Text: Michael Li “I made up my mind not to care so much about the destination, and simply enjoy the journey.” - David Archuleta, Singer-Songwriter This quote from David Achuleta perfectly captures the essence of City Contemporary Dance Company (CCDC)’s (latest production Home Sweat Home, which premiered at Freespace, Art Park, West Kowloon Cultural District on 13 November. Home Sweat Home embodies complex philosophical concepts surrounding diversity, chaos versus order, and i

文：黃寶儀 個體該如何在重複單調、影像泛濫的狀態自處？當遠行並非旅行，而是一個去留與漂泊的抉擇，探索自我身份便是一場不可迴避的旅程。城市當代舞蹈節的作品緊貼當下生活與社會議題，莊諧並重地以舞與觀者共渡內觀身體以及身份的旅程。 《我，人一個》舞蹈錄像展覧／攝：Leung Wing-chun（照片由城市當代舞蹈團提供） 靜觀身體：《我，人一個》、《舞渡平台》 身體在影像再現以及再現影像之間，被舞者拆解、重構，轉而成為一個有待探索的新地景。舞蹈錄像裝置《我，人一個》以及《舞渡平台》皆為去地域、時間之作，舞者身體為觀者感知、深入他者內心與視角的中介。 迴異於舞台演出的一瞬即逝，循環播放的影像營構出生活的重複與混沌。《我，人一個》的意念來自卡繆（Camus）的作品，但此作並不抽象疏離。五件獨立的影像裝置細膩地呈現舞者作為一個人，在疫下、生活中的觀察。〈你眼望我眼〉展現了在墨黑背景下，舞者閃縮、游移再到直視的眼神，此正是疫下擁擠之城的生活寫照：既渴望同時又懼怕與他人親近。而〈忠言〉進一步拉近舞者與觀者的距離，由對視變成耳語。觀者可佩戴耳機聆聽演出者家人、朋友

文：冰慧 《日記VII．我來給你講個故事……》／攝：Eric Hong（照片由大館提供） 這個演出引出了我的淚…… 梅卓燕女士的新作《日記VII．我來給你講個故事……》，情感滿溢，以非線性的邏輯深刻地描繪人與貓與城市之間的種種，活潑又難以捉摸，如貓。很多觀眾欣賞舞劇中千迴百轉的情感，我卻覺得碎片般的絮語和音樂在情感外特別帶有當代的觸覺！海量跨越地域和風格的音樂組曲貫穿了舞劇的五個段落，刻意地撩動觀眾的思緒；特別是劇的前半段兀然轉入一段節奏感很重的敲擊樂，暗中帶著對在香港的小數族裔的關懷，決意要以音樂把觀眾一起帶離塵囂，越洋千里，直奔不知名的地方部族一起圍著火堆起舞的感覺。梅氏以香港為起點，卻遠眺他鄉，實在讓人意想不到！誠然，貓棲息於不同城市，同樣流離飄泊的故事也真的會在世界不同角落不斷重演。編舞家藉此起舞，一時之間讓觀眾迷惑──到底鼓聲下靈動的身體要把我們引領到哪裡去了呢？沒有人知道！ 《日記VII．我來給你講個故事……》／攝：Cheung Chi-wai（照片由大館提供） 到舞劇中段又轉戰西方流行音樂，以一首耳熟能詳的西洋流行曲《沉默之聲》（T

字 / 舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《密不可分》 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2015年度香港藝術發展獎之藝術新秀獎（舞蹈）得主。她對公共空間特別感興趣，希望透過身體發掘空間的想像，發現自我，分享當下。 於2018年參與不加鎖舞踊館的「舞蹈身視野」中的「身體書寫」篇章，與文學人鄧小樺和詩人黃鈺瑩、陳洋和黃裕邦進行對話、研究和練習，由自動書寫和舞蹈即興中，引發出對文字的興趣。2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性。及後接受IATC（HK）的邀請，創作文字作品《秘密》，並刊登於2020年6月號ARTISM專題。好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。 《密不可分》（網上節目） 西九文化區 概念／編舞：梅田宏明 首播日期：2021年9月29日

Text: Michael Li “I made up my mind not to care so much about the destination, and simply enjoy the journey.” - David Archuleta, Singer-Songwriter This quote from David Achuleta perfectly captures the essence of City Contemporary Dance Company (CCDC)’s (latest production Home Sweat Home, which premiered at Freespace, Art Park, West Kowloon Cultural District on 13 November. Home Sweat Home embodies complex philosophical concepts surrounding diversity, chaos versus order, and i

文：莫昭如 《印「蹈」遊大埔》／攝：Karen Chow（照片由BEYOND Bollywood提供） 新冠肺炎疫情嚴峻，劇場關閉，人與人之間須要社區隔離，造就了許多在網上表演和觀賞的作品。藝術發展局藝術數碼平台（Arts Go Digital）計劃支持了藝術工作者或創作人在網上發表新創作，是十分適當和合時的做法。 由BEYOND Bollywood製作的《印「蹈」遊大埔》（下稱：《印遊》）（Dance Virtual@Tai Po）是這計劃支持的68個創作之一。這個網上製作體現了BEYOND Bollywood的宗旨「Dance，Connect，Diversity」── 以肢體表達、以藝術連結、以學習了解彼此、擁抱多元。 構思意念之初，我們思考如何以BEYOND Bollywood的宗旨為骨幹，為觀眾提供傳統舞台以外的體驗，使用有別於傳統劇場的表演方式。VR（虛擬實景）能夠突破空間限制，將觀眾帶到現場，更加可以作主導將鏡頭拉近舞者，超近距離觀察舞蹈動作。 由BEYOND Bollywood聯合創辦人之一Uday Sathala（來港已經14年的

Mocap Experiment: An Agile Way to Explore Virtual Dance 文：譚之卓 關鍵詞：動作捕捉、⾝體、去軀體化、實驗、感知、虛擬現實、虛擬舞蹈、實時表演 實驗的動機 我的動作捕捉（mocap，下稱：動捕）實驗是測驗物理和虛擬現實中的動覺意識及本體感覺，在實踐中使環境的無形维度變得可感知。主要透過編創虛擬舞蹈，探索「身體與技術之間的互動」將如何為創作者和觀眾產生對現實的感知。 我從好奇甚麼是「虛擬身體的在場」（the presence of virtual bodies）開始。對舞蹈x技術領域的濃厚興趣促使我於2020年2⽉參與了由城市當代舞蹈團組織的網路駐留計劃，與國際藝術家在線合作。隨後我編排與跳《渡》探究真實與虛擬的邊界，運用頭戴式顯示設備來帶觀眾及舞伴進入想像的世界，曾以PCVR版本及劇場形式呈現。2020年12月我加入Eugenia Kim組織的Leonardo21藝術研究駐地，發起一系列實踐包括mocap-ing、設計虛擬現實世界、與跨學科學者進行討論等。 在技術的硬件越來越先進、軟件及內容

文：梁曉端 「賽馬會當代舞『賞・識』教育計劃」專業舞台導賞／攝：DejaVu Creative（照片由城市當代舞蹈團提供） 「甚麼是當代舞？甚麼是藝術教育？」由以上的問題開始，從構思、準備、實踐…….走到三年後的今天，中間經歷社會動盪、世紀疫情，「賽馬會當代舞『賞・識』教育計劃」的演化，無論在形式或內容上，都超越我的想像。 整個計劃分三大部分：到校巡演節目《舞・出個框框》、專業舞台導賞、教師及學生工作坊。目標為培育出具賞析能力的舞蹈觀眾群，由觀賞到參與，入門到深化。以下將從創作手法、背後理念、因應時勢的演變三方面分享。 創作手法和教育劇場的觀演關係 一開始我就捉住最直接的問題出發，構思巡演的部份──「睇唔明！」這個疑問經常出現，特別在以標準答案為上佳的教育體系中，學生常常會問，那麼「點樣先係睇得明？」。很多時候，因為「都唔知你哋跳緊乜」，令觀眾卻步不願意觀看抽象的舞蹈演出。針對這一點，我認為最重要的不是提供觀看指引或解說，而是突破「看別人想我看到的」，賦予觀眾自主詮釋的權利，每個人都能夠建構出自己的賞識脈絡，評價作品。 考慮到巡演節目的對象是小學

Maximizing the Advantages of Livestreaming - Hong Kong Dance Company Launches Trials of Using 5G Network 文：楊文娟 「《紫玉成煙》——綵排直撃」／照片由香港舞蹈團提供 新冠肺炎的情況下，因劇場關閉及限聚令，香港許多藝術團體紛紛嘗試直播表演及教育課程。觀眾從習慣欣賞舞台上的演出，變為欣賞螢幕上的演出，觀賞方式的改變，間接加快香港舞蹈團運用5G網絡科技。剛過去的暑假，他們初試啼聲，嘗試運用5G網絡作了三次直播，到底有何小階段總結？而這種新科技的出現，又會怎樣影響香港舞蹈團的未來規劃？ 「應用5G技術，一直放在董事會會議的議程，但一直沒有正視。」香港舞蹈團行政總監崔德煒（David）表示，適逢香港政府鼓勵應用5G科技，香港舞蹈團透過政府的「鼓勵及早使用5G技術資助計劃」獲得資助，繼香港中樂團及香港管弦樂團後，應用新科技推動藝術發展。 硬件備妥，軟件仍在探索 透過資助，香港舞蹈團與3香港合作，於團內全面鋪設5G網絡。千萬不要以為要盡享5G網絡的優勢

舞後對談 Dialogue on Dance 對談：鄧小樺、盧偉力 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 由許雅舒執導的舞蹈影片《女書 — 序》，是今屆跳格國際舞蹈影像節的開幕作品，呈現九位本地女性編舞於2018至2020年間的創作及排練片段之餘，亦加入她們對「女性」關鍵詞和女性創作經驗的看法。我們這次邀請了作家、詩人、文化評論人鄧小樺（鄧），跟資深藝評人盧偉力（盧）於影片首映過後，來一段對談，以下為當中節錄。 《女書 — 序》／照片由旅行兔子提供 鄧：以前我們看書時會說，舞蹈都是anti（反）語言的，舞者通常都不說話，但其實今次這個片段入面有好多好多話語，包括是他們的看法、意見、經歷、故事和引文。我覺得有引文的地方其實都幾好，剛才許雅舒說她很喜歡那個，最尾黎海寧《女書》裡邊讀黃碧雲，配上雙妹嘜那個舞蹈的畫面是很好的，我覺得那個出來都幾天衣無縫，是一個隔代對話。 盧：如果從評論的角度要問的就是：其實芭蕾舞，或者是，甚至街舞，都有訊息可以講，有他們要表達的、身體的、社會的、時代的命題。那為甚麼要選擇、確定，規範於現代舞呢？這個是在我們評論的角度，我們會問到