REVIEW: HONG KONG BALLET THE GREAT GATSBY Text: Natasha Rogai Hong Kong Ballet’s revival of artistic director Septime Webre’s The Great Gatsby, previously seen here in 2019, is a big, bold, spectacular show. Consistently entertaining and visually stunning, with wonderful period sets and costumes by Tim Yip, it plunges the audience into the febrile atmosphere of New York in the Roaring 20s. Above all, it is blessed with a gloriously evocative, infectiously toe-tapping score b

文：葉智仁 《Train of Thoughts 2023》是綽舞場第二次與新晉編舞共同開創作品及建構演出機會的平台。今屆帶來的「無盡思緒」，由「五卡的當代舞列車」扣連而成，共通點是表達人生存與生活於社會的議題。從意義的消失與尋覓、心理的困頓到社會權力的批判，都在燈亮燈滅間藉簡單的佈景及道具裝置進行探究。 首車卡裝載了兩門兩桌，六位白衣舞者穿梭其間迅速流動，門內門外的進出進入，桌上桌下的肢體翻滾，似是主動選擇，卻又似身不由己。這支由黃耀權編舞的《TOM》，借助燈光的明暗變化區隔舞台空間，並營造出冷酷的氣氛，特別是後半部分利用從台後投射出來的強烈逆光放大情景渲染力，產生了很好的烘托效果。略遜之處可能是編舞與燈光師在走台綵排時，未有足夠時間探討燈光呈現方式的細節，配合上仍覺有進步空間。 綽舞場《Train of Thoughts 2023》／攝：Kelvin Mak（照片由 綽舞場 提供） 劇場人許真負責第二卡，以前瞻的視野駛進末日的焦慮。他編的《Babies’ Breathing》描繪嬰孩從出世一刻開始，躺在地上磨蹭地板而立，到各人相互戲弄，及至成

文：冰慧 東邊舞蹈團時常舉辦平台讓自由身編舞有機會發表短篇作品，實在重要。平台多數作品都是十五至廿分鐘，非常考功夫－—在短小中找到要點，在精簡中挖掘深入！今次的《身構》迎來四位年輕的編舞，包括秦滙晉、邱福永、張景喻和盧樂瑤。 秦滙晉《拼》要拼得宜 打頭陣的秦滙晉實在是一位鐵錚錚的舞蹈好男兒！在這個人獨舞作品中非常盡力地跳，展現出各種相當常見的舞蹈技巧，上天下海的動作都難不到他，情緒狀態亦隨著音樂而起起伏伏，可是，炫技背後，內容相當欠奉。然後再看場刊，意義也相當含糊不清，勉強要說應該是自我掙扎與不太能融入外界之類。 寫場刊文字忌故弄玄虛，因為場刊的字的含糊加上舞作的內容欠焦點會讓觀眾更難以下嚥，特別對舞蹈認識不深的話，失去了溝通的橋樑，實在沒趣！只剩下一些樣板動作的堆砌，內容則靠音樂去承托舞段中的轉折和情節，略嫌粗糙，浪費了精力和汗水。 東邊舞蹈團《身構》 ／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 邱福永《如・家》有趣伸展，可細雕 作品題目與瑜伽同音，亦是作品引用的肢體語言，形式相比之下較不同。自編自跳的邱以一瑜伽蓆為主要道具，既劃分了空間，

主持：謝嘉豪（謝） 嘉賓：鄭慧君（C+）、盧淑嫺（Mimi）、莫昭如（莫） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 圓桌交流之概況 Roundtable Discussion(照片由國際演藝評論家協會(香港分會)提供 Photo provided by International Association of Theatre Critics (Hong Kong)) 謝：當我們提起共融舞蹈，很多時候都會想到舞動所能（DanceAbility）。據我所知，DanceAbility是由莫先生引入香港，可否請你分享一下起初是為甚麼會將其引入至香港？ 莫：當時有一個組織叫VSA International，原名為Very Special Arts International，而其中的香港成員為香港展能藝術會（ADAHK）。我在ADAHK就任時接觸了很多不同能力的人，並認識到提倡DanceAbility的美國舞蹈家Alito Alessi，有機會邀請他到香港舉辦工作坊。我離開ADAHK後，邀請他任教另一個工作坊，並與當時的學員到不同地方演出，包括灣仔修頓球場、葵芳邨

文：陳韻樂 編者按：畢業於香港演藝學院舞蹈學院的陳韻樂（Michelle），接受過多年芭蕾舞訓練，亦是一位資深的舞蹈教育工作者，而且透過舞蹈接觸過很多不同背景和能力的群體。但Michelle沒有停下腳步，她持續追尋舞蹈的更深層的意義，因緣際遇下，她走進了舞蹈治療的領域，並經過多年的艱苦學習和浸養，最終成為了一位專業認證的舞蹈治療師。舞蹈治療的視野，令Michelle以一個更深刻的角度思考舞蹈。藉著今期《舞蹈手札》的主題，編輯部邀請Michelle撰文，分享她在舞蹈上的心路歷程，以及舞蹈之於生命的反思。 施達基金會於緬甸的探訪活動 Visit to Myanmar by the CEDAR Fund（2016）（照片由陳韻樂提供Photo provided by Michelle Chan） 「我不會跳舞的，因為我的手腳不協調也不靈活。」 「堂堂大男人，怎可以在人面前動來動去呢？」 「我年紀這麼大，行動不方便，筋骨又硬，跳舞不適合我的。」 對於上述的反應，有任何一句讓你有種似曾相識的感覺嗎？自幼從芭蕾舞訓練出身的我，認知的舞蹈總是講求標準及嚴謹規範

文：Helen Mason 翻譯：Pomny Au 作為一次突破性舉動，三位女士在2022年12月成立Propel Dance，藉此改變及挑戰舞蹈界及社會對於誰可成為舞者的看法。舞團由Helen Mason、Amy Dalton-Hardy 及Katie Stevens創立，只以輪椅舞者為特色，並支持輪椅舞蹈作為一種藝術形式。 在2016年，我於Para Dance UK取得輪椅舞蹈導師的資格後，在伯明翰成立了名為Freewheelin Dance的社區組織，為欲回歸舞蹈界或想作第一次舞蹈嘗試的傷殘舞者提供舞蹈課程。組織逐漸擴大，並在全國的共融性比賽、歐洲輪椅籃球冠軍賽、伯明翰的聯邦賽事開幕典禮等活動表演。很多參加者表示想參與進階舞蹈訓練或作專業表演，令自己的舞蹈事業更上一層樓。可是，舞蹈界普遍缺乏讓傷殘舞者發揮的機會，尤其是輪椅舞者，在當地更是沒有任何合適機會。 《冰雪女王》Snow Queen／攝 Photo：Dani Bower （照片由Propel Dance 提供 Photo provided by Propel Dance)...

文：賴閃芳 「一個孩子如果不知道這一切，如果他從來不曾繞著一座雕像轉圈圈，如果他從來不曾用黑色的顏料，在柔軟的白紙上畫來畫去⋯⋯他會像一千隻從來不曾學飛的小鳥一樣傷心。」——Alain Serres，《我是小孩，我有權利參與文化》 作為中女，對於最近年輕一輩流行Y2K服飾我都覺得很驚奇，或許我早就忘記了年輕人的眼中的世界是怎樣，更莫說學前兒童？《怪怪》的對象是0-24個月的幼兒，根據皮亞傑（Piaget）的認知發展理論，此時是成長期的「感知動作階段」，嬰兒在以肢體動作接觸周遭環境的過程中，逐漸認識這個世界。其中可再細分為多個階段，每個階段的身體機能、社交、語言能力及認知有特定發展。在幼兒階段，理解世界方法主要靠五感，其常見行動如吮吸、觀看、抓握和推，所擁有的知識也只限於以上動作所及。語言發展仍在起步，只限於常見的物件單詞如車、狗、花等等。對於劇場常用的手法如明喻或隱喻、燈光的氛圍與涵義等表演形式，近乎零認知。以大人的視角看，是接近純粹的抽象世界。在如此純粹的世界，所有新加入的經驗都是新鮮、驚喜而美麗的。但同時亦挑戰藝術家的想像及個人能力：跟這些剛

文：麥慰宗 《七七蹈體動作研究——從「調頻」到「適應」》是這次研究的全名，於2023年5月至8月進行。雖然有點長篇，還是先要說明一下甚麼是「七七蹈體」、「調頻」和「適應」。 舞蹈藝術家盤彥燊（盤）於2016年9月啟動自身舞蹈研究，2021年定名「七七蹈體」（附一）。研究主要借用「氣」（附二）的導引、五韻（附三）、液態系統（附四）的概念，整理出一套舞蹈動作理念及練習方法。所有練習因應不同目的來設計，並發現及創造出自身「未知／已知」動作的語言及動態。以「氣」的共鳴，體驗更率真的溝通方式，強化舞者表演時的溝通能力，讓個人意識及集體意識流動，體會在共鳴中交織出舞蹈的內外形態。 「七七蹈體」訓練計劃歷時120分鐘，依照以下四項目的來分配時間： 1. 調頻：放鬆身體及心靈，讓氣自由暢順地運作。 2. 適應：以意念、呼吸、肢體練習累積體內的氣，使身體出現微溫狀態。 3. 動能處理：借即興和想像，在意識上連接體內和外界的氣，並使它們真實地互動。 4. 運轉乾坤（附五）：從了解體液的流動管道，誘發身體不同運動質感，同時覺察自己身體的原有特質。 盤希望從累積探索萬物

文︰曲飛 今年暑假，剛成立的當代表演藝術平台「香港•魂」（Hong Kong Soul），在倫敦皇家戲劇藝術學院和愛丁堡藝穗節演出三個節目共五個作品。適逢筆者在英國，故此在倫敦觀看其中一個節目《港女》（The (Hong) Kong Girls），這個別出心裁的現代舞作品。演出包括三個舞蹈單元：黃碧琪《睇．女》（Bird-watching）、李思颺《Bleed-Through》以及馬師雅《烏》（Wu）。散場之後，也許被英國陰晴不定的天氣影響，正值傾盆大雨，內心加倍糾結。 首先在小劇場亮相的是黃碧琪。這齣作品對於筆者而言並不陌生，因為在2018年於大館舞蹈季首演時看過，當年舞蹈季的主題是「198491牆後的赤裸信息」。不知道舞者是否考慮扣題，在半句鐘的演出，全程一絲不掛，全身赤裸。尤記得在大館演出時，觀眾須要站立或自由選擇觀看位置和視角，比起這次小劇場的單面台設計是最大差別；至於作品的主題思想，依然是舞者一直關心的，就是由女性角度出發，以批判眼光詰問身體、慾望及性。 「香港 ·魂」《港女》 / 攝： Cheung Chi Wai@Moon 9 im

文：安妮 成立於2007年的廣州當代表演藝術團體二高表演在2023年初推出的新作《蝴蝶島Butterfly Island》（以下簡稱《蝴蝶島》）由香港大館古跡及藝術館（以下簡稱大館）委約，是一部「合成現場」作品。編舞家二高（何其沃）提出的「合成現場」概念與劇場創作不同，它試圖成為一種超越既定表演分類的可能性，關注非中心的，或被排斥的表演邊緣地帶，在觀演關係的動態切換及跨領域合作中搭建屬於自己的生存空間。於是我們看到，單場《蝴蝶島》長達180分鐘，聯動室內、戶外乃至表演者及觀眾的心靈空間，包括影像、展覽、現場表演、行為、口述等繁複媒介，卻又整合為一，完成了完整而集中的表達。這樣的結構與形式令人很難將作品簡單地稱為「舞蹈劇場」或 「演出」，對它的觀看方式更接近於展覽：120分鐘的公共表演加上60分鐘的售票演出，類似美術館的常設展與特展。若將《蝴蝶島》視作一座帶有主題性的美術館，它的主題大概可以是「流動的身體與鄉愁」。 大館表演藝術季： SPOTLIGHT《蝴蝶島》 / 攝：Winnie Yeung @Visual Voices（照片由作者提供）...