文：葉瑪 《無風之域》／攝 : Ar Liu（照片由綽舞場提供） 《無風之域》上演次天颱風剛過，街上依然狂風陣陣，杳無人煙。有別於平日的繁囂，正好讓人準備心情，看綽舞場這個關於遊子乘風出行，卻迷失於無風之域，進退為難的故事。 《無風之域》／攝 : Ar Liu（照片由綽舞場提供） 演出的宣傳文案引用太宰治的文句清楚說明，創作人希望呈現遊子在路途起跌中的焦躁、孤獨和迷惘，猶如在一個死胡同裡迴轉的狀態。整場編舞營塑了個別的主要角色為主線，配合畫外一把男聲獨白反覆穿插其中，營造戲劇性的氛圍。 誠然，加入對白、文本的當代舞作在香港並不罕見，備受好評的例子卻實在不多。筆者隨人潮散場之際，聽見前方觀眾七情上面地向友人表達對這種處理的不滿，說的也是普遍情況下觀眾對舞蹈創作加入文字不感受落的原因——舞蹈本質上是一種非語言表達，藉著身體的律動以及舞台空間，向觀眾傳遞意象；創作人若運用大量文字作為媒介，才能在舞蹈中表達他的思想，那是編舞本身有不足，還是一種畫蛇添足？ 就《無風之域》而言，筆者亦感編舞的不同段落、角色和群舞的張力、所建構的畫面本已相當完整地將創作意念呈

文：蘇桔 「Open Field Vol.1」是不加鎖舞踊館《Unlock Body Lab：公開研習週》的展演。第一個作品《走走》，去年首演於現在音樂《Sonic Anchor #34》音樂會，以環境錄音、Google街景地圖、跑步機和跑者作為創作媒介。如果作品從音樂平台走到舞蹈平台，台下觀眾換了一批，帶著另一種眼光和觀賞經驗，這種變化會帶來甚麼樣的體驗？這引起了Unlock Body Lab 策劃人李偉能的好奇，於是邀請創作及表演者鄭雅茵（Yan）和孫禮賢（Larry）將《走走》帶上舞場。 鄭雅茵和孫禮賢《走走》／攝 : Vincent Yik（照片由不加鎖舞踊館提供） 《走走》——如何走？隨著Yan的食指在滑鼠上滑動，投影畫面由起初呈現的地球，慢慢聚焦至亞洲中的香港、新蒲崗、不加鎖舞踊館，再回到街上，往旺角方向前進。大部分時間，觀眾只見虛擬導航，聽電子遊戲音效，像在玩角色扮演遊戲。後來畫面顯示大角咀、深水埗，而本來坐在觀眾席前排中間、在Yan身邊控制音響的Larry，走上演區左後方的跑步機慢行，伴以街道現場的叫賣聲、音響器材店播音、車聲、交

文：葉智仁 《哥仔姐仔「躂」著火之踢親你男友》／攝 : 黃廸褀 Dicky Wong（照片由R&T (Rhythm & Tempo)提供） 從構思、命名到宣傳，《哥仔姐仔「躂」著火之踢親你男友》挾帶著2019年前作《哥仔姐仔「躂」著火》的掌聲作底氣，以2.0的姿態，繼續唱唱跳跳。這個作品不是打鐵趁熱推出的正宗續集，它沒有與前作同樣的人物或劇情，延續的是讓觀眾看了大呼過癮的昔日香港文化色彩，和映照自身的男女「對對碰」與撞。 與前作對比，舞台調度、佈景和燈光的調子都有不同。懷舊時光，從六十年代暢遊荔園、七十年代喇叭褲樂隊高唱《L-O-V-E》，延伸到嘲諷以書信發展筆友情的「假鳳痴龍」茶樓相睇、八十年代「one more two more」有氧健身操，再到九十年代的優皮（yuppie）小男人錯在出軌……配合串燒不同年代的流行樂曲，觀眾上了一堂充滿笑聲的本土文化轉變通識課之愛情篇。在演出效果上，跨越幾個年代的編排，擺脫了單純滑稽地模仿粵語片阿姐阿哥的老套。八位表演者在各場景穿梭扮演不同角色，以連串短劇，配合歌舞和笑料，帶給筆者的聯想，彷彿是電視綜藝節目《

文：程天朗 〈Cypher 2.0〉／攝 : Henry Wong（照片由香港街舞發展聯盟提供） 「街舞劇場發展計劃」由2019年第一屆發展至今已第三屆，回看當年舊文〈街道消失了，如何舞下去？—看《THE BOX - Street Style Lab》有感〉，無限唏噓；今時今日在限聚令與告票陰影下，街頭熱舞與圍觀者的掌聲歡呼成為絕響。大學校園不再對外開放，盛暑高溫下，舞者即使躲在公園一隅起舞，多少人願意戴著口罩駐足而觀？ 街舞節奏強勁快速；舞者隨節拍起動，旁觀者不由自主投入其中，是街舞的特點。當街舞不在街上，街舞文化如何承傳？其實坊間早已存在不少街舞的工作室，灑遍精力旺盛年輕舞者的汗水與淚水，街舞招式如locking、popping、housing等舞藝的承傳一直從未歇息；只是一般市民看到的機會愈來愈少。 舞蹈或任何藝術形式均隨著時間演變，不轉變就很難留傳，要繼續被看見是存在的條件。「街舞劇場發展計劃」可說是先知先覺，匯聚街舞同好，按部就班，把街舞帶進劇場甚至藝術殿堂。然而，街舞入劇場，是加法還是減法？是擴展街舞的天地還是讓其湮沒在藝術洪流裡？

文：陳瑋鑫 〈家父〉《一個人的哪吒》／攝 : Henry Wong@S2 Production（照片由香港舞蹈團提供） 香港舞蹈團藝術總監楊雲濤的最新作品《一個人的哪吒》，選來家傳戶曉的中國古代神話人物哪吒作為主角，精彩地結合舞蹈及劇場科藝與不同舞台元素，去重述哪吒的出生與再生、犯錯與承擔，整體演出效果相當好，故事內容也值得深思。 哪吒 雖然導演及編舞楊雲濤在演前分享中提到，這次創作他沒有刻意要說一個完整連貫的故事，而是抽取了發生在哪吒這個人物身上的一些重要情節片段，立體地呈現哪吒這一個人，但綜觀全劇發展，我倒覺得結構清晰之餘，敘事也頗為清晰。從〈破土〉出生，在〈跑動〉中成長，於〈鬥耍〉時闖禍，到面對〈家父〉自我犧牲，經〈蓮生〉輪迴再世，把哪吒這一個人的故事有條不紊地演繹出來。 縱使今次舞劇用上了全男班舞者共同創作演出，但卻未見刻意加入炫技的肢體舞動、陽剛的武打設計。即使用上吊威也的段落，也是以畫面先行，而非用作輔助高難度的飛躍扭打。飾演哪吒的王志昇，亦沒有挪用過往不少影視創作中哪吒的孩兒形象，反而只聚焦其愛玩與天真的性格，所以演來更像一位不知天

文：《舞蹈手札》編輯部 9月至10月於西九文化區藝術公園自由空間上演的「Phygital D」-- physical + digital，匯聚本地和來自亞洲的舞蹈藝術家，包括梅田宏明、譚之卓、曾翠珊、陸揚和陳偉洛，聚焦一系列舞蹈和數碼科技的創作，大量運用多媒體裝置、動態捕捉、虛擬實境（VR）體驗及數碼影像等技術，帶給觀眾置身自由空間又同時遊歷虛擬世界的舞蹈體驗。 提起梅田宏明（Hiroaki Umeda），相信大家對這位日本跨界藝術家的創作耳熟能詳。他擅長以感官、動作與空間演繹和數碼技術應用等概念，探索與觀眾溝通的另類形式，挑戰舞蹈空間的界限。今次於「梅田密語—梅田宏明裝置作品展覽」，把三個不同時期的裝置作品同場展覽，讓觀眾一探當代其中一位最重要的跨界藝術家十年創作思路。 「梅田密語—梅田宏明裝置作品展覽」 《觸不暇給》（2010）裝置延續舞蹈版本（2008）中「顏色作為一種觸覺刺激」的想像，觀眾將置身漆黑空間，閉上眼睛「觀看」兩分半鐘的影像，配合由現場提供的耳機所播放的強勁電子音樂，探索顏色的「觸感」和將視覺感官（色彩）轉化成身體的體驗。《動態

字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《這地方》（2014） THIS PLACE (2014) 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。2022年聚焦動態錄像 Moving Image，思考文字及影像如何成為身體的延伸，穿梭或虛擬或真實的世界。 《這地方》（2014） THIS PLACE (2014) 導演 Camera and Edit：Becky Edmunds 合作夥伴 Collaborate：Gill Clarke 聲音設計 Sound：Scott Smith 觀看短片：https://vimeo.com/79901372

文：舞蹈手札編輯部 全球疫情令藝術文化活動停擺不斷，跨境藝術家交流、製作和巡演更似遙不可及。於此，業界嘗試構建不同模式的國際文化交流，不再局限於固有想像，多元藝術生態逐漸成形。 由香港藝術行政人員協會 (HKAAA) 主辦，為期三天的第十二屆文化領袖論壇將於8月17-19日...

文︰張小曼 與《馴悍記》編舞周佩韻和林俊浩之訪談／攝：舞蹈手札編輯部 訪問其中一個最深刻的畫面，當周佩韻叫林俊浩答問題，林俊浩就回道「這個就是taming（馴服）！」《馴悍記》的兩位編舞，笑著分享他們現時的對話常提及「馴服」一字。兩人一起編舞，互相「馴服」，希望可以找到彼此...

文：葉瑪 舞蹈線上交流工作坊Museum of Human Emotions 2021／照片由西九文化區和陳偉洛提供 近年國際流行合辦藝術家交流，當疫情使出入境受到重重限制，那些跨地域交流亦紛紛轉至線上。然而，舞蹈作為一種十分依賴舞者實時實地的身體交流的表演藝術，轉成非在場的溝通又是否依然有效？ 筆者 數月前以文字紀錄者身分，參與了西九文化區自由空間與法國、意大利、日本、台灣的舞蹈機構合辦國際創意交流計劃「Museum of Human Emotions」（MoHE）。面對工作坊不得不以線上形式進行的掣肘，2021年度交流計劃乾脆將關鍵詞設定為「空間」，再將整個計劃由慣常的密集式多天交流，分拆成每月一至兩回的工作坊；各地區的藝術家可先計劃內容，再透過網上會議工具聚首。 空間是舞蹈藝術的根本，舞者透過特定空間內不同方向、程度、範圍的動作，傳遞感受與想像，形成舞蹈語言，但空間的建築、環境設置，背後的時代、社會、文化脈絡，也會影響在場者的感受和狀態。想像一下，當你走進開幕不到四年的高雄衛武營國家藝術文化中心，排練室視野開闊，窗外綠意盎然；相較於香港