文：余曉彤 上一篇文章主要闡述了在霹靂舞運動員身上常見的傷患位置及類型，並探討了如何預防這些傷患。今次我們將繼續圍繞霹靂舞運動員的健康訓練，分享針對霹靂舞所需的體適能訓練。 余 ：在與霹靂舞運動員的接觸，觀察他們激烈的比賽時，你們認為他們在哪些體適能方面需要增強？ 林...

Text: Dr Tanja Beer As a new era of environmental awareness is dawning, performance makers all over the world have been heeding the call of sustainability and exploring its potential for innovation. From bicycle-powered shows, bio-costumes and mycelium sets, to creating body suits that capture kinetic energy, artists are leading the way in demonstrating how the performing arts can be a unique and powerful platform to imagine and inspire new realities. Productions designed o

文：陳一云 Amy Chan 《A Play for the Living in a Time of Extinction》A Play for the Living in a Time of Extinction 照片由巴比肯藝術中心網頁提供 Photo provided by the website of Barbican Centre 氣候變化、環保和可持續性已成為每人生活中經常面對的處境，也是表演藝術及舞台美學不能迴避的議題。提到環保節能，大眾最容易想起的就是電器的能源效益。在舞台美學中，燈具是較先轉化的一環。在各國的環保節能條例推動下，舞台燈具生產商緊隨步伐，由主力生產傳統大功率的鹵素燈及高強度氣體放電燈，逐漸轉型生產能源效益較高及功率較低的LED台燈；在劇院翻新時，LED台燈的使用比例也隨之提升。此外，國際大型舞台設備展銷亦設有獎項表揚具可持續性的台燈或舞台裝備。正如澳洲舞台美學家及生態設計師Tanja Beer博士在其2021年著作《Ecoscenography: An Introduction to Ecological Des

訪問：陳國慧 文：黃寶儀 舞台服裝的生命不限於台上演出的剎那，劇場工作者能以可持續發展的思維，為閒置的演出服裝重新賦予價值。對於編舞伍宇烈、舞台服裝設計師何珮姍、造型及美術指導葉頌恩，以及時裝設計師黃琪與楊展來說，演出服裝的生命是可以通過升級再造（upcycling）得以延續與重寫。 此文章所有照片由城市當代舞蹈團提供 All photo in this article provided by City Contemporary Dance Company 攝 Photos by Pazu CHAN @ Common People Productions 永續服裝設計的前緣與期許 伍宇烈與何珮姍在其創作中，早已實踐為服裝尋找第二生命的理念。得力於城市當代舞蹈團前服裝主管李慧娥（Linda）的支持，伍宇烈在2018年與舞團合作《香．夭》時，使用了該團的服裝庫存，並以舊衣再造的方式設計演出服裝。他於2021年加入城市當代舞蹈團後，亦沿用升級再造的概念。除了在2021年的舞季小冊子拍攝中，讓舞者穿上舊衣重造的舞衣外，其亦在創作《大鄉下話》時，

文：莊陳波 創作理念 在全球化趨勢和文化共融的影響下，如何平衡傳統文化承傳和當代藝術多樣性等的相關議題。 平板電腦及手機 - 透過網上媒體進行大量資料搜集，以作初步準備及分析。 - 錄影及檢討排練後的舞段...

文：陳志芬 香港舞蹈聯盟（舞盟）所擔當的橋樑角色，不只是在個人層面為編舞或舞蹈工作者增進其藝術實踐；今期藉著訪問香港演藝學院（APA）舞蹈學院院長陳頌瑛教授（Anna）及香港城市當代舞蹈團（CCDC）舞蹈中心前總監黃建宏（Kevin），了解他們如何透過舞盟發揮自身所長之餘，同時宏觀地回顧及展望舞盟怎樣推動香港舞蹈業界的不同板塊。 採訪、整理及撰稿：陳志芬 與舞盟的關係 每天睜開眼就在舞蹈這個職業當中、認為舞蹈已變成她生活的Anna形容舞盟如家人一般，她笑言自己並非APA出身，但舞盟當時需要普及舞蹈的民間聲音，當時董事會成員亦熱衷舞蹈教育，因此她受邀加入舞盟。自2000年被董事成員推選為「舞盟主席」後，這個平台如家人般陪伴她成長、同行，並推動自己向前進步，漸漸就由接受變為付出，造就今天的自己。 Kevin則分享80、90八、九十年代長大的男生基本上沒有機會學跳舞，而家人對他跳舞也反感，直到入讀大學時，參加舞蹈學會才真正開始接觸舞蹈。雖然並非從小習舞，但他對舞蹈的熱誠毋庸置疑。2008年正式出任CCDC舞蹈中心總監，負責外展及教育，一直致力培育新一代

文：陳瑋鑫 西九自由舞2024的FIRST創作平台在自由空間細盒進行，除了有兩場共四組獨立編舞之概念發表與分享外，也有兩場持續進行中的跨地域合作之階段展演，分別是香港藝團鐵仕製作跟來自日本大阪的contact Gonzo一起創作的《搭橋》，以及現於美國加州遊學的年青舞蹈藝術家譚之卓與駐德日裔媒體藝術家ACCI BABA合作的《折體》。雖然這兩個發展中的新作，均牽涉不同地域的藝術團隊協作，但當中的醞釀與實踐模式則大為不同。 FIRST創作平台 / 攝：康彥博 Eric Hong @ Moon 9 Image 從即興中摸索 鐵仕製作和contact Gonzo這兩伙同樣充滿陽剛活力，兼且喜歡把武術與競技元素放在演出內的大孩子，早於2019年就曾在南豐紗廠合作演出。今次暫名《搭橋》的作品，乃延續自兩團早前於日本的兩星期駐地交流，從詰問陌生群體間可以怎樣開始「搭橋」溝通，再參考兩地「搭橋」工程的實踐，繼而構思出以一場足球賽開始，再透過合作構建一道貨真價實的橋樑，作為整個作品的主軸。 整個展演大概可以分成四部分：首部分是兩隊人馬於細盒內進行小型足球

文：Gabriel Lee 鈴鐺交響的傳統音樂在黑盒劇場迴盪，盈耳不綴，泰國舞者Gade（Kornkarn Rungsawang）正翩翩起舞。她時而搔首抓癢，左右蹦跳，像猴子般靈躍跳動；或高舉屈成馬足般的雙手，昂首揚足，模仿斑馬的步姿。這是一場祭祀舞儀：《舞求必應》（Mali Bucha: Dance Offering）。Gade的歌聲和舞蹈引領觀眾一步步脫離現實世界，踏入數碼神域。抵達神域後，Gade將以六種動物的舞蹈作為供物，奉獻給神祇，為眾人祈求不同願望。 《舞求必應》/ 攝：康彥博 Eric Hong @ Moon 9 Image (照片由西九文化區提供) 開始之前，Gade身著銀白色的傳統舞衣，遊走於觀眾之間，向來者派發黃色小鈴，並介紹奉獻於數碼神域的六種供物：雞、蟬、鶴、猴、青蛙、斑馬，及其相應的動作。每種動物均有不同的祝福寓意，如雞代表財富、斑馬代表安全、猴代表智慧等等。同時，虛擬實境眼罩懸掛在空間中央，觀眾可以戴上眼罩，在虛擬實境中寫下願望，再由Gade轉達給神祇。未幾，Gade一邊起舞，一邊高聲吟唱泰語禱詞，表演在莊嚴氛圍中

《異靈異性「自由空間天體樂園」》/ 攝：嘉霖 Ka Lam @ Moon 9 Image (照片由西九文化區提供) 文：Gabriel Lee 「我在園中聽見你的聲音，我就害怕。因為我赤身露體，我便藏了。」（《創世紀》3章11節） 在吃下分別善惡樹的果子後，亞當和夏娃意識到自己赤身裸體，羞恥不已，甚至為此躲藏上帝的目光。這則關於原罪的故事一直提醒人們：肉體與罪疚／苦惱意識之間有著某種密切牽繫，如影隨形。編舞楊春江於西九文化區自由空間展演的作品《異靈異性「自由空間天體樂園」》，除了是對自己經典之作《靈靈性性──天體樂園》（1999）的回顧，也是對肉體／罪疚這一幽微關係的奇異探索。 楊春江畢業於香港中文大學藝術系，主修西洋繪畫和中國音樂。而後負笈荷蘭，開始進行舞蹈和編舞訓練。他並非科班出身的舞者，這使得他的作品流露出跨領域的並蓄風格，將各種藝術實踐共冶於舞台內外。在自由空間前廳，既放映著彭弘智的錄像作品《未完成之作》，亦有素描（海潮）和紙雕（神父）的即場展示。畫布、紙片和銀幕影像彷彿是遮蔽樂園入口的帷幕，靜待每位觀者伸手掀開，一窺究竟。

文：朱映霖 《心鼓行》 / 攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 《心鼓行》集合不同民族文化，以各個地方特色的鼓為主題元素，分別編創共八個華夏舞蹈作品。除了傳統民族舞，還有以大自然景觀為意境，較富現代感的作品。關於「鼓」的舞蹈，不僅有擊鼓吶喊，也有靜態的與鼓共舞，更有想像中的「心鼓」。觀眾看得到舞者運用各種鼓的特性，展現舞者的身韻，並感受人與鼓之間的連繫。 《心鼓行》 / 攝：Mak Cheong Wai（照片由 香港舞蹈團 提供） 演出以朝鮮民族舞《杖鼓樂》開始，十四位女舞者身上掛著杖鼓（又稱長鼓），雙手持鼓槌，同時擊打兩面鼓，隨著明快的節奏起舞。杖鼓舞由朝鮮的農樂舞演變而成，展現出舞者的歡樂氣氛。但相比兩年前舞團上演《儷人行》的杖鼓舞，是次群舞的節奏感和氣息較不一致，加上衣料的硬度不足，舞者快速旋轉多圈時，裙尾擺動也未能達到如陀螺般筆挺的勁度，觀感稍為失色。接著第二段《竹林深處》是以象腳鼓（又稱杯形鼓）編創的傣族舞，由一男一女領舞及六位男舞者組成。編舞風格帶有部落民族純樸的風情，舞者表現靈巧敏捷