文：朱映霖 香港舞蹈團兒童團及少年團是次劇目以體育運動為主題，讓表演者和觀眾思考天賦與努力的共存意義，編創的每段舞蹈作品除了充滿童趣，還可以盡看功架十足的大小舞者在舞台上展示平時努力練習的成果。除了過百位兒少團的成員，香港舞蹈團部分團員也有擔當各個主演及群舞的合演，令整個演出變得更專業。 大型合家歡音樂舞劇《世一衝衝衝》《運動小精靈》／攝：Henry Wong@S2 Production（照片由香港舞蹈團提供） 演出分三幕合共16段舞組成，女主角芷君在童年時踩著單車做小販賣月餅，是第一幕〈會飛的少女〉的開場，小女孩清脆悅耳的叫賣聲，以及她跟聲演風車精靈朋友的對話可愛動聽。群舞營造出市集熱鬧的氣氛，包括充滿香港特色小食的大型道具如大魚蛋串，每粒拆出來可變成打籃球的舞蹈、拉麵像花式跳繩。市集「走鬼」的場景啟發芷君努力成為單車運動員，富趣味性的舞台效果令觀眾目不暇給。 男主角世一，從小到大與芷君踩單車追逐鬥氣，他認為自己有天賦的才能，但不知道自己喜歡甚麼運動。世一體驗各項運動的情節，構成了第二幕〈天賦vs努力〉。擔當演繹各項運動的每組兒少團舞者，展現了

文：程天朗 2019年於葵青劇院初看「舞蹈新鮮人」三個作品之一的《無眼睇》，我驚歎於編舞的創意和舞者的勇氣，以及彼此之間的信任。作品意念突破我對裸露的固有想像：四個戴著奇特面具的全裸舞者，在佈景簡約的台上舞動，肉體與音樂的碰撞產生的化學反應詭譎又單純，舞蹈訓練背景的身體跟不搭調的音樂產生出滑稽的效果。面具的設計魅惑卻不猙獰，就像希臘神話中體態奇特的動物在嬉戲，當人不再是「人」，裸不裸露已無關重要。 編舞說用「性別、權力、黃色」去概括這個作品；兩男兩女的舞者，各自戴上異性代表性徵的面具，性別變得模糊；因應當時社會氣氛，「黃色」代表的雙層意義放在這作品中就更有意思了。「無眼睇」本身就有雙重意思，戴上面具的舞者視野受規限，而「無眼睇」又指對現實無奈而刻意視而不見。現在回想，短小精悍的2019年版本是自由活潑中見幽默。 「續‧舞」系列:《無眼睇》（足本版）／攝：Carmen So （照片由未景之業舞蹈劇場提供） 2020年疫情肆虐期間，編舞坦言已不會重演2019年全裸的版本，而網絡版CINARS Web的《無眼睇》配合鏡頭調度及音效，更添幾分詭異。「慾」

文：何映彤 由香港出發，在倫敦一起編舞，首演於伍斯特郡，然後飛往雅典參加寶萊塢及多元文化舞蹈節。BEYOND Bollywood（BB）今年的「印蹈三城交流計劃」歷時半個月收穫滿滿：完成一支跨界舞蹈作品，進行過數場工作坊，幾次難得的舞台演出，當然還有數之不盡、難以言喻的思想交流。回到香港，團隊把思緒行李攤開整理，特別想記錄計劃中的實驗性，因為交流是目的，實驗則是整個旅程的質地。 BB去年透過香港藝發局支持的文化交流計劃參與愛丁堡藝穗節，成員包括本地印度舞團百念、婆羅多舞舞者Oxana McMahon與駐愛丁堡舞者Kirsten Margaret Iona Newell，並由本地中國舞舞者Alan Wong擔任藝術總監，首次嘗試將中國舞與印度舞放在同一舞台上。今年再遠赴英國及希臘交流，除了希望延續去年藝術思旅，也決意將實驗升級，大手加入新元素。項目再次邀請Oxana、Kirsten與Alan參與，Alan今次更是「親身上陣」演出，也邀得現代舞舞者Vivian Luk與印度舞舞者Krystal Chow同行，齊集倫敦共同創作全新舞蹈作品，並由英國南亞

文：葉智仁 跳進花田也好，走入米田也好，能化作春泥，就更護花，便能給植物的生長發揮自己微小而珍貴的貢獻。春田花花的《屎撈人》繪本，不單為城市當代舞蹈團的合家歡新作《愛便便愛》的故事人物及核心訊息提供了藍本，在編舞兼導演伍宇烈（Yuri）的推動下，更以跨界方式延伸了近年流行的親子共讀經驗。 家長和兒童一起在劇院閱讀舞蹈，是親子共樂的實踐。然而，城市人關注衛生文化，要選擇「屎」作為表演主題，這份「屎詩」式充滿「宇」宙轟「烈」性的鬼馬氣魄，對熟悉演藝圈的觀眾而言，一定感受到是「很Yuri」的舞蹈慾望嘗試——愛玩便玩，便是理由，便去跳。 《屎撈人— 愛便便愛》／攝：Carmen So（照片由城市當代舞蹈團提供） 《愛便便愛》以屎撈人為設定主角，加上幫助主角的屎姊姊，和被她照顧的一眾小屎粒，還有幾位扮演欺凌分子的老屎。劇情有經歷天災（屁體爆炸）和對抗敵人（負責消滅便便的清潔劑）。基本敘事結構是主角為了尋回自己的存在價值而踏上征途，願獻身作肥料，活在花朵懷中。觸發點是屎姊姊捨身救人的愛。 開場的說書人，以鐘擺的催眠嘀嗒，召喚大家進入童話國度。甫現的廚師及其製

文：蘇桔 李家祺舞蹈製作《不一樣的情節》，2023年的劇場演出跟2021年的錄像作品（同名節目）不一樣，可能跟觀眾預期的「舞蹈演出」不太一樣，跟你我的人生情節也許都不太一樣，卻足以對擁有不同舞蹈觀賞經驗的觀眾，引發出深度思考與感動，叫人回味無窮。綜合來說，這製作帶給我的驚喜包括： (1) 空間運用變化多端。演區與觀眾席的設置多次變化，令作品情節、作品之間的過渡、表演者的能量及情緒，都得以流動，而且，難得流暢； (2) 歌者角色豐富了觀眾體驗。透過聲音與姿勢，歌者陳皓琬於開場前、間場時及完場前，給觀眾恰如其分的提示和引領，帶動觀眾移動，既協助節目推進，又完美營造氣氛，觀眾在其中不至迷失亦不失好奇； (3) 抽象舞蹈之外，包含大量獨白或日常動作，無論是敘事性還是非敘事性的，都為作品層層添加戲劇張力；此外，加入語言亦令舞蹈作品較易讓觀眾理解； (4) 簡約道具及燈光設計能配合演區，巧妙高明。例如：許俊傑作品所用的燈，在兩位表演者身邊或遠處造出共八個身影，視覺效果豐富；莫嫣與辦公室常見的旋轉座椅共舞，配合座椅下的昏黃小燈和吊掛在演區上的燈泡，設計簡單，卻

文：葉瑪 《心兒與她的奇幻恐龍書》由香港芭蕾舞團（港芭）與英國多媒體創作公司59製作合作，是一年一度大型藝術節國際綜藝合家歡的開幕節目。筆者觀看當天正正就是首演場，大人小孩坐滿香港文化中心大劇院，卻等了足足半小時才開始演出，演出後不久竟出現技術問題又停頓重來；重重障礙下，幸好演出精緻的舞台美學設計及生動而充滿戲劇感的編舞，成功抓住大小觀眾們的專注力。 香港芭蕾舞團《心兒與她的奇幻恐龍書》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供） 演出由主角心兒的床前閱讀開始，將巨型立體書放到台上；劇本隨著日常生活點滴發展，現實和繪本的恐龍世界交替出現，以至後來小恐龍意外闖出了書本，跟著心兒走進學校，又搞出一番笑話。故事溫馨而充滿童真，由影像主導劇情發展——影像和劇本是製作其中一個最大賣點，主理的59製作曾負責2012年倫敦奧運會開幕式影像設計及多個大型文化場地的藝術項目，對於如何製作簡單、貼近時代又有趣的內容得心應手。最簡單鮮明的例子莫過於當心兒將小恐龍帶回學校，同學們爭相與恐龍合照放上社交媒體。飾演小恐龍的舞者被耍得團團轉，舞者們依然優雅

字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 文：徐奕婕 《立》（2009） "Stand In" (2009) 《立》(2009) “Stand In” (2009) 拍攝及編輯Camera and Edit: Becky Edmunds 聲音設計Sound Design: Scott Smith 站立的人Standing man: Scott Smith Developed form and original collaboration with Gill Clarke 觀看短片：https://vimeo.com/686653109 語音簡介：「字／舞」25-3 Stand In《立》（廣東話） Choreo-Word-Graphy 25-3 Stand In (Cantonese) （按圖進入鏈結） 徐奕婕 跳舞人，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。 「字／舞」始於2021年，由2022年起聚焦流動影像 Moving...

文：Yumi Leung 此次香港芭蕾舞團版本的古典芭蕾舞作《舞姬》可謂眾星雲集，英國皇家芭蕾舞團兩位首席舞蹈員瑪麗安莉拉．努尼斯（Marianela Núñez）和華第．蒙塔吉諾夫（Vadim Muntagirov），以及來自柏林國家芭蕾舞團的首席舞蹈員伊安娜．莎蘭高（Iana Salenko）同台演繹經典，各種高難度動作盡顯舞者實力，吸引觀眾喝彩連連。 古典芭蕾作為一種十九世紀的產物，面對近現代的多種改編重演又該如何欣賞？考夫曼（Sarah Kaufman）曾在《凝視優雅》一書中對比當代舞與芭蕾舞——芭蕾的美講求「身體的和諧、平衡與自在」，而當代舞蹈「傾向解構、重組身體與意義，於是脆弱的身體，醜陋的身體，不協調的身體紛紛立足於舞台上，它們一點也不優雅」。當我們凝視極致的優雅時，會產生一種莊重的力量，對身體的敬畏，但也不可避免使身體和表演淪為一種奇觀化現象，忽略了其中的內容與情感起伏。《舞姬》本是印度七幕詩劇，後來被俄國古典芭蕾之父馬里斯．裴堤帕（Marius Petipa）改編成芭蕾舞劇，成了古典芭蕾輝煌時期其中一個經典，曾被改編為多個版本。

文：鄧蘭 香港芭蕾舞團（簡稱港芭）近期非常活躍，繼三月下旬的《香奈兒：潮流教主傳奇一生》，亦與香港迪士尼樂園聯合呈獻全新假期限定《StellaLou夢想起舞吧》，四月中旋即帶來《美國芭蕾舞劇院工作室舞團：芭蕾超新星》。芭蕾新星演出在港不多見，坊間舞蹈學院偶會主辦，今次由港芭呈獻，感覺不一樣，主要是節目不走芭蕾「大堆頭」的豪華風格，以簡約的舞台呈現純舞的能量。儘管場地由原本的西九文化區藝術公園改到香港演藝學院香港賽馬會演藝劇院，觀眾仍可近距離欣賞舞者的演出。 港芭呈獻《美國芭蕾舞劇院工作室舞團：芭蕾超新星 》/ 攝：Eric Hong （照片由香港芭蕾舞團提供 ) 美國芭蕾舞劇院工作室舞團（簡稱美芭）由12位年齡介乎16至21歲的舞者組成。舞團專為來自世界各地的優秀年輕舞蹈員提供訓練，為舞者投身美國芭蕾舞劇院，或其他著名芭蕾舞團作好準備。是夜十個演出中有八個由美芭成員擔當，港芭客串兩個，而舞台不設任何裝置，只有簡單線條的背景板，予人簡約的視覺觀感。作品由古典到新古典，還有當代芭蕾舞作。所選作品雖較短小，卻可讓舞者表現更多元化的風格和更全面地展示不同

文：謝嘉豪 《重複使用》，顧名思義是以「重複」為主題，而其呈現的形式也「使用」了「重複」的特性，這是向來喜歡探索概念性舞蹈的編舞藍嘉穎，所交給觀眾一起思考的課題。 從結構而言，《重複使用》分為上下兩部分，每一部分均以不同元素的重複作為實驗。上半部分以音樂為重複，而四次重複的音樂，舞者都會做出不同的舞蹈動作（第四次是空台，只播放音樂，沒有表演者）；而下半部分則相反地以同一套舞蹈動作，但配合不同風格的音樂，雖然是同一套動作，但看上來卻像是四個不一樣的故事，筆者不禁自問，到底音樂有多大影響了我們的觀感和詮釋呢？ 藍嘉穎《重複使用》／攝：Eric Hong（照片由 Eric Hong提供） 上半部分的內容，很容易令人產生疑惑，因為同一首樂曲的「重複使用」，著實不輕易明白到底所想指涉的是甚麼？或者其試圖進行的實驗何為？若粗略地分辨的話，在第一次和第二次的「重複」，比較傾向於肢體在空間中的探索，以及舞者之間身體的互相碰撞交疊所產生出的巧合性，而第三次「重複」就偏向於身體與節奏之間的互動。當到了第四次「重複」，舞台上空無一人，只是播放出同一首音樂，強烈的電子音