字 / 舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《密不可分》 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2015年度香港藝術發展獎之藝術新秀獎（舞蹈）得主。她對公共空間特別感興趣，希望透過身體發掘空間的想像，發現自我，分享當下。 於2018年參與不加鎖舞踊館的「舞蹈身視野」中的「身體書寫」篇章，與文學人鄧小樺和詩人黃鈺瑩、陳洋和黃裕邦進行對話、研究和練習，由自動書寫和舞蹈即興中，引發出對文字的興趣。2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性。及後接受IATC（HK）的邀請，創作文字作品《秘密》，並刊登於2020年6月號ARTISM專題。好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。 《密不可分》（網上節目） 西九文化區 概念／編舞：梅田宏明 首播日期：2021年9月29日

Text: Michael Li “I made up my mind not to care so much about the destination, and simply enjoy the journey.” - David Archuleta, Singer-Songwriter This quote from David Achuleta perfectly captures the essence of City Contemporary Dance Company (CCDC)’s (latest production Home Sweat Home, which premiered at Freespace, Art Park, West Kowloon Cultural District on 13 November. Home Sweat Home embodies complex philosophical concepts surrounding diversity, chaos versus order, and i

文：莫昭如 《印「蹈」遊大埔》／攝：Karen Chow（照片由BEYOND Bollywood提供） 新冠肺炎疫情嚴峻，劇場關閉，人與人之間須要社區隔離，造就了許多在網上表演和觀賞的作品。藝術發展局藝術數碼平台（Arts Go Digital）計劃支持了藝術工作者或創作人在網上發表新創作，是十分適當和合時的做法。 由BEYOND Bollywood製作的《印「蹈」遊大埔》（下稱：《印遊》）（Dance Virtual@Tai Po）是這計劃支持的68個創作之一。這個網上製作體現了BEYOND Bollywood的宗旨「Dance，Connect，Diversity」── 以肢體表達、以藝術連結、以學習了解彼此、擁抱多元。 構思意念之初，我們思考如何以BEYOND Bollywood的宗旨為骨幹，為觀眾提供傳統舞台以外的體驗，使用有別於傳統劇場的表演方式。VR（虛擬實景）能夠突破空間限制，將觀眾帶到現場，更加可以作主導將鏡頭拉近舞者，超近距離觀察舞蹈動作。 由BEYOND Bollywood聯合創辦人之一Uday Sathala（來港已經14年的

Mocap Experiment: An Agile Way to Explore Virtual Dance 文：譚之卓 關鍵詞：動作捕捉、⾝體、去軀體化、實驗、感知、虛擬現實、虛擬舞蹈、實時表演 實驗的動機 我的動作捕捉（mocap，下稱：動捕）實驗是測驗物理和虛擬現實中的動覺意識及本體感覺，在實踐中使環境的無形维度變得可感知。主要透過編創虛擬舞蹈，探索「身體與技術之間的互動」將如何為創作者和觀眾產生對現實的感知。 我從好奇甚麼是「虛擬身體的在場」（the presence of virtual bodies）開始。對舞蹈x技術領域的濃厚興趣促使我於2020年2⽉參與了由城市當代舞蹈團組織的網路駐留計劃，與國際藝術家在線合作。隨後我編排與跳《渡》探究真實與虛擬的邊界，運用頭戴式顯示設備來帶觀眾及舞伴進入想像的世界，曾以PCVR版本及劇場形式呈現。2020年12月我加入Eugenia Kim組織的Leonardo21藝術研究駐地，發起一系列實踐包括mocap-ing、設計虛擬現實世界、與跨學科學者進行討論等。 在技術的硬件越來越先進、軟件及內容

文：梁曉端 「賽馬會當代舞『賞・識』教育計劃」專業舞台導賞／攝：DejaVu Creative（照片由城市當代舞蹈團提供） 「甚麼是當代舞？甚麼是藝術教育？」由以上的問題開始，從構思、準備、實踐…….走到三年後的今天，中間經歷社會動盪、世紀疫情，「賽馬會當代舞『賞・識』教育計劃」的演化，無論在形式或內容上，都超越我的想像。 整個計劃分三大部分：到校巡演節目《舞・出個框框》、專業舞台導賞、教師及學生工作坊。目標為培育出具賞析能力的舞蹈觀眾群，由觀賞到參與，入門到深化。以下將從創作手法、背後理念、因應時勢的演變三方面分享。 創作手法和教育劇場的觀演關係 一開始我就捉住最直接的問題出發，構思巡演的部份──「睇唔明！」這個疑問經常出現，特別在以標準答案為上佳的教育體系中，學生常常會問，那麼「點樣先係睇得明？」。很多時候，因為「都唔知你哋跳緊乜」，令觀眾卻步不願意觀看抽象的舞蹈演出。針對這一點，我認為最重要的不是提供觀看指引或解說，而是突破「看別人想我看到的」，賦予觀眾自主詮釋的權利，每個人都能夠建構出自己的賞識脈絡，評價作品。 考慮到巡演節目的對象是小學

Maximizing the Advantages of Livestreaming - Hong Kong Dance Company Launches Trials of Using 5G Network 文：楊文娟 「《紫玉成煙》——綵排直撃」／照片由香港舞蹈團提供 新冠肺炎的情況下，因劇場關閉及限聚令，香港許多藝術團體紛紛嘗試直播表演及教育課程。觀眾從習慣欣賞舞台上的演出，變為欣賞螢幕上的演出，觀賞方式的改變，間接加快香港舞蹈團運用5G網絡科技。剛過去的暑假，他們初試啼聲，嘗試運用5G網絡作了三次直播，到底有何小階段總結？而這種新科技的出現，又會怎樣影響香港舞蹈團的未來規劃？ 「應用5G技術，一直放在董事會會議的議程，但一直沒有正視。」香港舞蹈團行政總監崔德煒（David）表示，適逢香港政府鼓勵應用5G科技，香港舞蹈團透過政府的「鼓勵及早使用5G技術資助計劃」獲得資助，繼香港中樂團及香港管弦樂團後，應用新科技推動藝術發展。 硬件備妥，軟件仍在探索 透過資助，香港舞蹈團與3香港合作，於團內全面鋪設5G網絡。千萬不要以為要盡享5G網絡的優勢

舞後對談 Dialogue on Dance 對談：鄧小樺、盧偉力 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 由許雅舒執導的舞蹈影片《女書 — 序》，是今屆跳格國際舞蹈影像節的開幕作品，呈現九位本地女性編舞於2018至2020年間的創作及排練片段之餘，亦加入她們對「女性」關鍵詞和女性創作經驗的看法。我們這次邀請了作家、詩人、文化評論人鄧小樺（鄧），跟資深藝評人盧偉力（盧）於影片首映過後，來一段對談，以下為當中節錄。 《女書 — 序》／照片由旅行兔子提供 鄧：以前我們看書時會說，舞蹈都是anti（反）語言的，舞者通常都不說話，但其實今次這個片段入面有好多好多話語，包括是他們的看法、意見、經歷、故事和引文。我覺得有引文的地方其實都幾好，剛才許雅舒說她很喜歡那個，最尾黎海寧《女書》裡邊讀黃碧雲，配上雙妹嘜那個舞蹈的畫面是很好的，我覺得那個出來都幾天衣無縫，是一個隔代對話。 盧：如果從評論的角度要問的就是：其實芭蕾舞，或者是，甚至街舞，都有訊息可以講，有他們要表達的、身體的、社會的、時代的命題。那為甚麼要選擇、確定，規範於現代舞呢？這個是在我們評論的角度，我們會問到

文：鬈毛妃 香港人喜歡用「得意」來形容藝術作品，大概因為其實沒有人知道怎樣的作品才叫「得」。也難怪，觀眾追的是星味不是品味，亮點在打卡位而非觸動位，觀眾「得」的演出與藝術家心目中的「得」，大概在有社交距離措拖前就已經相隔很遠。 TS Crew的社區文化計劃《江湖區區賣藝：冇龍冇獅》，除了「冇」龍「冇」獅，也「冇」鑼「冇」鼓，「賣藝」期間除了後段用到一個獅頭的「內膽」（只有支架沒有裝飾），就只有數張紅色板凳和一粒巨型「珍寶珠」。「得意」是肯定的，不過這個「得意」絕不是「冇料到」，反而透過這個「得意」的概念，能夠完美演繹傳統舞龍舞獅的氣勢與氛圍，展現師傅們的功架與技藝，並藉此述說一個動人的香港故事，才真是不得了。 照片由TS Crew提供 《冇龍冇獅》的「得」在於其技術、綽頭、表演藝術和與當下緊扣的脈膊——「冇」龍「冇」獅以舞者的身體去表達，因為觀眾對這種傳統技藝有所認識，即使舞者只是以默劇方式做出捧著獅頭的模樣，那種渾然天成的感覺卻在於舞者對自己的上半身同時成為隱形獅頭與操控獅頭者的自覺，令觀眾能同時自行填充，想像到一個七彩斑斕的獅頭之餘，也覺得自

Strength and Conditioning in Dance – Application in Designing Training Programmes 舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 舞蹈的體能訓練：訓練計劃的設計及應用 文：敖君龍 正如上一期對力量與體能訓練的介紹，舞者需要增強各種體能，以提高自己的舞蹈技巧和表現。這些身體上的改善對活躍的舞者，尤其是年輕的舞者，保持健康的狀態和在舞台上表演至關重要。如果沒有適當的體能訓練，舞者可能無法在密集的舞蹈課、訓練或表演的日程安排中保持強健的體魄。在本文中，我們將為您提供一些為舞者設計體能訓練時需要注意的地方。 照片由香港演藝學院舞蹈學院提供 無論是哪一種舞蹈風格，舞者表演時身體整體的參與都不可或缺。在設定體能訓練中的練習時，不應只進行針對身體某部分的訓練動作，而是應嘗試結合全身訓練，來模擬表演時的動作模式和速度。如上半身和下半身的動作可以分開訓練，或者作為一個單一的訓練動作（如使用重力袋進行深蹲上舉，圖上）來提高男性舞者在表現中舉起舞伴的能力。這種做

文：羅妙妍 《現在．舞．分享》於K11購物藝術館地下中庭演出／攝：Hardy Cheung （照片由新約舞流提供*） 在躁動與沉默不斷較勁的世代，「溝通」是一門需要修習的課。 聆聽當下處境，感應身邊人的狀態，溫柔而堅強地傳達由衷的訊息，本應是種本能，但面對生活鋒利的挑戰，不免磨鈍與生俱來的直覺。要重新喚醒這種本能，新約舞流選擇由身體出發，自2019年夏推出賽馬會「音語來回」舞蹈教育計劃。這個得到香港賽馬會慈善信託基金捐助的三年計劃，分為四個單元，每個單元的外展工作坊皆與不同背景及年齡層的目標觀眾同行，單元一巡迴大專院校及社區；單元二的「現在．舞．分享」，為大專生及在職青年提供深化工作坊和演出機會；單元三巡迴中學；單元四則巡迴長者中心。此外還包括一系列導師培訓工作坊，以在職舞蹈導師和藝術導師為對象。計劃以舞蹈為主幹，融匯其他藝術媒介，如戲劇、音樂、文字及視覺藝術，以一系列藝術教育活動，搭建跨越世代與媒介的溝通橋樑。 今年計劃將呈獻最終章──「暮言．菁行」，連繫耆青兩代，在探討溝通的過程中加入生命教育。活動由兩部分組成，第一部分由編舞導師及不同藝術範