文：程天朗 「暮齡自在」計劃推行三年期間，受惠人士超過三千人。今年五月中旬，於上環文娛中心上演兩場名為「尋藝空間」總結演出，單從計劃名稱看不出來，原來耆青共舞、素人與專業舞者交流是此計劃的特色；四個作品又有分別來自視覺藝術、文字、音樂同建築四個不同範疇的藝術家共同參與創作。因應切入點不同，即使四個舞蹈作品同是三、四十人同台的群舞為主，卻各有趣味和景致。 《賽馬會「暮齡自在」舞蹈教育計劃【尋藝空間】總結演出》 / 攝：CKY（照片由 新約舞流 提供） 視覺藝術出發的作品「前行」，小巧精緻，運用色彩反差呈現人生的轉變。開場是所有舞者齊集的剪影，舞者分別從台左右兩邊離場後，舞者接著逐一登場，舞台燈在台上呈現約一乘三米的長方形燈區，舞者說出代表自己的顏色和感受，同時擺一個「甫士」，或跳一組動作。最深刻的是說橙色那位，就地翻滾兩轉，變了一個滾落的橙。數個燈區在台上此起彼落，錯落有致；最後是台燈全亮大合跳，呈現一個繽紛的世界。舞的尾聲聚光燈下是一位舞者伸手向天，燈滅完場，餘韻悠悠。 《賽馬會「暮齡自在」舞蹈教育計劃【尋藝空間】總結演出》 / 攝：CKY（

文：鄧蘭 《舞說木蘭》 / 攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 香港舞蹈團近作《舞說木蘭》中的舞蹈部份乃由舞團前作《花木蘭》選取而來，印象中還以為《花木蘭》是數年前的作品，今次看資料原來已是2014年之作。一晃十年，而期間幾年又因全球大疫情令很多正常的物與事幾近停擺，才有這樣誤差之想。今回不選重演更感是正確的選擇方向，因十年時間不短，出色的作品，在今天也許未必能完全迎合觀眾口味或市場需要，尤其藝術總監的創作思維也會不同。 今回特色是聯同中英劇團，加入劇場元素，由一名熱衷中華文化的研究員遇上一名逃離戰火的士兵，帶領觀眾穿梭時空，並從舊作《花木蘭》一劇中抽取四個場面：〈烽火連天〉、〈代父從軍〉、〈旌旗獵獵〉和〈織女鄉情〉作為舞蹈主部份。《木蘭辭》深具文學成分，價值相當高，當中刻劃花木蘭的故事皆成為後世創作這人物傳奇的最佳藍本，提供非常豐富的內容。今回在《舞說木蘭》中亦把《木蘭辭》混合其中，分段落地把整篇《木蘭辭》在背景投影或透過演員念出來，配合舞折和戲劇，讓文學跳出書本。 《舞說木蘭》 / 攝：

文：黃建宏 筆者在今年3月初，接連觀賞兩齣舞蹈小劇場作品，兩位年輕創作人，兩個從歷史人物發展出的獨演作品。 《彼岸：未來憶記》是梁海頤與拍檔尹珮彥的研究展演（Research Presentation），其實已經是相當完整的演出。雖有其他功能性角色，但絕大部份內容都是梁海頤與珮彥聲音演出的女性AI記憶體的互動。 作品開宗明義是由女性角度出發，探索的是海域中「不被重視」的女性傳奇、神話 。主體是中國南方一帶的海盗女皇鄭一嫂，卻又融合了其他女性故事：女媧、天后、邪馬台國卑彌呼、濟州海女、被賣到金山的香港妓女、盧亭魚人等等，就連舞台也充滿著女性符號，例如與月亮為一體的鏡子、水的意象等等 。 《彼岸：未來憶記》 / 攝：@Ballade （照片由 如果時間有限公司 提供） 雖然作品由進場的儀式到每一個媒體運用都是考慮周全，但在研究上筆者還是有一點疑問，比如鄭一嫂無疑是女中豪傑，但有趣的是她和身邊的張保仔互相對照，一樣是被海盗擄下海的平民、一樣是同一個海盗頭子的禁臠、一樣是憑這點關係加上自身才幹在海盗世界爬上王者地位，更妙的是兩人最終「在一起」了...

文：李淑嫻 《芙烈達》 / 攝：Tony Luk （照片由 香港芭蕾舞團 提供） 芭蕾舞劇《Frida》(芙烈達) 是比利時哥倫比亞裔編舞家奧喬亞 (Annabelle Lopez Ochoa)，在2015年應前英國國家芭蕾舞團 (English National Ballet) 藝術總監泰瑪娜‧拉荷 (Tamara Rojo) 之邀請而創作的，是一齣以墨西哥女畫家芙烈達‧卡蘿 (Frida Kahlo) (1907-1954) 的故事及作品為藍本，名為「折翼」(Broken Wings) 的獨幕劇，2016年在倫敦首演，2020年奧喬亞為荷蘭國家芭蕾舞團的演出加長成為正式舞劇，2025年由香港芭蕾舞團演出，乃是亞洲首演。 舞劇講述在亡靈節時，少女芙烈達因一樁嚴重的巴士意外而身受重傷，需要長久卧床，接受手術及治療。在病榻中，她以繪畫抒發內心的鬱結，以鹿和蜂鳥代表渴望自由的自己。後來，她邂逅墨西哥壁畫家迪亞哥‧里韋拉 (Diego Rivera) (1886-1957)，共諧連理，可是丈夫風流成性，面對丈夫的不忠，加上無法生育的打擊，令她身心

文：程天朗 看與被看的迷思 These premises are under CCTV surveillance for your personal safety and security 。 綠燈字幕一語道破，我們置身在嚴密監控的安全城市，幾步之遙就有一個監控鏡頭。另一方面，我們也是無「茫」[1]不歡，為「茫」所困，人人都是「茫然先生」；每人每天由起床開始就被自己與他人的手機屏幕包圍，不論是上下班途中、用膳中、開會中，都「茫」不離手，每個人就像著了魔似的緊盯著「茫」。「茫」，monitor，既有監察也有顯示的意思，「你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你」。我們被監察，也用手機去監察他人，被天眼監察是無奈，手機的使用卻是選擇。 《茫然先生2.0》 / 攝：Carmen SO（照片由 城市當代舞蹈團 提供） 2021年看過「茫然先生」的錄像版，以窺看為題材的作品，心忖再沒有比透過螢光幕來看更合適了。當然我亦羨慕2018年文化中心劇場版的觀眾，能居高臨下監看被四面牆圍堵的舞者，如何在限時內找回屬於自己的真實，切身感受舞者奮身力跳、努力拼湊記憶碎片的

文：Gabriel Lee 在江戶時代的京都，城內東山的祇園神社屢有神奇靈驗之事，吸引各地信眾參拜朝聖，香火鼎盛。一些町人便在神社附近搭建茶座，以茶水小食接待香客，更有茶女表演歌舞娛樂觀眾。時移世易，曾經簡拙的茶屋變為高雅的料亭；樸實的茶膳化為精美筵席；而跳著舞踊的茶女也變成妝容整潔，雍容優雅的妓者，精通歌舞吟詠之道，又嫻熟和笛、三味線等樂器，此便是「藝妓」（げいぎ; Geisha)的緣起。 《日本傳統藝能——長唄與藝妓》 / 照片由香港藝術節提供 《長唄與藝妓》是第53屆香港藝術節其中一個重點節目，邀請來自日本京都五花街的樂師和藝妓來港獻藝，展現江戶時代風靡市庶的歌謠舞踊。表演分別在香港大會堂和志蓮淨苑的南蓮園池香海軒舉行。南蓮園池以仿效唐代建築風格，軒榭雅致，園林幽靜。於此諦聽長唄，觀賞舞踊，觀眾彷若置身於古時仿唐時期的日本，無疑是絕佳的表演場地。 是次表演共唱奏八闋長唄。長唄，乃日本近代和樂的一種，源出歌舞伎、義太夫節等舞台藝術，本是吟唱於劇場中的歌謠，用於烘染、推進劇情。後來單獨表演，成為獨立歌藝，常伴以三味線、小鼓等樂器演唱。表演長唄

文：李淑嫻 首屆香港演藝博覽於2024年11月14日至18日舉行，為期五日。筆者有幸觀賞四個不同藝術範疇的表演項目，分別是： 一、《快雪時晴》 《快雪時晴》 攝：Mak Cheong-wai (照片由 香港舞蹈團 提供) 這可說是博覽會開幕之作，由香港舞蹈團擔綱，假西九文化區戲曲中心上演，由楊雲濤編舞，以書聖王羲之的手帖及數封短訊，將文字間的意境轉化為舞蹈和形體動作。舞台設計如同一張白色宣紙，穿著灰和黑舞衣的舞者就好像文字活現在紙上，分別表達「氣象」、「墨象」及「心象」。 在「氣象」中，舞者穿著偏向中性的上衣和長褲，糅合太極動作及步伐，沒有明顯的陰柔陽剛之別。「墨象」中的一段男女共舞《卿佳不》，原表達向對方問好及思念，但從舞者的神態及彼此距離看來，情感顯得淡然。此外，《痛當奈何》一段，一位舞者用長水袖從台上的墨池中潑墨在牆上來表達「痛」，在台左則有滴滴墨雨打在另一位舞者身上，使其有痛苦掙扎之態。雖然這一段可以展示採用速乾物料為舞台裝置的技術，但段落之間並沒有一個故事脈絡聯繫，觀者未感書聖之痛。「心象」以群舞作結，在姚珏剛勁而輕快的小提

文：陳國慧 英國《劇場綠皮書》由當地劇場從業人員發起，提供演出製作、場館營運和劇場建築邁向零廢棄的規劃架構，鼓勵劇場工作者實踐環保，達成永續目標。綠皮書有一條短片，介紹這個永續項目的緣起，當地劇場工作者自下而上推動，如何在策略上更有效地使其不論在整合過去的問題、目前的執行方法，和未來持續進行的可能性，都能有機地協作，提出邁向永續的過渡方案，需要「提供指引、設定標準和共同語言，目的在於一起面對這轉型」。他們強調的這種共同感（togetherness），對我來說，是今年策劃專題「舞綠」時最為重要的元素。 《劇場綠皮書》德語版 （照片由德國劇場及舞台技術協會網頁提供） 很多時令人非常沮喪的是，各國領袖在那些討論氣候變化和世界性永續策略的高峰會上，各自視自己地方的利益為首位，難以達成共識，而我們的地球則無助地任由人類肆意破壞。在這樣的語境下，尋到共同語言變得困難；因此在很多時候，我更相信以民間的創意和想像力，及其可能找到的共同語言，作為產生影響的推動力。這也是「2024藝術永續國際論壇」中分享的不少案例，就是這樣一步一步走來的實踐。 主題講者之一、國際博

文：陳瑋鑫 雖然「新視野藝術節」今年未再舉辦，但聚焦「一帶一路」地區藝術的「亞藝無疆」自去年起接續而生。是屆開幕節目《數據玩家》（The Accountants）由出生於英國倫敦、擁有印度及加勒比血統的導演基夫．漢（Keith Khan），聯同中國編舞家謝欣、印度編舞家泰倫斯．劉易士（Terence Lewis）和馬克露．杜馬絲（Mahrukh Dumasia）共同編創。整台節目不僅有跨文化的演創班底，呈現上也應用了大量聲音與影像跟舞台上的表演者合演，彷彿延續了新視野藝術節的跨界精神。 《數據玩家》The Accountants/ 照片由康樂及文化事務處提供 Photo provided by Leisure and Cultural Services Department 演出內容主要圍繞一位中英混血少年，跟擁有印英血統但與他沒有血緣關係的「阿姨」之間，有關文化及身份議題的互動交流。不過這兩個主人翁全程並未現身舞台，而是透過舞台前沿，左右各一的巨型手機屏幕顯示兩位主角之間的聊天對話，去讓觀眾從中窺探二人的關係，並引起大家想像這些文字與語

文：陳瑋鑫 編按：香港演藝學院於2024年12月初，頒授榮譽院士予國際著名編舞家艾甘・漢先生，學院更邀請到艾甘・漢親臨香港，出席該校頒授典禮；除了頒授儀式外，校方亦舉行了艾甘・漢的講座，讓學生及校友們能近距離與大師見面與交流。本文主要是摘錄該講座的談話內容。 ...