採訪及撰文：謝嘉豪 香港獨立編舞藍嘉穎於2024年遠赴英國留學，進入倫敦當代舞蹈學院的研究所，主修舞蹈影像（MA Screendance)；經過一年密集的課程，完成了碩士學位。於是，她便馬不停蹄地回港，開始新階段的創作。正如藍嘉穎所說：「在海外的這一年吸收了養分和知識，儲了一團溫火、一些使命感，一股動力，回來看看香港的風景。」她接受了《舞蹈手札》的訪談，分享她的留學經驗，以及對舞蹈影像創作的想法。 2D 與 3D的雙線發展： 現場演出／舞蹈影像 根據藍嘉穎的個人簡介所述，十六歲開始學跳舞，並於2010年畢業於香港演藝學院舞蹈系，主修當代舞及編舞；畢業後，她一直活躍於舞蹈界，多年來發表過不少作品，較近期的長篇作品包括《重複使用》，該作品首演於2023年，在西九文化區藝術公園自由空間大盒首演，其後於韓國高陽 Goyang International Dance Festival、Goyang Street Arts Festival 2024、以及英國倫敦 Resolution Festival 2025 巡演。 《重複使用》劇照／攝：Eric Ho

文：鄧蘭 香港芭蕾舞團全新編排《吉賽爾》（Giselle），邀來國際舞星馬修 · 鮑爾（Matthew Ball），瑪麗安莉拉．努尼斯（Marianela Nunez），維克多 · 凱塞塔（Victor Caixeta）及康斯坦丁．艾倫（Constantine Allen） (代替受傷的曉高．馬尚（Hugo Marchand）) 參予特定場次，我看了6月1日下午2：30 由馬修（Matthew）及 瑪麗安莉拉（Marianela）的演出。今次由瑪麗安莉拉（Charla Genn）及香港芭蕾舞團藝術總監衛承天根據佩柯拉里與柏羅的版本改編。情節跟過去版本大致相同，只是某些場口的編排不同，並以早期簡潔自然的舞風為主。但最大收穫並不在編舞方面，而是一雙男女首席所帶來的細致演繹，讓人重新領略這個舞碼迷人之處。 《吉賽爾》由左至右Matthew Ball, Marianela Nuñez / 攝：Tony Luk（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 這個舞碼看過多次，今次仍有驚喜，主要是首席男女舞者予人很強的CP（配對）感，尤其飾演女主的瑪麗安莉拉（Mariane

Text: Michael Li (此文章是由香港演藝學院策劃及提供，《舞蹈手札》僅作為SWEAT 的友好夥伴刊登內容，並沒參與編撰。 This article is planned and provided by the Hong Kong Academy for Performing Arts. Dance Journal serves only as a friendly partner in publishing content for SWEAT and did not participate in its editing.) SWEAT Hong Kong International Dance Workshop Festival (SWEAT) 2025 included a Dance Conference co-presented by Hong Kong Academy for Performing Arts (HKAPA), World Dance Alliance and Hong Kong Dance Alliance

採訪及報導：謝嘉豪 在今屆SWEAT 香港國際舞蹈工作坊節正式開幕前，香港舞蹈聯盟與香港演藝學院舞蹈學院合作，共同舉辦了一個舞蹈與創科的交流工作坊，作為SWEAT其中一個「預熱暖身」環節；該交流工作坊集結十多位本地年青藝術家及創科新進，在為期三天的密集式工作坊中，互相切磋，碰撞出嶄新的創意，一同尋找舞蹈表演的創新方式。 作為香港舞蹈聯盟 DanceHub 系列，「從念到動：舞蹈創科破格交流」（𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙉𝙤𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙩𝙤 𝙈𝙤𝙩𝙞𝙤𝙣: 𝘾𝙧𝙚𝙖𝙩𝙞𝙫𝙚 𝙋𝙡𝙖𝙮 𝘽𝙚𝙩𝙬𝙚𝙚𝙣 𝘿𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙈𝙖𝙠𝙚𝙧𝙨 𝙖𝙣𝙙 𝙏𝙚𝙘𝙝𝙣𝙤𝙡𝙤𝙜𝙞𝙨𝙩𝙨）是一個交流平台，由香港舞蹈聯盟聯乘香港演藝學院舞蹈學院合作策劃，並邀請到來自台灣的安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺（Jeff Hsieh Chien-Hua）擔任是次交流活動的指導老師。謝杰樺橫跨建築與舞蹈的雙重背景，為作品注入獨特的創作思維。他擅以空間概念結合科技元素，融入舞

文：鄧蘭 《詩憶東坡》 / （照片由 康樂及文化事務署 提供） 闊別近10年，康文署再邀沈偉到港，帶來他在2023的新作《詩意東坡》作為今屆中華文化節的開幕節目，看了13號晚的首場。節目取材蘇東坡的詩詞和人生背景，糅合當今中國文化的發展創作。整個作品猶如一幅幅畫作，包含豐富內容，並體驗中國園林「遊之美學」的延伸空間，在特別設計的裝置中展現多層維度，充分讓舞者遊走於舞台每個角落。 近十年有不少表演藝術作品均朝向結合多種傳統中國文化出發。在本地舞蹈發展過程中，不管中國舞、現代舞或芭蕾都可見在舞蹈中加入不同中國元素嘗試找到新領域。《詩意東坡》聚結詩詞、中國畫、古樂、書法篆刻、戲曲等元素，再加入當代元素如影像、甚至現代裝置，來個大整合。特色並不是把其它元素作為點綴或背景，而是把各項元素湊合出如一幅畫作讓觀眾去欣賞，而每個元素均為這一個整體的一部分。《詩意東坡》營造出一種古風，舞台上展現了多幅如中國畫的構圖，舞者是這構圖中的人物，出現在不同處境，他（蘇東坡）或他們（群舞） 遊走其中，像畫中人活現於觀眾眼前。他們雖是整體的重心，是主角但不是獨立

Text: Natasha Rogai Legacy & Heritage is the theme of this year’s Hong Kong Dance Awards (the Awards). Since they began in 1999 the Awards have themselves become part of the legacy of the dance sector, offering a precious record of its leading lights and their achievements. Hong Kong is notorious for neglecting or forgetting its heritage. Buildings are torn down, iconic local traditions like street hawkers are disappearing, land in the New Territories which held small fa

文：馮曉瀅 「這麽珍貴的寶藏，不能只得我享有。」 我們各人也許對「寶藏」持有不同的定義和聯想 — 或是一處旅遊景點、一種醬油的味道、一些知識學問…對我而言，一份必須被分享、被體會的寶藏，是舞蹈 —— 是為人帶來喜悅、療癒的舞蹈。 舞動健康 (Dance for Health, DfH) 心底裡懷有這份感動，顯然不只我一人。過去，眾恩師和前輩以舞蹈教學、編舞創作、舞台演出、舞動治療等不同平台，向人生不同階段的人分享舞動的樂趣。其中，不乏有舞者、社工及職業治療師等助人為本的專業工作者在促進個人及社群健康為宗旨下，透過創意舞蹈 （Creative dance）及舞蹈為本的介入手法（Dance-based interventions）接觸患病、殘疾等群體。過程不但讓舞蹈成為提升身心健康、創意思維及生活質素的媒介，更藉此打破人與人的隔閡，推動社會共融。隨著相關項目的發展，以及世界衛生組織(World Health Organization WHO)於2019年公佈有關藝術在改變健康和幸福感的研究報告出版，一向專注於提升舞者健康及表現（Health fo

文：鄭慧君C+ 社會本來是一體，因著政策或特定需要才把人群分類，按年齡、性別、種族、身體特質而區分。若果以上不同背景人士在公園散步，一般人不會刻意說這個公園「共融」。但若然他們在一個活動共舞，大概這會被稱為共融舞蹈活動。為甚麼會有這樣的分別? 當社會把人們分類後再湊合起來，便會被稱作「共融」。如果「自然而然」混起來，就是日常，不用刻意提「共融」；但現時社會卻常以「共融」為口號，反映了群體之間仍有融合的空間。 筆者於2025年3月份出席了由無限亮主辦的國際研討會，會議主題是「創新與共融在亞洲城市的轉型力量」，會議期間亦跟部份海外舞者和策展人的對談，以及欣賞了該節的一些演出節目。本文整理了筆者由該研討會和與藝術家、策展人對談後的延伸想法和對香港共融藝術現況的觀察。 「無限亮」國際研討會之現場實況 / 照片由 無限亮 No Limits 提供 共融藝術的障礙 在無限亮國際研討會中，聽到來自澳洲的「墨爾本藝穗節」（Melbourne Fringe Festival）文化平等顧問嘉露蓮．鮑迪（Caroline Bowditch）和北京「身身不息文化交流中心

文：何應豐 編者按：本文作者為資深劇場藝術家及文化評論人，作者以其獨特視野和經驗，以宏觀角度審視「暮齡自在」舞蹈教育計劃，並以其風格化的文筆，書寫對該計劃的觀察。因應作者要求，此文章以原文版本刊載。 舞蹈 X 文字 -《日月圓舞》| 編舞：羅思朗 Sarah Lo | 藝術家 (文字)：俞若玫 Cally Yu 參演機構 ：香港聖公會西環長者綜合服務中心 Hong Kong Sheng Kung Hui Western District Elderly Community Centre 攝：CKY （照片由 新約舞流 提供） 新約舞流繼2019-2022 年舉辦的「音語來回」舞蹈教育計劃，延伸至「暮齡自在」的三年舞蹈教育計劃，以舞蹈為骨幹，同時邀請不同背景的藝術工作者一起共建行動平台，聚焦和「暮齡人士」合作，構築「共融的藝術」。當中由策展、執行到體現整個計劃的旅程，講究多重多邊多向度的合成運動，殊不簡單。我曾參與2019-2022 年的「音語來回」計劃，這次以觀察員身分參與「暮齡自在」的龐大工程，不是三言兩語可說清楚的事！「暮齡自在」舞蹈教育計劃

Written by : Augustine Mok Chiu-yu & Benis Cheng Photo credit provided by CCCD The Second Hong Kong International Inclusive Dance Festival (HKIIDF) took place in 2024. Co-organised by Centre For Community Cultural Development (CCCD), BEYOND Bollywood and Eaton Hong Kong, this second edition featured twice the number of activities of the first edition: fifteen workshops, five shows in three days, six Screenings-cum-Seminars, two thematic exhibitions and a tour of six performa