Text: Allen Lam The 2024 International Young Choreographer Project (IYCP) at the Tsoying Senior High School Dance Theater in Kaohsiung, Taiwan was a triumphant return for the project, which has a history dating back to 1999. Over the years, the programme has attracted more than 70 young choreographers from around the world, who have contributed to creating an impressive repertoire of over 70 dance pieces, showcasing the creativity and talent of the participants. In 2005, the

文：馮曉瀅 如果您剛好翻到這一頁，我邀請您先放下手上的文本或滑鼠，花三分鐘，好好享受此刻，照顧身心。 回歸此刻：三分鐘呼吸空間 安頓身心。嘗試找到讓您感到輕鬆自在的坐姿，雙腳踏實，雙手輕柔地安放大腿之上， 放鬆眼簾，讓視線下垂。 覺察當下。帶著一絲好奇，留意此刻兩隻腳板和十根腳趾頭著地的感覺，感受身體臣服於地心吸力，重量經由脊柱、盤骨，送到臀部與座位接觸的地方，好好享受整個身體被大地和座椅承托的感覺。 單單觀察任何浮現的念頭、情緒和身體經驗，包括此刻閱讀文字的速度。容許「即係點呀？」或任何批判的聲音存在，嘗試在每一次呼氣時，放開它。 收攝心神。感受空氣從鼻孔進出身體的溫度。一吸一呼。一吸一呼。覺察腹部隨呼吸一升一降，胸腔膨脹、收縮。每個循環有屬於它的快慢、深淺，我們單單觀察，順其自然。分心了不要緊，允許呼吸一次一次帶引我們專注此刻。一吸一呼。一吸一呼。 擴展開去。延續這份純粹的覺察到身體其他角落。稍為開合牙骹，「啊呀～」，身體可能剛好需要打一個哈欠。然後容讓肩頸、手臂、手腕、下肢、腳腕稍作伸展，覺知身體不同部分與呼吸之間的關係。請您按照自己的節奏

創作︰盤彥燊《鳴》 文字轉錄及整理︰《舞蹈手札》編輯部杜詠欣 書籍 我通常透過閱讀來培育文化質感，特別在創作初期，我會大量閱讀。閱讀與我自己的舞蹈美學息息相關，例如有關氣的導引、能量運用和動作研究等書籍。整個亞洲有多元的東方理念，我會將東方思想融入作品中，也會根據當前香港的狀況或我自身的狀態，創作正念（mindful）或具禪修特質的作品，所以會閱讀關於東方或禪修哲學的書籍。而 我經常攜帶電子閱讀器「BOOX 電子墨水平板電腦」，隨時翻閱編舞筆記或《Dramaturgy in the Making》，近期在閱讀《觀看的方式》。有時，我的創作偏向直覺，會需要學術理論或業界例子作為參考，以支持自己的創作。我將這些書籍視為提醒，幫助自己理清思路。 創作前的小工具 我會使用多種不同類型的工具。在創作期間，我學習了頌缽。透過頌缽聲音治療，我更加清楚了解如何利用聲音改變身體狀態，包括身體能量層面及氣的流動。我的作品《鳴》與觀眾之間的聲音連結至關重要。舞者聽到不同聲音時，他們如何將其以身體動作轉化為訊息，這需要理論基礎或額外資訊推動作品的進展。另外，我還會使

文：陳志芬 上期專欄提到香港舞蹈聯盟（舞盟）一直擔當橋樑角色，為小型及獨立舞蹈工作者提供曝光機會。今期專訪三位跨越不同年代及舞蹈形式，並曾獲頒「香港舞蹈年獎」的獨立編舞家，了解他們在藝術實踐的過渡與發展。 曾稑宸（曾景輝，Terry）——壓縮風景改變視覺 攝影與舞蹈 這兩種藝術形式在Terry的藝術實踐上互相回彈、增長。2017至2020年期間，Terry邀約朋友或模特兒拍攝，他會與各種體型和性別的模特兒合作，認為所有身體都很美。直到2019年某次舞蹈演出的綵排，他驚覺自己的視角有所不同。 兩種不同媒介的共通點，除了需要為被攝者／舞者提供安全感外，Terry還體會到一種「成為其他人」的感覺。他以第一身、帶點距離「觀察其身體，猜想他們的心情，腦海中基本上已模仿了一遍他們的狀態」，然後在編舞與舞者／攝影師與被攝者的身份交替。 感官方面當然有相異之處：Terry指舞者的身體通常很敏感，五感甚至空間都可為他們帶來觸動，攝影則主要倚賴視覺。然而，在體現（Embodiment）的層面上，兩者卻是互通。Terry說在拍照過程中，身體作為一套獨特系統教懂他很多，

文：陳志芬 香港舞蹈聯盟（舞盟）三十年的發展間，《舞蹈手札》（《手札》）為焦點板塊。追溯《手札》的緣起和發展有助了解上世紀的舞蹈生態。這期專訪邀請了兩位前輩：前編輯施德安（Cecil）和前排版設計師黃翠玲（Scarlet），分享舞盟初期的項目和營運《手札》的軼事。 舞匯九七 1999年創刊的《手札》與國際舞蹈節「舞匯九七」原來有密切關係。 「舞匯九七」由世界舞蹈聯盟（WDA）倡議，藉此增進國際舞蹈發展及全球合作和交流，旨在結合各地舞蹈專家學者進行一周舞蹈工作坊、表演及學術研討。二人提起此項活動都相當雀躍，其時作為主要場地的香港演藝學院（HKAPA）由早到晚都相當熱鬧，本地、海外學生都有所得著。Cecil 補充這年度的盛事源於 HKAPA 在 1986 年創辦的「國際舞蹈學院舞蹈節」，但後來因為資源缺乏，1991 年起由不同國家輪流主辦，適逢香港回歸，於 1997 年盛夏再度重返香港。Scarlet 那時是 HKAPA 的學生，其中學科需要實習機會，諮詢白朗唐（Tom Brown）後參與籌辦「舞匯九七」，畢業後亦順勢加入舞盟負責行政工作。...

訪問：陳國慧 文字整理：黃寶儀 從香港舞台跳向英國倫敦、內地各大城市再到星馬，香港第一代編舞家錢秀蓮順著時代機緣與個人經驗的累積，將本地製作推向世界舞台。舞蹈文化交流並非一蹴而就，而是人際脈絡的拓展、藝術政策的推動以及資源平台的配合。 錢秀蓮舞蹈團往上海戲劇學院舞蹈學院進行藝術交流（照片由錢秀蓮舞蹈團提供） 無心插柳：由親身結緣到合作機緣 親身接觸（direct touch）為建立人際網絡的關鍵，而人與人的交流互動為日後的合作創造了可能。錢秀蓮在本土以及海外的人脈關係並非刻意經營，而是順著自身的興趣與個人經歷慢慢形成。在昔日的留學經歷、海外交流以及舞蹈演出的過程中，錢秀蓮不但累積了跨地域交流的人脈，更得到藝術創作上的刺激。多媒介舞作《四季》的紙衫設計便是啟發自錢氏在美國留學時認識的韓國藝術家。此作在九十年代得以走出本土舞台，在內地五大城市巡演。演出機緣源自於錢秀蓮早年在北京學習民族舞時，與當地的學術與文化圈子的結緣。「只有親身到一個地方，雙方才能建立聯繫（hinge），從而產生後續不斷的交流。」錢秀蓮強調在地接觸的重要性，並鼓勵新一代的舞蹈工作者

對談：陳志樺（陳）、蔣曉薇（蔣） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 今年的「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」節目，邀請了退居幕後多年的香港資深舞者周金毅創作及出演舞蹈劇場作品《記西廂》，是大館繼梅卓燕、楊怡孜之後，再次以本地資深女舞者作為主體，提供創作平台，講述女性舞者的生命經歷、體悟與想像。除了周金毅之外，創作團隊亦召集了一眾資深舞蹈及劇場藝術家，例如王榮祿、陳志樺、李智偉、陳鳳儀、張月娥等。在《記西廂》裡，文本與舞蹈並置，敘述了崔鶯鶯與周金毅的故事，兩者並行而發。《舞蹈手札》邀請到《記西廂》的戲劇構作及文本陳志樺，以及著名作家蔣曉薇，進行對談，分享二人對這個作品的創作經驗和觀演分析。文字節錄如下。（編者按：如欲了解更多「舞後對談」的內容，請收聽Podcast節目「Here4Dance」，連結在文末。） 大館表演藝術季：SPOTLIGHT《記西廂》 / 攝︰Maximillian Cheng（照片由不加鎖舞踊館提供） 蔣：看到《記西廂》必然聯想到《西廂記》，大致上離不開（原著）崔鶯鶯和張生的愛情故事，這個故事關於衝破禮教、有情人終成眷屬等內容，

文：李思颺 1. 電腦 ＆ 硬碟 - 於網上進行大量資料搜集； - 儲存及整理排練及 Movement Research影片 2. 排練／Movement Research影片編輯及存檔 - 每天排練後都需要將大量Movement Research影片，透過剪片進行分類、記錄和重新想像 3. 排練筆記、平面圖、《快樂頌Evolving》第二樂章（分場：程式化進程 05. 念力／念力失衡） - 發現用鉛筆做記錄最能夠令左右腦快速順暢溝通，從而獲得靈感，因此通常以鉛筆作大部分的記錄，再以特定顏色筆代表相關舞者 4. 場景／空間佈置參考圖 - 在《快樂頌Evolving》第二樂章尾段，上舞台的「廢墟」場景／空間佈置，以及物件擺放的參考 5. 筆 - 《快樂頌Evolving》有大量筆記，顏色筆是其中一組最重要的物件 - 在排練筆記中，通常以特定顏色代表某一位舞者，或者該分場／段落相關的能量 6. 參考書籍 - 參考資料︰「實相」之創造及形成的各種理論 7. 其中數頁 Concept Notes - 以這些資料及思考為基礎，去發展《快樂頌Evolving

文：余曉彤 （照片由 HKDSA Breaking Facebook 專頁提供） 近年霹靂舞乘著第一次被納入2024巴黎奧運會項目的熱潮，曝光率和普及程度大有上升。今次邀請來兩位緊貼霹靂舞運動員日常訓練和比賽的物理治療師林漢威（Henry）和鄧卓姿（Tracy），一同探究霹靂舞運動員應如何預防傷患。 余：可否分享一些在霹靂舞運動員中常見的傷患位置和類型嗎？與其他舞種又有何不同呢？ 鄧：霹靂舞中有很多用手做支撐的舞步，一些高難度動作只依靠頭部支撐身體，處於一個倒立的位置，再加上旋轉。這些關節需要承托整個人的體重，所以常見的傷患都是在上肢，例如肩膀、手肘和頸部。一般傷患類型會出現在軟組織（肌肉、肌腱、筋膜等），譬如肩膀的肌肉勞損、繃緊，多數都是因為重複性的練習，缺乏適當的舒緩而導致。而關節損傷例如手腕、手指關節等，有可能牽涉到舞者 hypermobile（關節超伸）的身體條件，因為某些關節可伸展的幅度過大，但周邊肌肉的力量並未能提供足夠的支撐和保護。霹靂舞的特別之處便是依靠上身完成很多高爆炸力、定格或者定格後再舞動的動作，若本身肌力不夠，衝擊力和重量

文：陳志芬 2024年是香港表演藝術重要的時刻：文化體育及旅遊局會在上半年敲定重點演藝項目計劃的具體安排；十月將舉辦首屆「香港演藝博覽」，展示全球頂尖作品。適逢建構香港成為文化藝術樞紐時，也是香港舞蹈聯盟（舞盟）成立30周年的里程碑。《舞蹈手札》藉此訪問舞盟主席林偉源（Allen）及行政總監龍世儀（Shirley），了解舞盟今後的方向。 對談由Allen回顧過往舉辦的活動開始，他提及的Dance Wide HKNY是為期六個月的文化交流平台。踏入計劃第四年的製作《情尋家》（2005）是四位香港編舞與另外四位有亞裔血統的美國藝術家透過兩地交流、尋找突破的作品。該活動的目標正好響應舞盟一直作為橋樑的初衷，且前瞻如何從現有板塊進一步促進本地舞蹈工作者對外交流、反思文化身份和接駁國際舞台。 文化切磋　尋找身份獨特之處 1. 香港舞蹈年獎首次聘任兩位國際嘉賓評審 香港舞蹈年獎2023匯演暨頒獎禮（照片由香港舞蹈聯盟提供） 雖然新冠疫情期間舞蹈年奬有邀請海外評審，但Allen指她們只負責「傑出網上製作」類別。2024年將首次邀請國際嘉賓評審「傑出編舞」：其中