文：蘇桔 「闁」，古時同「褒」，讚美的意思。新約舞流最新舞蹈系列以此為名，筆者以為是看中了漢字之形態，因為其交流計劃如同接通兩道門，香港與挪威的年輕舞者與編舞透過舞蹈排練、共同創作，得以連結、切磋、合作、演出，穿過兩道門通往兩地的觀眾。《闁 ─ 揚外》是雙場演出，獨立編創而風格迥異：第一場是個人的、私密的，抒情與移情作用明顯，第二場則是宏觀的、世界性的，且間離效果強烈。 《闁-揚外》／攝：Eric Hong（照片由 新約舞流 提供） 連繫之法則，是記憶、希望與祝福 首先是香港編舞周佩韻的新編雙人舞《繫盟》（Law of Linkage）。舞台設置簡約，舞蹈動作抽象，敘事性卻頗強，藉高大年輕的金髮男舞者Andreas Holme對苗條成熟的黑髮女舞者楊怡孜與一個搖搖板，讓人看見一位女子與伴侶相隔以後，如何回顧與重塑兩人的過往。 序幕只得幾秒，舞台中央是傾倒一方的搖搖板，女舞者獨坐右前方靜觀，只得孤寂。往後一幕幕似回顧二人的初遇與發展：兩人平排坐在搖搖板，輪流伸出手臂往對方前後左右穿插，後來加入身體接觸，按膝、握腕、搭肩、臉貼胸膛……逐漸加大

文：余曉彤 舞蹈科學研究旨在探討影響舞蹈表現的因素、特定舞種的技術特徵、記錄並分析教學的經驗和傳統，更有效、更健康地全方位改進舞蹈訓練。通過基於實證的教學和應用，使舞者能夠優化表現，享受更成功、長壽的事業生涯。若我們視舞者為藝術性的運動員，藝術感染力的發展就必須建立在一個健康、具有充足能力的身心狀態基礎上。 舞蹈科學中的研究設計是甚麼樣的？ 舞蹈科學通常引用運動科學研究中的理論和原則，修改及調整至適用於舞蹈中。根據主題的不同，應用合適的研究設計。描述性設計通常關注訓練背景、傷患歷史等方面，提供對特定現象的詳細說明。橫斷設計在單一時間點上檢查特定變數，例如試圖分析不同舞種的舞者在專業訓練第一年開始時的體能水平。若使用縱向設計，則可追蹤一群舞者幾年，深入了解訓練如何影響體能的變化。研究人員將可透過這些數據，調整訓練的負荷或內容，更有效地達到期望的結果。而相關性的設計聚焦於兩個或多個變數之間的關係，例如調查關節超伸與受傷機率之間的聯繫。這些資料能為干預研究做好準備，繼而評估專門為患有關節超伸的舞者訂立的新訓練計劃或預防受傷策略的成效。 研究舞蹈科學

文：Eveline Wong 處身後疫情時代，一切復常，世界各地的文化藝術活動再次興盛活躍。香港資深舞蹈製作人盧君亮（Andy），與TS Crew的《冇龍冇獅》（No Dragon No Lion），於2022及2023年在一片藍海中把香港的舞蹈作品突圍，在愛丁堡「說好香港的舞蹈故事」。 信任 要獲得一個海外巡演機會，並非來一場風花雪月就能如願。Andy提及多年前於韓國釜山遇上當時Dance Base的藝術總監Morag Deyes，發現與她在某些想法上很聊得來。及後在2017年的城市當代舞蹈節再次相逢。自此，Andy用了兩三年時間與Morag溝通，了解她的品味、想法、互相分享資訊、建立信任，最終造就了TS Crew和「香港‧魂」走進愛丁堡藝穗節。Andy認為成功取決於「信任」二字，但除了日積月累，還可以怎樣建立信任？「千萬不要演出完結後就甚麼都不做，一定要去不同場地看表演！因為在那裡可以認識各地的製作人，從他們口中獲取更多資訊與交流。某程度上你跟那些製作人、主辦單位之間的信任也是這樣建立起來的。」 互相幫助，共建平台 羅馬非一日可建，《冇龍冇獅

文：張學良 「很怕它（劇場構作）只會被視為一個新的物種（Hype），一個可以用來申請更多資助的職位或者形式而已。」當麥克風遞到其中一位主講李海燕的時候，她態度中肯而聲線鏗鏘地說。就如李海燕所說，「劇場構作」在本地表演藝術界來說，的確是一個頗新的名詞。在一連兩個星期，由城市當代舞蹈團於城市當代舞蹈節2023中舉辦的「舞蹈劇場構作活動」上，一半的演說者，不約而同謙虛地推說自己不懂得劇場構作的真正意義和認知。然而，他們所分享的創作裡，就滿滿地存在了劇場構作的精粹。我有幸受《舞蹈手札》的邀請，旁聽了兩場關於舞蹈與劇場構作的座談會和圓桌交流會——「舞蹈劇場構作不同應用及面向」與「舞蹈創作及製作中的劇場構作實踐」，藉此讓我們來談談「劇場構作」。 「城市當代舞蹈節2023」舞蹈劇場構作圓桌交流會／攝：Carmen So（照片由城市當代舞蹈團提供） 在討論前，讓我們來整理一下兩個關鍵詞的意義： 1． 劇場構作（Dramaturg） 意指在各種形式的創作，包括劇場、舞蹈、展覽與一切跨領域中，擔任刺激創作、劇本分析、與創作團隊共

文：《舞蹈手札》編輯部 繼Mirror紅館演唱會發生墮屏事故已一年有多，至今不時仍有內幕消息爭相浮出，足見對業界影響之深遠。近日，康樂及文化事務署（康文署）擬為轄下場地的舞台工程倡設「四級制」，於今年7月會見本地個別藝術團體，舉行「有關加強舞台安全與業界的交流會議」，交代新政策舞台工程「四級制」修訂方案，參考了不同地區的安全指引以及採納工程師學會的建議，按工程複雜度、機械裝置及高度等將舞台演出分為A級、B級、C級與C+級，當中B級或以上的演出須經不同程度的工程師作為獨立第三方審核，消除安全隱患。保障演出者利益固然重要，但業界對「四級制」有不少聲音，除了引起各大藝團的反對外，各媒體亦相繼報導有關新聞，皆因舞台製作的形式和規模天差地別，將演唱會行業與表演藝術業界混為一談似乎並不合適。而且製作困難倍增之餘，更有可能阻礙香港舞台設計產業的發展，而文化產業的輸出以及輸入只會逐步減少。 有見及此，《舞蹈手札》分別邀請到現為香港舞台技術及設計人員協會（HKATTS）項目顧問、資深舞台設計師徐碩朋，以及年輕舞台設計師LCM，談及對「四級制」的看法，務求讓大眾

文：陳抒 香港舞蹈總會於2023年8月18日、19日兩天，假香港故宮文化博物館賽馬會演講廳和香港演藝學院舉行為期兩天之「非遺之舞——專家研討會暨舞蹈工作坊」。首日，來自中國內地、香港和澳門的18位舞蹈工作者齊聚一堂，分享作為非物質文化遺產的舞蹈在中國不同地域發展和保護的情況；第二日，講者化身導師，帶領眾人「身體力行」地感受「非遺之舞」的魅力。 非遺之舞主體性的省思 首日上午第一場演講中，中國藝術研究院的江東教授在主題演講中引用「世界非遺公約之精神」為要旨，拋出至關重要的問題：誰是非遺保護的主體？江教授認為，公約中反覆強調的「community」在中文語境中並非等同於公約的官方中文翻譯「社區」，不可簡單地把非遺主體理解為「擁有非遺項目的社區、群體和個人」，公約中使用community的本意是要把非遺的主體與政府和學者區分開來，貫徹的是一種自下而上的獨立發展思路。江教授的見解切中肯綮。在筆者看來，community一詞在人文學界常見的譯詞為「社群」。「社區」、「社群」一字之別，重點卻完全不同，前者出發點放在地理空間上，後者強調的是作為個體和群體的

文：Guy Cools 翻譯：Pomny Au 比利時法蘭德斯劇場構作家Marianne Van Kerkhoven無疑是西方舞蹈劇場構作的教母之一。三十多年來，她的著作一直是國際學術討論的其中一個主要參考依據。她將概念劇場構作（conceptual dramaturgy）及開放劇場構作（open dramaturgy）區分為互補的兩極。概念劇場構作強調預先計劃，而開放劇場構作則讓創作過程循序漸進，這常常被用來探討劇場構作在當代表演藝術實踐中的潛在角色。她視劇場構作作為開放、以過程為主導，這觀念可被視為一種重要的研究方法，因為它伴隨的探索過程既肯定已知及未知，讓意義及結構從中浮現，而非強加於其中。 近期，Van Kerkhoven提出另一個區別：微觀及宏觀劇場構作（micro and macro dramaturgy）的互補概念，被實踐者及學者廣泛引用。詞彙的翻譯歷史值得我們反思，在兩篇荷蘭原文上，她介紹這兩個劇場構作術語時，使用了「kleine」及「grote」，分別直譯為「小」（Small）及「大」（Large）。目前為止，只有其中一篇文

文：孫曉星 首先，從近期中國的重要事件考慮，特別是國慶70周年慶典和冬季奧運會，我們可以觀察到在這些國家級的重大慶典中，舞者的身體往往轉化為一種「被徵用」的對象。在類似活動的籌備階段，位於首都的北京舞蹈學院師生們根據上級指示，集體投身於排練，且受到挑選的舞種通常是民族舞，而非芭蕾或現代舞。由於經常獲得官方的青睞，在舞蹈學院內部，中國民族民間舞蹈系也佔有極大的話語權。同時，更具個人表現性的現代舞自二十世紀傳入中國以來，一方面被看作舞蹈技術的一種補充，另一方面卻因其被認為是西方自由主義意識形態的文化滲透，而受到了一定程度的「提防」，以避免其過度發展。 但是，與實驗戲劇領域交叉最多的，恰恰是現代舞。1998年，由楊美琦領導的廣東實驗現代舞團主辦的第二屆廣東現代藝術小劇場展演節，促成北京的生活舞蹈工作室、紙老虎戲劇工作室和上海的Z組合（組合嬲的前身）的南方聚會，在遠離制度中心的地帶，實現了一次戲劇與舞蹈的會師。在這些獨立團體中，儘管「舞蹈戲劇構作」（dance dramaturgy）這一職位尚未被正式命名，但類似的工作已悄然發生。電影或戲劇導演出身，

對談：陳冠而（Fee）、何明恩（明恩） 文字整理：何明恩 身體、形體，或是舞蹈？ 明恩： 在開始討論研究與發展前，我認為有需要討論一下關於「身體」、「形體」、「舞蹈」。你會如何界定自己的創作與實踐方向？你較認為自己屬於哪一個範疇？ Fee： 嗯，這是一個很好的問題，如何「界定」這幾個詞彙的分野？從我自己創作歷程與脈絡來說，我最初應該是傾向「形體」，一方面是受到當時接觸的老師及表演體系所影響，例如梵谷、梁菲倚及張藝生等老師的傳承。那些學習首先釋放了我當時在「舞蹈」學習上的挫敗，感覺在「形體」練習上有較開闊的個體性與創造空間，而不限於規範化的技巧。所以最初自己傾向以「形體劇場」的想像去創作，及看待自己的創作方式。 近年，我則試圖退後一步、拉闊一點，轉而思考「身體」多於「形體」或「舞蹈」，也思考在表演作為一個作品之前或之外，還有甚麼可能。這個思考框架的轉變是有意識的，也體現在創作及策劃的方向上。如果要談到研究與發展，也更需重新思考這幾個關鍵詞，與表演藝術的實踐有何關係。這些定義在香港較少討論。 賽馬會「觸動」舞蹈計劃　Jockey Club D

文：格子 香港舞蹈團《凝》這作品源於為期三年的「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現計劃」，藝術總監楊雲濤與舞蹈員透過長期專業的武術訓練，練習身心達致同步的連結狀態。楊雲濤在報章受訪曾表示，這個作品不是以舞蹈來呈現武術，反而是由武術來鍛鍊舞者身體感覺和表現狀態，然後「打破／放下／重塑」自己的身體。《凝》早年因為疫情改為網上播放，今年終於首次在香港西九文化區自由空間大盒作現場演出。作品於2022年榮獲香港舞蹈年獎「傑出網上製作」，而《凝》之選段〈靜聽松風〉更獲得第十三屆中國舞蹈「荷花獎」當代舞獎。 香港舞蹈團《凝》：《融》〈如一〉／攝：Mak Cheong-wai@Moon 9 Image（照片由 香港舞蹈團 提供） 《凝》有兩幕七場分別是，《自知》（《尋》、《蓄》、《影》）和《自在》（《融》、《和》、《雙》、《凝》），由於篇幅有限，每場編舞在此不贅述，反而演出更想要帶出楊雲濤所說的「一種身體狀態的直接呈現」。甫開始大白光底下，九位舞者展現腰馬合一，硬橋硬馬地耍出工字伏虎拳、虎鶴雙形拳、蔡李佛五形拳、白鶴十八鶴翅手等功夫，清清楚楚地讓觀眾