文：陳志芬 香港舞蹈聯盟（舞盟）三十年的發展間，《舞蹈手札》（《手札》）為焦點板塊。追溯《手札》的緣起和發展有助了解上世紀的舞蹈生態。這期專訪邀請了兩位前輩：前編輯施德安（Cecil）和前排版設計師黃翠玲（Scarlet），分享舞盟初期的項目和營運《手札》的軼事。 舞匯九七 1999年創刊的《手札》與國際舞蹈節「舞匯九七」原來有密切關係。 「舞匯九七」由世界舞蹈聯盟（WDA）倡議，藉此增進國際舞蹈發展及全球合作和交流，旨在結合各地舞蹈專家學者進行一周舞蹈工作坊、表演及學術研討。二人提起此項活動都相當雀躍，其時作為主要場地的香港演藝學院（HKAPA）由早到晚都相當熱鬧，本地、海外學生都有所得著。Cecil 補充這年度的盛事源於 HKAPA 在 1986 年創辦的「國際舞蹈學院舞蹈節」，但後來因為資源缺乏，1991 年起由不同國家輪流主辦，適逢香港回歸，於 1997 年盛夏再度重返香港。Scarlet 那時是 HKAPA 的學生，其中學科需要實習機會，諮詢白朗唐（Tom Brown）後參與籌辦「舞匯九七」，畢業後亦順勢加入舞盟負責行政工作。...

訪問：陳國慧 文字整理：黃寶儀 從香港舞台跳向英國倫敦、內地各大城市再到星馬，香港第一代編舞家錢秀蓮順著時代機緣與個人經驗的累積，將本地製作推向世界舞台。舞蹈文化交流並非一蹴而就，而是人際脈絡的拓展、藝術政策的推動以及資源平台的配合。 錢秀蓮舞蹈團往上海戲劇學院舞蹈學院進行藝術交流（照片由錢秀蓮舞蹈團提供） 無心插柳：由親身結緣到合作機緣 親身接觸（direct touch）為建立人際網絡的關鍵，而人與人的交流互動為日後的合作創造了可能。錢秀蓮在本土以及海外的人脈關係並非刻意經營，而是順著自身的興趣與個人經歷慢慢形成。在昔日的留學經歷、海外交流以及舞蹈演出的過程中，錢秀蓮不但累積了跨地域交流的人脈，更得到藝術創作上的刺激。多媒介舞作《四季》的紙衫設計便是啟發自錢氏在美國留學時認識的韓國藝術家。此作在九十年代得以走出本土舞台，在內地五大城市巡演。演出機緣源自於錢秀蓮早年在北京學習民族舞時，與當地的學術與文化圈子的結緣。「只有親身到一個地方，雙方才能建立聯繫（hinge），從而產生後續不斷的交流。」錢秀蓮強調在地接觸的重要性，並鼓勵新一代的舞蹈工作者

對談：陳志樺（陳）、蔣曉薇（蔣） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 今年的「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」節目，邀請了退居幕後多年的香港資深舞者周金毅創作及出演舞蹈劇場作品《記西廂》，是大館繼梅卓燕、楊怡孜之後，再次以本地資深女舞者作為主體，提供創作平台，講述女性舞者的生命經歷、體悟與想像。除了周金毅之外，創作團隊亦召集了一眾資深舞蹈及劇場藝術家，例如王榮祿、陳志樺、李智偉、陳鳳儀、張月娥等。在《記西廂》裡，文本與舞蹈並置，敘述了崔鶯鶯與周金毅的故事，兩者並行而發。《舞蹈手札》邀請到《記西廂》的戲劇構作及文本陳志樺，以及著名作家蔣曉薇，進行對談，分享二人對這個作品的創作經驗和觀演分析。文字節錄如下。（編者按：如欲了解更多「舞後對談」的內容，請收聽Podcast節目「Here4Dance」，連結在文末。） 大館表演藝術季：SPOTLIGHT《記西廂》 / 攝︰Maximillian Cheng（照片由不加鎖舞踊館提供） 蔣：看到《記西廂》必然聯想到《西廂記》，大致上離不開（原著）崔鶯鶯和張生的愛情故事，這個故事關於衝破禮教、有情人終成眷屬等內容，

文：李思颺 1. 電腦 ＆ 硬碟 - 於網上進行大量資料搜集； - 儲存及整理排練及 Movement Research影片 2. 排練／Movement Research影片編輯及存檔 - 每天排練後都需要將大量Movement Research影片，透過剪片進行分類、記錄和重新想像 3. 排練筆記、平面圖、《快樂頌Evolving》第二樂章（分場：程式化進程 05. 念力／念力失衡） - 發現用鉛筆做記錄最能夠令左右腦快速順暢溝通，從而獲得靈感，因此通常以鉛筆作大部分的記錄，再以特定顏色筆代表相關舞者 4. 場景／空間佈置參考圖 - 在《快樂頌Evolving》第二樂章尾段，上舞台的「廢墟」場景／空間佈置，以及物件擺放的參考 5. 筆 - 《快樂頌Evolving》有大量筆記，顏色筆是其中一組最重要的物件 - 在排練筆記中，通常以特定顏色代表某一位舞者，或者該分場／段落相關的能量 6. 參考書籍 - 參考資料︰「實相」之創造及形成的各種理論 7. 其中數頁 Concept Notes - 以這些資料及思考為基礎，去發展《快樂頌Evolving

文：余曉彤 （照片由 HKDSA Breaking Facebook 專頁提供） 近年霹靂舞乘著第一次被納入2024巴黎奧運會項目的熱潮，曝光率和普及程度大有上升。今次邀請來兩位緊貼霹靂舞運動員日常訓練和比賽的物理治療師林漢威（Henry）和鄧卓姿（Tracy），一同探究霹靂舞運動員應如何預防傷患。 余：可否分享一些在霹靂舞運動員中常見的傷患位置和類型嗎？與其他舞種又有何不同呢？ 鄧：霹靂舞中有很多用手做支撐的舞步，一些高難度動作只依靠頭部支撐身體，處於一個倒立的位置，再加上旋轉。這些關節需要承托整個人的體重，所以常見的傷患都是在上肢，例如肩膀、手肘和頸部。一般傷患類型會出現在軟組織（肌肉、肌腱、筋膜等），譬如肩膀的肌肉勞損、繃緊，多數都是因為重複性的練習，缺乏適當的舒緩而導致。而關節損傷例如手腕、手指關節等，有可能牽涉到舞者 hypermobile（關節超伸）的身體條件，因為某些關節可伸展的幅度過大，但周邊肌肉的力量並未能提供足夠的支撐和保護。霹靂舞的特別之處便是依靠上身完成很多高爆炸力、定格或者定格後再舞動的動作，若本身肌力不夠，衝擊力和重量

文：江祈穎 《雪落下的聲音》／攝：Carmen SO（照片由城市當代舞蹈團提供） 人過盛年，總感無處著力，每一步積雪及膝，舉步為艱，卻又踏雪無痕，彷彿一切努力都變得無跡可尋，六十而耳順，卻似獨自在白茫雪原之中，該走往何處？在《雪落下的聲音》，喬楊找來兩位很想合作的舞者羅凡和麥卓鴻，共同體現在這一困局之下苦苦爭扎的過程。 《雪落下的聲音》／攝：Carmen SO（照片由城市當代舞蹈團提供） 《雪落下的聲音》／攝：Carmen SO（照片由城市當代舞蹈團提供） 純白簡約的舞台，凸顯出舞者在雪花中的無所依靠，唯一能停下的，就是台前暴露人前的椅子，又或那浮動不定的氣床。無論三人共舞、雙人對舞或獨舞，總呈現連續不斷的拉扯與重複，不斷在倒下與爬起來之間掙扎，三人並非互相控制或對抗，只是在空無的處境中，嘗試找到新的發展，卻又迫於無奈地一再攤倒，三人想互相支撐，卻又如河床水草一樣，總被亂流扯作一團。其中兩位男舞者各在舞台左右的一張椅上不斷重複舞姿，有些毫無發展後即時回頭重來一遍，而節奏和力道卻絲毫未減，反而愈發加強，以至死方休的姿態延續。兩小時的演出幾乎沒有一刻

文：蘇桔 天邊一彎蛾眉，夜照海上輕波，細浪疊疊，人潮陣陣，光格漫舞，王榮祿提椅子一張，從容進場──李偉能作品《慢舞：一些借來的》開場錄像、聲音與光，以及舞者的進場方式，都叫筆者喜歡。當動作放慢下來，感覺和感知都變得敏銳，思緒反而激盪翻湧。內與外、快與慢、長與短等強烈對比，不僅成為舞者慣常動作之外的挑戰，也給予他們不一樣的感受震撼。 《慢舞：一些借來的》／攝：Ray Leung（照片由不加鎖舞踊館提供） 王榮祿的「慢」，有著最重要的伴侶 這是一場獨舞，卻又不全然如此：擅長中國舞與當代舞的他，坐在椅上閉目，起手，翻掌，擺臂，抱圓……背後影像比他大得多，正是生活中的另一半、同為舞者的周金毅，她張開嫵媚眼睛，透露出自信眼神，在海港上的小舟舉臂漫舞。劇場內傳來交替的預錄獨白，兩人彷彿一條心，談不適、談痛、談過渡：放慢動作，感覺就會被放大；感受到風聲，在皮膚經過；會感到緊張、掙扎，得處理傷患，慢慢體會不適……後來他們談到對方，在自己眼中的美感或重量。這是帶距離又密切的生命重疊，二人有著相似經驗、共同感知、由舞台到生活再回到舞台的人生漫舞。對於觀眾而言，縱未有

文：葉智仁 亍圭彳，這三個列隊而行的中文字，彷彿像「街」字的倒影，實為筆者觀看《The Box 5.0》過程中，徘徊於腦際的意象 [1] 。「亍」指踏右步，或止步的動作；「彳」指邁開左步或小步走的狀態。文學家慣常書寫的左、右、左地彳亍而行，描繪主角步履蹣跚，走走停停，猶疑於自己該走怎樣的路之心情。倒轉發揮，當街舞舞者靈活地亍彳而跳，亍、彳、亍於劇場，其沉浸於故事裡的肢體韻律能否產生更多嘻哈文化發展的可能性？身處其間，審視舞蹈美學轉向的「圭」（量度準則）又該是甚麼？與所有觀眾一起隨意地坐在地板上，個半小時內近距離觀賞了四支舞，我有以下的感受和聯想。 《你的突然離開》／攝：Henry Wong（照片由 香港街舞發展總會 提供） 第一支舞《你的突然離開》，編舞孫楠運用即興，讓個人的情緒，藉頭、肩、臂膀、腰臀等部位於雙人或三人離離合合的互連互扣式的旋轉和扭動狀態中解鎖迸發。前半部以較慢節奏為底蘊的接觸、親近和別離，重覆表達著無言的拉扯與迎拒。中段有一反地心引力的畫面，就是舞者像壁虎般伏在牆上 [2]，抽象地向我（們）質詢，如果別人的街道是我的舞台，那麼我

文：朱映霖 虛幻的意境、留白的想像空間，是當代中國舞編舞的慣常手法。《鏡花微塵》的設計風格是現代和古典的混合創作，它不是舞劇的形式，沒有角色扮演和故事內容，一切都在於觀眾能否從舞者的身韻和情感表達連結起來，領悟「人」的自身感受。「鏡」的存在，可以令人沉醉於視覺上的形態，集中於鏡中的影像。當離開鏡子，察覺真實的自我存在如微塵般渺小，到底要如何去感受真我，或是在尋找著甚麼？ 《鏡花微塵》／攝：Kav 阿峰（照片由 霏主流 提供） 《鏡花微塵》／攝：Kav 阿峰（照片由 霏主流 提供） 演出的舞者共有六位，編舞以群舞為主，較少以獨舞演出。群舞的編排善用整個舞台空間，構圖連貫多變，排列像畫線也像畫圓，相對於節奏，更著重姿態。雖然是以中國舞為編舞基礎，但並非傳統學院式的古典身韻組合，反而混合了不少現代舞的形態。舞蹈動作有很多以手畫圓的搖臂動作，還有各種旋轉的動作，頭在轉、身在翻滾、手和腳也在扭動。舞者的各種畫圓方式，既自轉又公轉，不難聯想到放大了的微塵在空氣中飄浮的感覺。更深入的聯想，會是人類如微塵組成的線，一直在重複兜圈，緣聚緣散最終也是歸於原點。世界是

文：李夢 《天鵝湖》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 自從一八七七年在莫斯科首演以來，芭蕾舞劇《天鵝湖》經過一百四十多年的發展，如今已是全世界眾多芭蕾舞團常演常新的經典之作，也是優秀的芭蕾舞者最樂意參與演出的舞碼之一。五月底至六月初，香港文化中心舞台再現這齣芭蕾經典，由英國皇家芭蕾舞團首席舞蹈員馬修．鮑爾與荷蘭國家芭蕾舞團首席舞蹈員康斯坦丁．艾倫，夥拍香港芭蕾舞團（港芭）一眾舞者，演出由三藩市芭蕾舞團駐團編舞家波索克霍夫編舞的全新製作的四幕舞劇《天鵝湖》。 筆者入場觀賞六月二日晚上場次，由馬修．鮑爾以及港芭首席舞蹈員葉飛飛分別飾演男女主角，葉飛飛更是一人分飾白天鵝奧德蒂與黑天鵝奧狄莉兩個角色，從舞蹈技巧到性格呈示都是十足的考驗。依當晚所見，主角及群舞演員的發揮都在水準之上，尤其是港芭男舞者王子飾演的小丑極為傳神，可謂全劇亮點。 《天鵝湖》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 俄羅斯著名作曲家柴可夫斯基譜曲的這部《天鵝湖》，雖說如今是家喻戶曉的芭蕾經典，不過一個多世紀前在莫斯科大劇