文：鬈毛妃 香港人喜歡用「得意」來形容藝術作品，大概因為其實沒有人知道怎樣的作品才叫「得」。也難怪，觀眾追的是星味不是品味，亮點在打卡位而非觸動位，觀眾「得」的演出與藝術家心目中的「得」，大概在有社交距離措拖前就已經相隔很遠。 TS Crew的社區文化計劃《江湖區區賣藝：冇龍冇獅》，除了「冇」龍「冇」獅，也「冇」鑼「冇」鼓，「賣藝」期間除了後段用到一個獅頭的「內膽」（只有支架沒有裝飾），就只有數張紅色板凳和一粒巨型「珍寶珠」。「得意」是肯定的，不過這個「得意」絕不是「冇料到」，反而透過這個「得意」的概念，能夠完美演繹傳統舞龍舞獅的氣勢與氛圍，展現師傅們的功架與技藝，並藉此述說一個動人的香港故事，才真是不得了。 照片由TS Crew提供 《冇龍冇獅》的「得」在於其技術、綽頭、表演藝術和與當下緊扣的脈膊——「冇」龍「冇」獅以舞者的身體去表達，因為觀眾對這種傳統技藝有所認識，即使舞者只是以默劇方式做出捧著獅頭的模樣，那種渾然天成的感覺卻在於舞者對自己的上半身同時成為隱形獅頭與操控獅頭者的自覺，令觀眾能同時自行填充，想像到一個七彩斑斕的獅頭之餘，也覺得自

Strength and Conditioning in Dance – Application in Designing Training Programmes 舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 舞蹈的體能訓練：訓練計劃的設計及應用 文：敖君龍 正如上一期對力量與體能訓練的介紹，舞者需要增強各種體能，以提高自己的舞蹈技巧和表現。這些身體上的改善對活躍的舞者，尤其是年輕的舞者，保持健康的狀態和在舞台上表演至關重要。如果沒有適當的體能訓練，舞者可能無法在密集的舞蹈課、訓練或表演的日程安排中保持強健的體魄。在本文中，我們將為您提供一些為舞者設計體能訓練時需要注意的地方。 照片由香港演藝學院舞蹈學院提供 無論是哪一種舞蹈風格，舞者表演時身體整體的參與都不可或缺。在設定體能訓練中的練習時，不應只進行針對身體某部分的訓練動作，而是應嘗試結合全身訓練，來模擬表演時的動作模式和速度。如上半身和下半身的動作可以分開訓練，或者作為一個單一的訓練動作（如使用重力袋進行深蹲上舉，圖上）來提高男性舞者在表現中舉起舞伴的能力。這種做

文：羅妙妍 《現在．舞．分享》於K11購物藝術館地下中庭演出／攝：Hardy Cheung （照片由新約舞流提供*） 在躁動與沉默不斷較勁的世代，「溝通」是一門需要修習的課。 聆聽當下處境，感應身邊人的狀態，溫柔而堅強地傳達由衷的訊息，本應是種本能，但面對生活鋒利的挑戰，不免磨鈍與生俱來的直覺。要重新喚醒這種本能，新約舞流選擇由身體出發，自2019年夏推出賽馬會「音語來回」舞蹈教育計劃。這個得到香港賽馬會慈善信託基金捐助的三年計劃，分為四個單元，每個單元的外展工作坊皆與不同背景及年齡層的目標觀眾同行，單元一巡迴大專院校及社區；單元二的「現在．舞．分享」，為大專生及在職青年提供深化工作坊和演出機會；單元三巡迴中學；單元四則巡迴長者中心。此外還包括一系列導師培訓工作坊，以在職舞蹈導師和藝術導師為對象。計劃以舞蹈為主幹，融匯其他藝術媒介，如戲劇、音樂、文字及視覺藝術，以一系列藝術教育活動，搭建跨越世代與媒介的溝通橋樑。 今年計劃將呈獻最終章──「暮言．菁行」，連繫耆青兩代，在探討溝通的過程中加入生命教育。活動由兩部分組成，第一部分由編舞導師及不同藝術範

文：冰慧 今次《二延體》把去年在康文署主辦的《舞蹈新鮮人》中的三個舞作搬上台面。畢竟中間太多變卦，有的編舞選擇依照原來的劇本，又有的完全轉換了情節。在現在的表演中，三位編舞都分別流露出當下不同的現代舞trend [1]。 場域時間性的錯判 〈Simulacra〉／攝：Leung Wing-chun（照片由城市當代舞蹈團舞蹈中心提供） 開場的〈Simulacra〉，題目的字詞是由法國思想家尚・布希亞（Jean Baudrillard）提出，意指與真實脫勾而只是自我指涉的擬仿物。在廖月敏的這個作品之中的擬像，就是被投影出來以人作藍本的虛擬角色。舞美與結構都很簡單，台中央懸起了一度略比門寬的白色流蘇簾作投影，影像中有個人的數碼形像扭曲移動；一位穿著裸色內衣的舞者，在現場以極緩慢的日常行動穿過流蘇。巴赫的經典樂章貫穿整整十多分鐘的演出，直到舞者到簾前躺下作結。視覺藝術家Dan Harris作的投影與廖氏編舞的意圖及編排處於不同的時間軸當中，循環不止卻沒有推進的影像，與舞者的身體以及一首極具結構的古典音樂平行放在一起。創作意圖不統一，沒有絲毫關連！啊，甚至

文：孫潔麗 平凡的紙皮箱、紙張、玻璃紙、木板、布……你未必看到它們特別之處；就如街上流浪的貓、骯髒的後巷、待拆的舊樓、圍封的地盤……景物平常，你可能沒在意它們的存在；不過，梅卓燕（小梅）看見，而且，她在乎。原來，她一直照顧九龍城的流浪貓，很多很多年了。 數十年生命累積，小梅獨舞，用自己的身體寫日記。來到《日記VII・我來給你講個故事……》，六十歲的她徐徐地講到自己與貓、城市變遷，以及生命流徙、流逝的故事。 貓與人 《日記VII・我來給你講個故事……》／攝：Cheung Chi-wai（照片由大館提供） 她的身體時而像貓，時而像人，跟台上數不清的貓兒身影交錯互動，你會看見一個謙卑和溢滿愛意的人類身體，以及好多彷彿不動卻靈動的貓。 這個舞作有舞者自己寫、自己演繹的獨白。認識小梅的人都說，這確是她的日記。他們看見在台上的不是一個演出者，而是小梅真實的自己。然而，你我從她演繹的故事，不難聽到、看到日常熟悉的香港，喚起過去或現在身邊有關遷徙、離別或重聚的記憶，心生共鳴。又或者，心會因她對流浪貓兒的溫柔、關懷或對人生的體悟而觸動。 「我們都有各種的理由離開、

文：聞一浩 《考古》／攝：Maximillian Cheng（照片由香港舞蹈聯盟提供） 香港舞蹈聯盟製作了四年，今年首次策劃的「舞蹈新鮮人」系列，每年支持兩至三位不同年輕編舞創作新篇，去年因為疫情關係無法作現場演出，今年終於可以再次在現場看新晉編舞的作品。現場演出體現即時性及共時性，大家在同一空間內，直接感受編舞想要傳達的訊息，舞者的身體動作與呼吸氣息。 這次三個編舞想要表達的題材和採用的手法迥異。第一個作品《考古》的編舞兼舞者陸慧珊直言，創作靈感來自看到紀錄片中的考古學家和骨科學家的尋根究底與執著發掘考證的精神，進而開展這次對身體的探索，當中也包括了她對過去幾年香港社會急速變化的現狀的感受。雖然著眼於考究身體，但先後於香港及倫敦習舞的陸，這次在《考古》中運用的語言比重不輕，尤其一開始面對觀眾如講學般的處理，傳達了大量的訊息，但卻容易因此而限制了觀眾的想像。其實，舞台佈置構思不錯，布幕、木梯與落葉的配搭和服裝設計已有一定的象徵意義：消逝與遺忘、回憶與發掘，像在布幕前後出現與消失的舞者，給觀眾很大的詮釋與想像的空間，自行發掘舞蹈編排與動作的深意，已

文：葉智仁 「字」得其樂（食字）是伍宇烈的創作僻好。他把芭蕾舞劇《The Nutcracker》（胡桃夾子），諧音化為新編的當代舞蹈劇場名字《甩隙咔》，既語帶雙關地轉化傳統劇情，亦繪形繪聲道出「老化」的題旨。主角「黃老伯」（Uncle D）及殘舊的士兵玩偶活動起來都會「隙礫咔嘞」。直面老人「甩頭髮又甩掉記憶」、殘兵「甩手甩腳又甩色」，我們需要坦然接納時間的無情，還是要勇於發掘存活的「耆」趣？ 《甩隙咔》反因循，選了被眾人忽略的Uncle D（Drosselmeyer），即那位在聖誕夜為小朋友帶來手工藝品的老伯為舞劇的懸念，為香港家庭的大小朋友講述一個可能是發生於天橋底「紙皮盒城堡」內的故事。 《甩隙咔》／攝：Yvonne Chan（照片由城市當代舞蹈團提供） 作品開始時，隨著柴可夫斯基曲調，那身穿紅綠軍服的胡桃夾子士兵在台上蹦跳，代表著力量和好運，象徵保護「紙皮王國」這家園。然而，主人（黃狄文）老伯旋即被兩位披著黑衣的男女惡魔耍弄，取走了他手中的信件，又被偷偷放回衫袋裡。這段三人舞肢體動作配合出色，富幽默感，亦巧妙地吐露了老頭兒有認知障礙的端倪，

文：黃寶儀 《身體活》／攝：Elsie Chau（照片由不加鎖舞踊館提供） 當下深繫過去，過去並沒有真正過去，而是與當下並存。不論舞者轉瞬的律動，抑或創作團隊的意念生發，都與個人的身體記憶緊密相連。《身體活》以富有開放性的演出框架，追溯回望演出所呈現的每個當下是如何形構。舞台上呈現的並非創作成果，而是舞者與創作團隊的自我探索過程。 細視身體年輪 《身體活》為一部敘述導向的作品，通過層層深入的自我詰問，揭示演出者的身體記憶與歷史。舞者楊怡孜的獨白以及技藝展示，深刻而又不失細膩地剖析了其在民間舞與現代舞游走的歷程。民間舞原被其視為自我表述的窒礙，但當她思考最想跳的舞段時，最心心念念的還是民間舞。在搬演《蒙古人》舞段時，楊並非採取傳統的演出方式，而是將舞段拆解成不同部分，先是哼歌，再來是舞蹈動作，最後才邊哼邊跳。此一呈現方式條理分明且具情味，哼唱不求準確性，而是一種追憶姿態。她亦非想重現民間舞的角色，而是以一個舞者的身份，將年少時所習得的民間舞技藝，轉化為當下的情感表述。舞者的個人舞蹈史被置於清晰緊密的結構中，其追憶不流於耽溺，而是兼具自省與節制。由摒

文：Yumi Leung 面對以及談論自己時，難免會走入過度沉溺或傷春悲秋，不過兩支舞作〈張利雄〉和〈Kerry & Frieda〉就呈現出明快節奏與幽默感。兩個用人名做標題的舞蹈作品帶領觀眾去尋找「我們如何成為我們」——這裡的「我」是帶著不同身分背景的，有跨界編舞的設計師、演員等等。這些豐富的身分，為舞蹈形式加入了新妙思。 重複元素的運用 〈Kerry & Frieda〉／攝：Michael CW Chiu（照片由不加鎖舞踊館提供） 〈Kerry & Frieda〉採用極簡的視覺設計，將重複的元素用到極致。體型一胖一瘦的兩個女舞者輪流出場，分別展示相同一組的動作，形成對照。胖舞者無法完成的折疊翻轉動作，在舞台中心反覆出現，以調侃式的幽默彰顯一場場自我掙扎。當兩者陷入比較時，舞者全然失去了旁若無人的自信，成為一場暗暗拉緊的角力。舞者的一出場、一停留、一站立、一退場，形成一個舞蹈的圓，也是一個自圓其說的矛盾。 而在〈張利雄〉中，三位表演者重複「我飾演張利雄」這一台詞出場，像是劇作《六個尋找作家的角色》中尋找自己的角色們，只是這一次舞者和編舞都是同一

字 / 舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《身體活》 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2015年度香港藝術發展獎之藝術新秀獎（舞蹈）得主。她對公共空間特別感興趣，希望透過身體發掘空間的想像，發現自我，分享當下。 於2018年參與不加鎖舞踊館的「舞蹈身視野」中的「身體書寫」篇章，與文學人鄧小樺和詩人黃鈺瑩、陳洋和黃裕邦進行對話、研究和練習，由自動書寫和舞蹈即興中，引發出對文字的興趣。2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性。及後接受IATC（HK）的邀請，創作文字作品《秘密》，並刊登於2020年6月號ARTISM專題。好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。 《身體活》 不加鎖舞踊館 概念：王榮祿、陳武康 聯合創作：王榮祿、陳武康、伍宇烈、曾睿琁、劉曉江、楊怡孜 觀賞場次： 2021年7月30日 20:00 香港文化中心劇場 2021年7月31日 20:00 香港文化中心劇場