Music and Dance: Interviews with Music Creators Dickson Dee and Leung Po-wing 文：蔡嘉雯 《那一年．這一天》As If To Nothing／攝 Photo：Conrado Dy Liaco（照片由城市當代舞蹈團提供 Photo provided by City Contemporary Dance Company） 音樂與聲音，在舞蹈創作的角色很是微妙：有人會覺得最理想的狀態是恍如「聽不到」樂音，讓兩者與其他舞台元素有機共存；但有些音樂卻是舞作概念呈現的重要構成。到底音樂人與音樂，是怎樣介入舞蹈表演？音樂在舞蹈創作中如何被「聽見」？資深音樂人李勁松（Dickson Dee）活躍於世界實驗音樂圈，風格多樣而創作形式多變，他笑言甚麼音樂類型都聽，並會找到自己喜歡的角度。 當音樂遇上舞蹈 李勁松曾參與多部舞蹈作品的配樂創作，訪問中提及的包括桑吉加的《煙花．冷》、《那一年．這一天》、劉琦的《臨池舞墨》、侯瑩的《Burning》等，而最近則是與桑吉加合作《停格中的塑像》，將20

環亞舞略 Dance Curating in Asia 泰國舞蹈節的挑戰 Text: Pawit Mahasarinand In a Southeast Asian country where there are a countless number of dance studios, mostly in department stores, yet only a handful of dance departments at tertiary academic institutions, professional choreographers or dance companies, it is probably not surprising that there are currently only three notable dance festivals. One of these is genre-specific, completely privately-run and held in the final quarter of

舞後對談 Dialogue on Dance 對談：李婉晶（李）、艾浩家（艾）、徐奕婕（徐）、陳國慧（陳） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 新視野藝術節2021節目之一、天台製作創作的《舞照跳》手機應用程式於2021年11月19日至12月31日推出，引領觀眾在荃灣展開一趟時空交織之旅。我們請來兩位導演、天台製作藝術總監李婉晶、艾浩家，以及舞蹈創作及統籌徐奕婕，分享是次跨界製作的經驗。 徐：對我來說，荃灣是一個有強烈個人連結的地方，所以當Michelle（李）和Ivor（艾）最初邀請我參與這個製作時，我已經想到很多故事，又常常跟他們說我自己的故事。比起上一個用到手機應用程式的製作，這次他們希望豐富現場表演的部分，所以想與舞蹈界的朋友合作。我們落實合作之後，我第一件去做的事就是觀察自己平時使用手機、應用程式和在手機上觀看舞蹈片段的習慣——在哪裡看、看甚麼、在裡面汲取到甚麼，繼而思考我汲取到的素材，或大家一起討論時的材料，可以怎樣轉化成適合放在應用程式的內容。 用手機觀看舞蹈片段時，我感覺就像拿著一個好細的窗口，去看別人的眼睛究竟在看甚麼。其實很多時候拍

Flexibility in Dance: Stretching a Rigid Notion 舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 文﹕余曉彤 查看社交媒體上的舞蹈內容時，我們的眼球很快就會被大量看似完美、超伸的（hyperextended）身體、過度伸展的姿勢、大膽、甚至危險的動作所吸引。這些相片或者影片充斥著舞者常用的社交平台。但若我們仔細觀察，當中不乏忽視了合適的身體校準（alignment）和安全幅度的動作，令人擔憂會有受傷的風險。更甚是，當年輕的舞者試圖照樣模仿時，往往有可能置於巨大的風險之中。有人可能不同意以上的說法，認為這些圖片和影片只是描繪了訓練有素的優秀舞者與其應有的表現，或認為高柔軟度的身體是舞蹈訓練的必然結果，甚至覺得擁有高柔軟度的人自然地投身舞蹈訓練。可是，現實與這個願景相去甚遠。 主動關節活動 active range of motion／Photo Provided by The Hong Kong Academy for Performing Arts 照片由香港演藝學院舞

文：李夢 《四季 - 秋》／攝 : Jason Chung (照片由錢秀蓮舞蹈團提供) 香港著名舞蹈家、被譽為「香港現代舞奠基人」的錢秀蓮博士，入行半個多世紀以來，一直致力於探索中國舞與現代舞、東方與西方藝術語彙之間的關聯與互動。11月20及21日，錢秀蓮舞蹈團在香港文化中心大劇院演出大型舞劇《舞中生有》，以「愛動、愛藝術、愛生活、愛環境」為主題，呈示錢秀蓮出道五十多年來編創的多齣精彩作品，包括《四季》、《字戀狂》和《律動舞神州》等，讓觀者一窺中國傳統文化藝術在當代的傳揚，亦引人思考在新冠疫情蔓延的當下，人們如何透過藝術尋找身心的慰藉和滋養。 《八卦》／攝 : Jason Chung (照片由錢秀蓮舞蹈團提供) 舞作《四季》為整場演出揭開序幕。顧名思義，這齣作品呈現的是春、夏、秋、冬四季的景致與風物。舞者身著代表不同季節之衣衫舞裙，在舞台上展現春泉、夏蓮、秋葉和冬雪等意象，演繹四季運行、生生不息的自然規律。舞者的肢體語言曼妙靈動，富有生趣。在疫情蔓延全球仍無止息的今天，我們重溫錢秀蓮多年前編創的《四季》，更能體會編舞家對於人與自然關係的思索，以及

文：蔡嘉雯 「樂手的自我修養」研習工作坊／攝：Vincent Yik（照片由不加鎖舞踊館提供） 舞蹈與音樂的創作常被視為兩個層面：編舞和作曲家商討後各自創作，再將之結合成為舞台作品。到底舞蹈與音樂在創作過程中有沒有其他互動的可能性？我們可以怎樣體驗音樂與舞蹈的互動？表演藝術團體不加鎖舞踊館舉辦的「公開研習週2022」讓公眾探索表演藝術的創作過程，當中的工作坊「書寫動態：音樂、動作及編排標記法」以及「樂手的自我修養」讓參加者通過一連串的活動打破聲音與動態的界限。 「樂譜」與動態創作 「書寫動態」工作坊讓學員探索動態與聲音記譜的可能性，讓學員以符號、圖像、文字進行想像，使標記法成為互動的創作媒介。活動的流程是先讓學員收集一段訊息，好像經歷一次身體探索，到戶外進行sound sketch或聆聽一些聲音片段，繼而運用圖像或符號記錄和重塑這些經歷，完成的樂譜交由另一學員演繹，而演繹者需要探索自己的身體，創作各種肢體動作、聲音、事件來詮釋樂譜。 「書寫動態：音樂、動作及編排標記法」研習工作坊／攝：Vincent Yik（照片由不加鎖舞踊館提供）...

On the freedom born from a new kind of encounter between dance and music 文：白斐嵐 《混沌身響》第二季 第一番：劉奕伶 × 曾增譯Primal Chaos – Dance × Sound Improvisation Season 2 Episode 1: Liu Yi-Ling × Mike Tseng／照片由驫舞劇場提供 Photo provided by HORSE 當代舞想要從音樂脫離，確立自身獨立存在的藝術形式，而這種自立自強的渴望，也讓當代舞不再視律動為時間組織的原則。這是很奇特也很令人欣喜的扭轉。在這世界上，大部分的人都是跟著節拍跳舞的。 ——強納森．布洛斯《編舞筆記》[1] 過去這幾年，我的人生有一大樂趣，是來到驫舞劇場偏僻的鐵皮屋排練場[2]，如盲目約會般開箱一系列名為《混沌身響》的即興演出。 當然，盲目約會指的是演出者，並不是我。這是《混沌身響》的核心精神，在驫舞劇場總監陳武康與即興鋼琴家李世揚的策劃下，將來自舞蹈與音樂／聲音藝術背景的演出者隨機配對

字 / 舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《手：溫柔之性的生活與愛情》(1928) Hände: Das Leben und die Liebe eines Zärtlichen Geschlechts (1928) 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。2022年聚焦動態錄像 Moving Image，思考文字及影像如何成為身體的延伸，穿梭或虛擬或真實的世界。 《手：溫柔之性的生活與愛情》(1928) 創作：Stella Simon, Miklos Blandy 若有興趣欣賞此短片（請按此）: "Hände: Das Leben und die Liebe eines Zärtlichen Geschlechts (1928) Written by Stella Simon, Miklos Blandy

Dance in Alternative Spaces—Embracing the “Uncontrollable” 文：尉瑋 近年來，越來越多舞者嘗試在另類空間中進行演出，博物館、咖啡廳、畫廊、戶外廣場等空間為表演賦予不同質感。舞者廖月敏與陳偉洛就對探索新空間樂此不疲，曾參與多個不同空間的舞蹈製作。對他們二人來說，如果說劇場是精密設計的夢幻空間，那選擇另類空間則似是試圖打破這種「盡在掌握」。 《Snark》（策劃：Andre Chan; 編舞／演出：廖月敏） Snark (Curator: Andre Chan; Choreographer / Performer: Sudhee Liao) ／攝Photo：South Ho（照片由廖月敏提供 Photo provided by Sudhee Liao） 空間賦予作品不同質感 對於廖來說，選擇另類空間進行演出，首先是成本低。劇院場租不菲，排期又長，選擇另類空間給藝術家帶來更多靈活性。其次，不同的空間質感也為創作注入更多靈感。「我比較喜歡不是在劇院做，而是在畫廊，或者是其他特定場域，因為有多些東西

The Challenges and Fun of Performing in Alternative Spaces – An Interview with Local Contemporary Dance Group TS Crew 文：格子 《紗紗滾》Spinning／照片由TS CREW提供 Photo provided by TS CREW 疫症肆虐差不多兩年，直接影響了觀眾入場觀賞演出和藝團收入，表演業界即時轉戰網上直播或錄像模式，同時尋找更多正規場地以外的公共空間演出。其實任何地方也可以是舞台，博物館、咖啡店、公園、商場、工廠、廟宇等等，非傳統空間的挑戰與玩味有時比室內更酷更好玩。很多時候藝術家與觀眾的即興情感互動，會意外地吸引不曾和不常買票入場的觀眾群，使他們對藝術產生興趣，拉近藝術家、作品和群眾的距離。 TS Crew的本土文化極限武術（Tricking） 今次專訪本地舞蹈形體藝術團隊TS Crew（鐵仕製作），找來了藝術總監曹德寶（Hugh）、副總監伍仲偉（Steve）和舞團經理盧君亮（Andy），一齊探討另類空間演出的多樣性與