物

文：鄧蘭 《綠野仙蹤》／攝：Tony Luk（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 香港芭蕾舞團《綠野仙蹤》的編舞及舞團藝術總監衛承天從藝術科技出發打造經典童話芭蕾舞，帶來的效果自是有別於傳統製作。小時看過故事的電影版，當中用上不少特技，今回用在舞台上的科技很不簡單，包括LED大屏幕、全像投影、動態捕捉技術和威吔的運用，在製作中大幅加入科技元素，帶來不一樣的視覺畫面。 《綠野仙蹤》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 龍捲風和物象在空中漂浮有如卡通呈現眼前，正邪女巫在半空中橫飛。在桃樂絲和三位朋友稻草人、鐵皮人和膽小獅前往翡翠城的路上，西國壞女巫施展法術威嚇他們，不僅把舞台場景變為烈焰滔天，觀眾席也被投影在兩側牆上的烈火包圍。而屏幕上的黃磚路動畫不斷變化，無窮無盡似的，配合四位主角不斷勇往直前，在動態捕捉技術下，台上舞者如在路上起舞，生動有趣。 《綠野仙蹤》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 《綠野仙蹤》／攝：Tony Luk（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 在眾多科技的運用，製作團隊巧妙地

文：葉智仁 《六蹈》是六位年青編舞的一場拼盤相遇。每支舞探索的事物沒有關聯，但整晚演出，卻恰恰給觀眾那份恍如走進小碟料理餐廳，能一次過品嚐多款美食的興奮心情。筆者當晚體驗到的觀賞滋味主要是陸續有來的驚喜感。 《路難SAY》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 「1．3．2．1．4．2」。這不是音樂簡譜，而是筆者記憶每支舞演出者的數目。首先是「1」，殷晉傑自編自跳的獨舞《路難SAY》。令人印象難忘的是，他如被撥弄的琴弦般，快速震顫五指的溝通動作，和那在流動的弧形線條變化組合中，指向無限遠的舞姿。自我的追尋，彷彿行經許多彎路，到達了仍要離開；情緒雖被啟動了，卻要控制身體，讓它不斷延伸、拉長，奔向最遙遠的外圍而終。 《00.01.00》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 駱焯怡的《00.01.00》由三位女舞者充當運動選手。表面上，競賽項目是關於掌控時間的考驗。實質上，作品重點是用一分鐘的時間長度，解放觀眾的腦袋。人因苦或樂，肉身對時間消逝速度的估算很主觀。然而，當時間感依賴有規律的重複，像鐘錶的「嘀嗒聲」（或情緒平穩時的心跳或呼

「香港舞蹈年獎2024」得獎者與主持合照 / 攝：Lee Wai Leung@Worldwide Dancer Project (照片由香港舞蹈聯盟提供) 舞蹈是一種慶典，也是一種盼望！香港舞蹈年獎頒獎典禮2024已於4月20日假葵青劇院演藝廳圓滿舉行，吸引了超過一千名嘉賓及觀眾前來觀賞。香港舞蹈年獎踏入25周年，也正值香港舞蹈聯盟（舞盟）成立30周年，故當晚的匯演以「舞蹈慶典」為主題，與在場嘉賓及觀眾一同歡聚，回顧過往的佳績，同時展望更豐盛的未來。除了頒獎儀式，典禮亦邀得各大舞團和舞蹈藝術家，展現傑出的舞作，讓觀眾留下深刻印象。 今年共頒發17個獎項，涵蓋編舞、製作、演出、音效和設計，以及舞蹈教育、社區服務項目等。今屆「終生成就獎」頒發予吳報釧及敏廸貝蒂（Mandy Petty），表揚她們多年來為香港舞蹈界作出貢獻。 ——————————— (本文摘錄自當日的採訪內容，由於篇幅有限，採訪記錄可能存在遺漏或刪減。) 「終身成就獎」— 吳報釧 「終⾝成就獎」得主吳報釧 / 攝：Lee Wai Leung@Worldwide Dancer Proje

Text: Sadi Mosko In 2016, I began research for my article, Stepping Sustainably: The Potential Partnership Between Dance and Sustainable Development [1].This paper felt like a manifesto of sorts: an attempt to unite my passions for dance and environmental sustainability and quell festering existential qualms about my chosen career path. When faced with the growing threats of climate change, becoming a dancer felt like a selfish decision. If I really cared about the planet, sh

Text: Dance Horizons At Dance Horizons, we firmly believe that it is possible to produce exceptional dance shows while prioritising sustainability and recognising our responsibility to the environment. We acknowledge that the arts, theatre, and entertainment sectors often face significant environmental challenges due to the substantial energy and material resources required for production. However, we are determined to change this narrative. Our commitment to the environment

文：陳瑋鑫 自針對全球暖化趨勢而訂定的氣候變化條約《巴黎協定》於 2015 年底獲通過，全球各地都設定了碳中和的目標。香港行政長官在 2021 年《施政報告》中宣佈《香港氣候行動藍圖2050》，亦定下更進取的減碳排放策略和措施，加強減碳的目標進度。香港芭蕾舞團（港芭）與 M+ 曾經在 2022 年 8 月尾至 9 月初，攜手呈獻了一個名為《超越碳排放》的網上節目，透過八段舞蹈錄像，喚起大眾對氣候變化問題的關注。 香港芭蕾舞團藝術總監衛承天憶述，《超越碳排放》本來是為慶祝 M+ 建成開館而跟 M+ 的策展團隊共同策劃的現場舞蹈項目。原來的構思，是把舞蹈演出帶到 M+ 這座極具特色的建築物內，節目包括分別由駐團編舞胡頌威及美籍編舞 Stephen Shropshire 各自編創，打算於大堂內臨時搭建的舞台上上演的兩齣較大型舞作，以及另外七段，在大樓內不同空間角落上演，長約三分鐘的環境舞蹈。目標是讓觀眾隨著舞作欣賞，穿梭整座 M+ 大樓。 然而，除了其中五段舞蹈於 2021 年 11 月以《五小舞作》之名，率先在 M+ 進行過兩場首演，其餘作品的排練及

文：陳志芬 香港舞蹈聯盟（舞盟）三十年的發展間，《舞蹈手札》（《手札》）為焦點板塊。追溯《手札》的緣起和發展有助了解上世紀的舞蹈生態。這期專訪邀請了兩位前輩：前編輯施德安（Cecil）和前排版設計師黃翠玲（Scarlet），分享舞盟初期的項目和營運《手札》的軼事。 舞匯九七 1999年創刊的《手札》與國際舞蹈節「舞匯九七」原來有密切關係。 「舞匯九七」由世界舞蹈聯盟（WDA）倡議，藉此增進國際舞蹈發展及全球合作和交流，旨在結合各地舞蹈專家學者進行一周舞蹈工作坊、表演及學術研討。二人提起此項活動都相當雀躍，其時作為主要場地的香港演藝學院（HKAPA）由早到晚都相當熱鬧，本地、海外學生都有所得著。Cecil 補充這年度的盛事源於 HKAPA 在 1986 年創辦的「國際舞蹈學院舞蹈節」，但後來因為資源缺乏，1991 年起由不同國家輪流主辦，適逢香港回歸，於 1997 年盛夏再度重返香港。Scarlet 那時是 HKAPA 的學生，其中學科需要實習機會，諮詢白朗唐（Tom Brown）後參與籌辦「舞匯九七」，畢業後亦順勢加入舞盟負責行政工作。...

訪問：陳國慧 文字整理：黃寶儀 從香港舞台跳向英國倫敦、內地各大城市再到星馬，香港第一代編舞家錢秀蓮順著時代機緣與個人經驗的累積，將本地製作推向世界舞台。舞蹈文化交流並非一蹴而就，而是人際脈絡的拓展、藝術政策的推動以及資源平台的配合。 錢秀蓮舞蹈團往上海戲劇學院舞蹈學院進行藝術交流（照片由錢秀蓮舞蹈團提供） 無心插柳：由親身結緣到合作機緣 親身接觸（direct touch）為建立人際網絡的關鍵，而人與人的交流互動為日後的合作創造了可能。錢秀蓮在本土以及海外的人脈關係並非刻意經營，而是順著自身的興趣與個人經歷慢慢形成。在昔日的留學經歷、海外交流以及舞蹈演出的過程中，錢秀蓮不但累積了跨地域交流的人脈，更得到藝術創作上的刺激。多媒介舞作《四季》的紙衫設計便是啟發自錢氏在美國留學時認識的韓國藝術家。此作在九十年代得以走出本土舞台，在內地五大城市巡演。演出機緣源自於錢秀蓮早年在北京學習民族舞時，與當地的學術與文化圈子的結緣。「只有親身到一個地方，雙方才能建立聯繫（hinge），從而產生後續不斷的交流。」錢秀蓮強調在地接觸的重要性，並鼓勵新一代的舞蹈工作者

對談：陳志樺（陳）、蔣曉薇（蔣） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 今年的「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」節目，邀請了退居幕後多年的香港資深舞者周金毅創作及出演舞蹈劇場作品《記西廂》，是大館繼梅卓燕、楊怡孜之後，再次以本地資深女舞者作為主體，提供創作平台，講述女性舞者的生命經歷、體悟與想像。除了周金毅之外，創作團隊亦召集了一眾資深舞蹈及劇場藝術家，例如王榮祿、陳志樺、李智偉、陳鳳儀、張月娥等。在《記西廂》裡，文本與舞蹈並置，敘述了崔鶯鶯與周金毅的故事，兩者並行而發。《舞蹈手札》邀請到《記西廂》的戲劇構作及文本陳志樺，以及著名作家蔣曉薇，進行對談，分享二人對這個作品的創作經驗和觀演分析。文字節錄如下。（編者按：如欲了解更多「舞後對談」的內容，請收聽Podcast節目「Here4Dance」，連結在文末。） 大館表演藝術季：SPOTLIGHT《記西廂》 / 攝︰Maximillian Cheng（照片由不加鎖舞踊館提供） 蔣：看到《記西廂》必然聯想到《西廂記》，大致上離不開（原著）崔鶯鶯和張生的愛情故事，這個故事關於衝破禮教、有情人終成眷屬等內容，