[中]「我們都是超級巨星！」——超能量街舞團以舞蹈燃點所有能量 — 專訪超能量街舞團團員Lazylegz、Kujo和Redo 原文：丘思詠；翻譯：林韋彤 加拿大人Luca Patuelli（即Lazylegz），患有先天性多發性關節攣縮症，是一種影響關節和骨頭的神經肌肉疾病。自七個月大起，一共進行了十六次手術，日常依靠拐杖活動。他爸爸曾跟他說，「不願意嘗試」是人生的第一個失敗，所以縱然身體有礙，他亦嘗試參與各種各樣運動。十五歲的時侯，Lazylegz第一次接觸並繼而愛上霹靂舞，現在已成為國際上數一數二的「B-boy」（霹靂舞者）。他從沒視拐杖為阻礙，反而將拐杖變成雙臂的延伸，由此創作出他獨有的舞步。 2006年時，他有了一個夢想及野心，「我希望創造一個由不同能力舞者組成的超級舞團（全明星團隊）」，Lazylegz明言「當時最大的挑戰，是作為加拿大中唯一一個高水平殘疾B-boy，卻未能在這個國家找到可以合作的舞者。不過，到世界各地參與上不同比賽後，我便開始接觸到其他舞者」。Lazylegz隨即邀請世界各地的舞者加入他的舞團。2007年，Lazy

[中]一探究竟：克羅地亞的共融舞蹈教育 原文：Nina Gojić 翻譯：《舞蹈手札》編輯部、張煦澄、胡筱雯 前言：克羅地亞及前南斯拉夫地區的多元能力人士表演 克羅地亞一直有不同的中小型團體，持續發展多元能力人士的表演藝術教育，但過去十年相關組織的數目激增，特別是於首都薩格勒布（Zagreb）及第三大城市里耶卡（Rijeka）尤為顯著，下文將會為大家介紹。當中某些團體的歷史可追溯至1948年，但促使「共融」成為（多數為體制外的）舞蹈教育中備受關注的重大里程碑，均於過去十年發生。提到克羅地亞的共融舞蹈，就不能不牽涉到有關「制度化」的問題，當中不單關乎舞蹈教育自身，更關乎我們社會想要確立的社會價值。除一個特例外，本文將引用例子闡述，多元能力的藝術家目前仍無法獲得主流體制的支持。於實踐上，共融舞蹈多被理解為只包括身體及精神上多元能力人士在內的舞蹈，但當文化界希望融合更多被排除在外的族群，例如不同種族、階級群體等時，就帶來更大挑戰，特別是有更多移民群體到來時就更為明顯。另外，共融舞蹈致力模糊先入為主及無需明言，業餘與專業兩者之間的固有界限。儘管傳統上如

[中]聾人的聲音就是舞蹈 — 談黃耀邦的「舞語」與共融 文：鬈毛妃 手語傳譯： Heidi Man 寧靜的舞蹈課 紫紅色的燈光下，舞者分成兩行，鄭秀文的歌聲響起⋯⋯ 筆者以文字敘述Jason為《Creo En Mi》部分歌詞所創作的手語舞舞步 黃耀邦（Jason）的課很安靜，除了間中音樂的聲浪調得太大的時候（一笑），他跟參加者的溝通，不論是聾人、健聽的甚至是不通中文的日本人，都是用香港手語和身體語言，有時候他會輔以口語，但主要還是靠各人的專注和觀察，讓每一個表情、每一個動作成為有意義的溝通；不懂香港手語的參加者可以看Jason、看鏡子、看其他參加者；聽不到音樂的參加者可以看Jason、看鏡子、看其他參加者、感受地板的震動、感受喇叭的震動。回心一想，不是所有舞蹈課都這樣嗎 —— 看導師、看鏡子、看其他參加者。 他的編舞也與別不同，一套街舞的身體語言配合香港手語，這種「crossover」（跨界）衍生成一種新派系，賦予了他所揀選的音樂及歌曲另一個層面的藝術演繹，又同時為舞蹈語言增添了詞彙。談當代舞對何謂意義與意象的探索，在這種作品裡大概又

旅歐舞記 Dance Travelogue [中] 微塵積聚。人群聚集。事件交錯。 文：約翰（自鬼與約翰） 容我以一個畫面作開首： 男子將紙巾從一角剝開，分成三層薄片。身穿白色服裝，坐在地上，他把三張薄片鋪在身前。然後撿起左邊的，又從一角，將薄薄的紙巾由方形撕成長條形。他綁起三條紙條成為一條更長的紙條，他站起來，舉起一端，紙條仍然依附着地面。 空氣的流動令細條不能維持它的形狀，末端輕擦地面。男子在房間中遊走時，幼條成了他手臂的延伸，在空中留下一道動態軌跡。紙巾的脆弱可由指尖與紙條末端的碰觸傳到全身。他慢慢地跑起來，腳掌不停地拍打地面，以至他的重量在地面留下印記。 我凝視著男子和紙條的舞動，然後有更多人加入：男的，女的，髮型、身高和眼睛顏色都不一樣。 他們身穿白色服裝，舉起一層紙巾，格外小心地將正方形撕成長條。 當紙條靠近並擠這是一件讓我們練習相互協作的事。 過人與人間的縫隙時，紙巾撕開時發出的微小聲音讓這片脆弱的白色通過我們的凝視而被放大。 阿鬼和我自2019年3月起構思這個全新的多媒體群眾作品。我們追求劇場效果，亦希望為觀眾帶來既創新又真實

舞後對談 Dialogue on Dance 新約舞流《活著》——演後暢談 文：四只 新約舞流的《活著》，以生死為題，緬懷生前致力推動香港舞蹈發展的資深舞蹈家及教育家白朗唐博士（Dr. Tom Brown），並向不同年代的舞蹈前輩致敬。這次我們找來兩位在不同年代於香港演藝學...

環亞舞略 Dance Curating in Asia 黃翠絲 Tracy Wong（香港 HK／澳門 Macau）、毛維 Mao Wei（香港 HK） 「在地」藝術節策展人 Curators of On Site art festival 翻譯Translation:...

Sign Movement; Choreographers & Dancers: (from left): Li De, Wong Yiu Pong Jason; Photo: Xin Li At the intersection of Nathan Road and...

八樓平台 - 《境》；照片由香港舞蹈團提供 香港舞蹈團「八樓平台」將於2019年12月20至22日上演實驗新舞作《境》，英文名不是「environment」，而是以漢語拼音jing取代。編舞袁勝倫對「境」的理解除了「環境」、「心境」和「境界」之外，還包含著「靜」和「鏡」的涵...

《Re-Mark》；編舞：桑吉加；攝：Terry Tsang 作為今屆城市當代舞蹈節開幕節目，《Re-Mark》正好對應了「城市」這個話題，編舞桑吉加帶領十三位城市當代舞蹈團的舞者，以身體介入正在躁動的城市，運用詩意的意象，回應當下紛憂的處境；一眾舞者身穿着深沉色調的舞衣，在簡約而抽象的舞台佈景中激烈地舞動，充滿了情感（幾乎是一種情緒）的表現裡，勾起筆者對詩人策蘭的回憶： 「馬蹄鐵的嚓嚓聲回蕩在櫻桃樹的枝椏裏 來自穹形屋頂的夏季令你激動不已。黑色的布穀鳥 用金剛石的長喙在天堂的入口作畫」 《馬蹄鐵的嚓嚓聲回蕩在櫻桃樹的枝椏裏》（劉國鵬譯） 是的，或許《Re-Mark》（香港版）的情感原點，要從今年夏天的社會騷動追溯起來：在「激動不已」的夏季開始，《Re-Mark》的舞者就像策蘭所說的「黑色的布穀鳥」，在詩化的空間裡，以身體作畫，讓我們跟隨舞者內省我城的苦難與傷痛。 《Re-Mark》的創作起點是編舞桑吉加在2018年，應邀到意大利佛羅倫斯「法比加藝術節」與當地舞者合作，以開放性的框架排演了一齣關於記憶與城市生活的作品；編舞把這個創作概念帶

Taiwan’s Wang Yeu-kwn’s Snails set the tone for SPOT, the evening of dance presented by E-side Company on 1-2 November 2019 at the Ngau...