《境》；編舞：袁勝倫、余爾格；攝：S2 Production（照片由香港舞蹈團提供） 《境》的宣傳單設計異常吸引，一眾身穿肉色衣的舞者置身大自然環境中，其一身高異於常人的女舞者背鏡仰望天空，其他舞者各自以獨特的姿態堆疊成人肉雕塑，令人有無限遐想。背頁是叼著青苗仰首挺胸排成一線的舞者和更多作品的文字簡介。青天綠水與秧苗，令人不其然聯想這作品是探討人跟大自然的關係。行色匆匆，沒時間細閱更多的推介文字，甚至入場前派發、寫上分場介紹的明信片也不及細閱。幸好沒什麼準備入場，不然觀賞的樂趣大減。 《境》的格局宏大，編舞調度得宜，演出分上下兩場，共九個部分。一小時的演出毫無冷場，狀觀的大自然情景一浪接一浪。觀眾由踏入劇場的一刻開始，就走進另一空間，旁觀身處異域的舞蹈員如何勉力與大自然抗衡。純以體驗角度來說，絕對是令人難忘的一個晚上。 觀眾甫入場便要隨工作人員的指示，以「Z形」的路線走過梅花間竹、左右垂掛半透明紗簾的通道；進入劇場後，只見一巨形沙漏掛在觀眾席的一角，緩緩流瀉而下的沙粒在地上形成一個小沙丘，而沙漏的對面是一張有兩米多高附設梯級的高椅。我就坐在

文 Text: 丸仔 翻譯 Translation: Tiffany Wong 繼2012年在《舞蹈手札》刊登有關共生舞蹈（Symbiotic Dance）及舞動所能（DanceAbility）的文章[1]，轉眼八年，網上不乏有關兩者的採訪介紹，此處就盡量不再囉唆，嘗試從第一身的前線教學與舞蹈研究角度去回顧我所經歴的共融舞蹈教育。 社區文化發展中心共生舞團於2009年成立，舞者部份由2006年的「DanceAbility社區舞蹈：舞出傷健新紀元」計劃開始跳舞，多年來雖然有成員加入和退出，舞團成員也維持在二、三十人左右，當中包括學習障礙者、輪椅使用者、聽障者、失明者及其他一切不知名障礙的、健全人以及專業舞者。當中我要說說阿威，一個不太懂手語的「聾友」（在生活中如何使用這些稱呼其實都是政治！）。他憑自己的觀察去學習，做的動作比任何聽語言指令的人都要準確；擔心他聽不到而給他寫字的話，反而阻礙了他的現場觀察！施教者及助教者其實不用擔心有人聽不懂或不明白，重要的是給予所有人時間去進行其觀察，而所說的包括重度智力障礙的朋友，你和我都永遠不知道他們明不明白

《我的基因舞譜》；編舞：韋恩・麥葛萊格；攝：康彥博（照片由西九文化區提供） 自從孟德爾打開了遺傳學的大門，加上達爾文啟蒙了演化論之後，開啟了科學家有關人類基因構成的研究。筆者粗略地翻查過紀錄，由托馬斯・亨特・莫耳根於1933年因「發現遺傳中染色體所起的作用」（即發現遺傳基因的載體是染色體，並非蛋白質），而獲得諾貝爾醫學獎為始，世界醫學界對於基因研究便從沒間斷。上世紀50年代起，基因研究更是大興其道，不少歷屆諾貝爾醫學獎的得主所研究的範圍，都跟「遺傳」、「染色體」、「去氧核糖核酸」及「基因」有關。基因，可說是人體奧秘的關鍵，甚至影響性格和認知行為的發展。 韋恩・麥葛萊格的《我的基因舞譜》就是以基因作為主題創作成的作品，仿傚人類基因組合的23條染色體的概念，他與他的舞者共同編創了23個舞段，如〈Avatar〉、〈Traces〉、〈World〉、〈Choosing〉、〈Nature〉、〈Nurture〉、〈Knowing〉等等，都可各成獨立篇章，而當中舞段命名的緣由，似乎要用心一點才能想得通。一直喜歡以新穎科技探索編舞形式的麥葛萊格，這次就用上了電

[中]「我們都是超級巨星！」——超能量街舞團以舞蹈燃點所有能量 — 專訪超能量街舞團團員Lazylegz、Kujo和Redo 原文：丘思詠；翻譯：林韋彤 加拿大人Luca Patuelli（即Lazylegz），患有先天性多發性關節攣縮症，是一種影響關節和骨頭的神經肌肉疾病。自七個月大起，一共進行了十六次手術，日常依靠拐杖活動。他爸爸曾跟他說，「不願意嘗試」是人生的第一個失敗，所以縱然身體有礙，他亦嘗試參與各種各樣運動。十五歲的時侯，Lazylegz第一次接觸並繼而愛上霹靂舞，現在已成為國際上數一數二的「B-boy」（霹靂舞者）。他從沒視拐杖為阻礙，反而將拐杖變成雙臂的延伸，由此創作出他獨有的舞步。 2006年時，他有了一個夢想及野心，「我希望創造一個由不同能力舞者組成的超級舞團（全明星團隊）」，Lazylegz明言「當時最大的挑戰，是作為加拿大中唯一一個高水平殘疾B-boy，卻未能在這個國家找到可以合作的舞者。不過，到世界各地參與上不同比賽後，我便開始接觸到其他舞者」。Lazylegz隨即邀請世界各地的舞者加入他的舞團。2007年，Lazy

[中]一探究竟：克羅地亞的共融舞蹈教育 原文：Nina Gojić 翻譯：《舞蹈手札》編輯部、張煦澄、胡筱雯 前言：克羅地亞及前南斯拉夫地區的多元能力人士表演 克羅地亞一直有不同的中小型團體，持續發展多元能力人士的表演藝術教育，但過去十年相關組織的數目激增，特別是於首都薩格勒布（Zagreb）及第三大城市里耶卡（Rijeka）尤為顯著，下文將會為大家介紹。當中某些團體的歷史可追溯至1948年，但促使「共融」成為（多數為體制外的）舞蹈教育中備受關注的重大里程碑，均於過去十年發生。提到克羅地亞的共融舞蹈，就不能不牽涉到有關「制度化」的問題，當中不單關乎舞蹈教育自身，更關乎我們社會想要確立的社會價值。除一個特例外，本文將引用例子闡述，多元能力的藝術家目前仍無法獲得主流體制的支持。於實踐上，共融舞蹈多被理解為只包括身體及精神上多元能力人士在內的舞蹈，但當文化界希望融合更多被排除在外的族群，例如不同種族、階級群體等時，就帶來更大挑戰，特別是有更多移民群體到來時就更為明顯。另外，共融舞蹈致力模糊先入為主及無需明言，業餘與專業兩者之間的固有界限。儘管傳統上如

[中]聾人的聲音就是舞蹈 — 談黃耀邦的「舞語」與共融 文：鬈毛妃 手語傳譯： Heidi Man 寧靜的舞蹈課 紫紅色的燈光下，舞者分成兩行，鄭秀文的歌聲響起⋯⋯ 筆者以文字敘述Jason為《Creo En Mi》部分歌詞所創作的手語舞舞步 黃耀邦（Jason）的課很安靜，除了間中音樂的聲浪調得太大的時候（一笑），他跟參加者的溝通，不論是聾人、健聽的甚至是不通中文的日本人，都是用香港手語和身體語言，有時候他會輔以口語，但主要還是靠各人的專注和觀察，讓每一個表情、每一個動作成為有意義的溝通；不懂香港手語的參加者可以看Jason、看鏡子、看其他參加者；聽不到音樂的參加者可以看Jason、看鏡子、看其他參加者、感受地板的震動、感受喇叭的震動。回心一想，不是所有舞蹈課都這樣嗎 —— 看導師、看鏡子、看其他參加者。 他的編舞也與別不同，一套街舞的身體語言配合香港手語，這種「crossover」（跨界）衍生成一種新派系，賦予了他所揀選的音樂及歌曲另一個層面的藝術演繹，又同時為舞蹈語言增添了詞彙。談當代舞對何謂意義與意象的探索，在這種作品裡大概又

旅歐舞記 Dance Travelogue [中] 微塵積聚。人群聚集。事件交錯。 文：約翰（自鬼與約翰） 容我以一個畫面作開首： 男子將紙巾從一角剝開，分成三層薄片。身穿白色服裝，坐在地上，他把三張薄片鋪在身前。然後撿起左邊的，又從一角，將薄薄的紙巾由方形撕成長條形。他綁起三條紙條成為一條更長的紙條，他站起來，舉起一端，紙條仍然依附着地面。 空氣的流動令細條不能維持它的形狀，末端輕擦地面。男子在房間中遊走時，幼條成了他手臂的延伸，在空中留下一道動態軌跡。紙巾的脆弱可由指尖與紙條末端的碰觸傳到全身。他慢慢地跑起來，腳掌不停地拍打地面，以至他的重量在地面留下印記。 我凝視著男子和紙條的舞動，然後有更多人加入：男的，女的，髮型、身高和眼睛顏色都不一樣。 他們身穿白色服裝，舉起一層紙巾，格外小心地將正方形撕成長條。 當紙條靠近並擠這是一件讓我們練習相互協作的事。 過人與人間的縫隙時，紙巾撕開時發出的微小聲音讓這片脆弱的白色通過我們的凝視而被放大。 阿鬼和我自2019年3月起構思這個全新的多媒體群眾作品。我們追求劇場效果，亦希望為觀眾帶來既創新又真實

舞後對談 Dialogue on Dance 新約舞流《活著》——演後暢談 文：四只 新約舞流的《活著》，以生死為題，緬懷生前致力推動香港舞蹈發展的資深舞蹈家及教育家白朗唐博士（Dr. Tom Brown），並向不同年代的舞蹈前輩致敬。這次我們找來兩位在不同年代於香港演藝學...

環亞舞略 Dance Curating in Asia 黃翠絲 Tracy Wong（香港 HK／澳門 Macau）、毛維 Mao Wei（香港 HK） 「在地」藝術節策展人 Curators of On Site art festival 翻譯Translation:...

Sign Movement; Choreographers & Dancers: (from left): Li De, Wong Yiu Pong Jason; Photo: Xin Li At the intersection of Nathan Road and...