文︰肥力 沒有統計過香港究竟有多少小孩在學舞蹈，但看見幾乎所有地區都有大量的教孩子舞蹈的課程，便知道必然有很大的市場。然而，除卻為了成為入讀更好學校的籌碼，及讓家長多幾分時間休息之外，在香港學習舞蹈，甚至觀賞舞蹈，對孩子還有其他意義嗎？舞蹈應該被量化及功效化嗎？很可悲地，答案是必須要的。至少在香港，大部分需要追趕觀眾數字的藝術項目，及家長作為消費者的教育上，舞蹈依然僅是為了強身健體，接觸一下藝術，及娛樂消遣的道具。事實這樣的「功能」定位也沒有錯，只是在這種淺層的消費買賣模式下，仍然解決不了一個很基本的核心問題：如何讓孩子學習及欣賞舞蹈，這種幾乎是藝術類型中最常表現抽象概念的形式呢？為甚麼覺得無所指向的舞蹈動作是美，繼而產生更多的想法（那怕是消費效果）? 《航》／照片由稻田身體劇場提供 稻田身體劇場似乎在這個如何讓孩子欣賞動作的美上，花了很大的巧思，成為《航》的發展核心，而非僅僅要兒童觀眾動身來消耗體力，或純粹表演再催眠式問孩子好不好看美不美等，來賺取連孩子都覺得虛偽的回應。《航》做了一個香港舞蹈以至香港兒童藝術表演節目少見的行動，就是主持人不

文：聞一浩 香港舞蹈團與西九文化區自由空間合作的「自由駐：香港舞蹈團」項目，來到第二年，送上了三十年前由城市當代舞蹈團首演、本地著名編舞家黎海寧、譚盾作曲的經典作品《九歌》。這是《九歌》第四度在香港上演，演出的是由葉錦添重新設計服裝及舞台、2002年上演的第三次演出版本。這次演出，除了〈水巫〉是由同一對舞者擔演，其他主要角色安排了兩組舞者演出，也叫人看到不同舞者如何演繹同一角色。 譚盾的《九歌》是根據戰國時代楚國詩人屈原同名作品而來，而黎海寧由譚盾的音樂產生了舞作的靈感。屈原採風而編撰成《九歌》，當中記錄了由向天神的膜拜到哀悼烈士的亡魂，楚地人民對巫祀的重視及傳說，透現了屈原對家國及人民的關懷。譚盾的音樂，保留了楚地先民巫祀的氛圍，既有民俗音樂的元素，也作了樂器及人聲的實驗，營造了一種質樸、土地的色彩。 《九歌》／攝 : Mak Cheung Wai (照片由香港舞蹈團提供) 黎海寧由此出發，用舞者的身體與動作，透過神巫原始氣息，以現代舞手法及語言，呈現對人類生存及死亡最深刻的哲思。舞作共分九章，並沒有故事情節，也沒有明顯關聯，但是充滿了戲劇的張

文：程天朗 陰陽兩極，相互牽引卻又彼此調和，一男一女編舞，巧合地由各自選擇兩位異性舞者演繹作品，《二極引動》兩支作品又不約而同由物件引發想像而創作，一動一靜，剛柔互補。這次演出給我意料之外的震撼，是來自作品中英文名稱及內容介紹引發的想像與現實之落差。 《躺平》／攝 : Ah Sze (照片由東邊舞蹈團提供) 對比於編舞馬師雅前作《點指》及《講下啫》沒有大鳴大放的身體動作，今次《撲棱》（FLING）上陣的兩位男生分別是雜玩及街舞高手，單看兩個身手了得的人在台上互搏，再加插扯鈴技藝，過程已夠賞心悅目。馬師雅近年的作品在音效方面相當下工夫，《撲棱》名稱本身已具音樂感，編舞原意是指「空竹」*形狀（兩個飯碗底部相連）令她聯想到拍翼小鳥，形聲兼備。《撲棱》的音響師梁寶榮精準的設計，同樣地為編舞奇趣的想像添加了層次，「扯鈴」原是三國時代小孩子的玩意，也是鍛鍊身體的練習。作品開始時就是兩個頑童的較量，雜耍高手黃浩然當然是節節領先，仿電競遊戲音效（You are the winner）添加了戲劇效果。黃意氣風發之時，陳頴業站在舞台深處；反觀陳一顯身手，後來追上

文：李夢 《四季 - 秋》／攝 : Jason Chung (照片由錢秀蓮舞蹈團提供) 香港著名舞蹈家、被譽為「香港現代舞奠基人」的錢秀蓮博士，入行半個多世紀以來，一直致力於探索中國舞與現代舞、東方與西方藝術語彙之間的關聯與互動。11月20及21日，錢秀蓮舞蹈團在香港文化中心大劇院演出大型舞劇《舞中生有》，以「愛動、愛藝術、愛生活、愛環境」為主題，呈示錢秀蓮出道五十多年來編創的多齣精彩作品，包括《四季》、《字戀狂》和《律動舞神州》等，讓觀者一窺中國傳統文化藝術在當代的傳揚，亦引人思考在新冠疫情蔓延的當下，人們如何透過藝術尋找身心的慰藉和滋養。 《八卦》／攝 : Jason Chung (照片由錢秀蓮舞蹈團提供) 舞作《四季》為整場演出揭開序幕。顧名思義，這齣作品呈現的是春、夏、秋、冬四季的景致與風物。舞者身著代表不同季節之衣衫舞裙，在舞台上展現春泉、夏蓮、秋葉和冬雪等意象，演繹四季運行、生生不息的自然規律。舞者的肢體語言曼妙靈動，富有生趣。在疫情蔓延全球仍無止息的今天，我們重溫錢秀蓮多年前編創的《四季》，更能體會編舞家對於人與自然關係的思索，以及

文：冰慧 《日記VII．我來給你講個故事……》／攝：Eric Hong（照片由大館提供） 這個演出引出了我的淚…… 梅卓燕女士的新作《日記VII．我來給你講個故事……》，情感滿溢，以非線性的邏輯深刻地描繪人與貓與城市之間的種種，活潑又難以捉摸，如貓。很多觀眾欣賞舞劇中千迴百轉的情感，我卻覺得碎片般的絮語和音樂在情感外特別帶有當代的觸覺！海量跨越地域和風格的音樂組曲貫穿了舞劇的五個段落，刻意地撩動觀眾的思緒；特別是劇的前半段兀然轉入一段節奏感很重的敲擊樂，暗中帶著對在香港的小數族裔的關懷，決意要以音樂把觀眾一起帶離塵囂，越洋千里，直奔不知名的地方部族一起圍著火堆起舞的感覺。梅氏以香港為起點，卻遠眺他鄉，實在讓人意想不到！誠然，貓棲息於不同城市，同樣流離飄泊的故事也真的會在世界不同角落不斷重演。編舞家藉此起舞，一時之間讓觀眾迷惑──到底鼓聲下靈動的身體要把我們引領到哪裡去了呢？沒有人知道！ 《日記VII．我來給你講個故事……》／攝：Cheung Chi-wai（照片由大館提供） 到舞劇中段又轉戰西方流行音樂，以一首耳熟能詳的西洋流行曲《沉默之聲》（T

文：鬈毛妃 香港人喜歡用「得意」來形容藝術作品，大概因為其實沒有人知道怎樣的作品才叫「得」。也難怪，觀眾追的是星味不是品味，亮點在打卡位而非觸動位，觀眾「得」的演出與藝術家心目中的「得」，大概在有社交距離措拖前就已經相隔很遠。 TS Crew的社區文化計劃《江湖區區賣藝：冇龍冇獅》，除了「冇」龍「冇」獅，也「冇」鑼「冇」鼓，「賣藝」期間除了後段用到一個獅頭的「內膽」（只有支架沒有裝飾），就只有數張紅色板凳和一粒巨型「珍寶珠」。「得意」是肯定的，不過這個「得意」絕不是「冇料到」，反而透過這個「得意」的概念，能夠完美演繹傳統舞龍舞獅的氣勢與氛圍，展現師傅們的功架與技藝，並藉此述說一個動人的香港故事，才真是不得了。 照片由TS Crew提供 《冇龍冇獅》的「得」在於其技術、綽頭、表演藝術和與當下緊扣的脈膊——「冇」龍「冇」獅以舞者的身體去表達，因為觀眾對這種傳統技藝有所認識，即使舞者只是以默劇方式做出捧著獅頭的模樣，那種渾然天成的感覺卻在於舞者對自己的上半身同時成為隱形獅頭與操控獅頭者的自覺，令觀眾能同時自行填充，想像到一個七彩斑斕的獅頭之餘，也覺得自

文：冰慧 今次《二延體》把去年在康文署主辦的《舞蹈新鮮人》中的三個舞作搬上台面。畢竟中間太多變卦，有的編舞選擇依照原來的劇本，又有的完全轉換了情節。在現在的表演中，三位編舞都分別流露出當下不同的現代舞trend [1]。 場域時間性的錯判 〈Simulacra〉／攝：Leung Wing-chun（照片由城市當代舞蹈團舞蹈中心提供） 開場的〈Simulacra〉，題目的字詞是由法國思想家尚・布希亞（Jean Baudrillard）提出，意指與真實脫勾而只是自我指涉的擬仿物。在廖月敏的這個作品之中的擬像，就是被投影出來以人作藍本的虛擬角色。舞美與結構都很簡單，台中央懸起了一度略比門寬的白色流蘇簾作投影，影像中有個人的數碼形像扭曲移動；一位穿著裸色內衣的舞者，在現場以極緩慢的日常行動穿過流蘇。巴赫的經典樂章貫穿整整十多分鐘的演出，直到舞者到簾前躺下作結。視覺藝術家Dan Harris作的投影與廖氏編舞的意圖及編排處於不同的時間軸當中，循環不止卻沒有推進的影像，與舞者的身體以及一首極具結構的古典音樂平行放在一起。創作意圖不統一，沒有絲毫關連！啊，甚至

文：孫潔麗 平凡的紙皮箱、紙張、玻璃紙、木板、布……你未必看到它們特別之處；就如街上流浪的貓、骯髒的後巷、待拆的舊樓、圍封的地盤……景物平常，你可能沒在意它們的存在；不過，梅卓燕（小梅）看見，而且，她在乎。原來，她一直照顧九龍城的流浪貓，很多很多年了。 數十年生命累積，小梅獨舞，用自己的身體寫日記。來到《日記VII・我來給你講個故事……》，六十歲的她徐徐地講到自己與貓、城市變遷，以及生命流徙、流逝的故事。 貓與人 《日記VII・我來給你講個故事……》／攝：Cheung Chi-wai（照片由大館提供） 她的身體時而像貓，時而像人，跟台上數不清的貓兒身影交錯互動，你會看見一個謙卑和溢滿愛意的人類身體，以及好多彷彿不動卻靈動的貓。 這個舞作有舞者自己寫、自己演繹的獨白。認識小梅的人都說，這確是她的日記。他們看見在台上的不是一個演出者，而是小梅真實的自己。然而，你我從她演繹的故事，不難聽到、看到日常熟悉的香港，喚起過去或現在身邊有關遷徙、離別或重聚的記憶，心生共鳴。又或者，心會因她對流浪貓兒的溫柔、關懷或對人生的體悟而觸動。 「我們都有各種的理由離開、

文：聞一浩 《考古》／攝：Maximillian Cheng（照片由香港舞蹈聯盟提供） 香港舞蹈聯盟製作了四年，今年首次策劃的「舞蹈新鮮人」系列，每年支持兩至三位不同年輕編舞創作新篇，去年因為疫情關係無法作現場演出，今年終於可以再次在現場看新晉編舞的作品。現場演出體現即時性及共時性，大家在同一空間內，直接感受編舞想要傳達的訊息，舞者的身體動作與呼吸氣息。 這次三個編舞想要表達的題材和採用的手法迥異。第一個作品《考古》的編舞兼舞者陸慧珊直言，創作靈感來自看到紀錄片中的考古學家和骨科學家的尋根究底與執著發掘考證的精神，進而開展這次對身體的探索，當中也包括了她對過去幾年香港社會急速變化的現狀的感受。雖然著眼於考究身體，但先後於香港及倫敦習舞的陸，這次在《考古》中運用的語言比重不輕，尤其一開始面對觀眾如講學般的處理，傳達了大量的訊息，但卻容易因此而限制了觀眾的想像。其實，舞台佈置構思不錯，布幕、木梯與落葉的配搭和服裝設計已有一定的象徵意義：消逝與遺忘、回憶與發掘，像在布幕前後出現與消失的舞者，給觀眾很大的詮釋與想像的空間，自行發掘舞蹈編排與動作的深意，已

文：葉智仁 「字」得其樂（食字）是伍宇烈的創作僻好。他把芭蕾舞劇《The Nutcracker》（胡桃夾子），諧音化為新編的當代舞蹈劇場名字《甩隙咔》，既語帶雙關地轉化傳統劇情，亦繪形繪聲道出「老化」的題旨。主角「黃老伯」（Uncle D）及殘舊的士兵玩偶活動起來都會「隙礫咔嘞」。直面老人「甩頭髮又甩掉記憶」、殘兵「甩手甩腳又甩色」，我們需要坦然接納時間的無情，還是要勇於發掘存活的「耆」趣？ 《甩隙咔》反因循，選了被眾人忽略的Uncle D（Drosselmeyer），即那位在聖誕夜為小朋友帶來手工藝品的老伯為舞劇的懸念，為香港家庭的大小朋友講述一個可能是發生於天橋底「紙皮盒城堡」內的故事。 《甩隙咔》／攝：Yvonne Chan（照片由城市當代舞蹈團提供） 作品開始時，隨著柴可夫斯基曲調，那身穿紅綠軍服的胡桃夾子士兵在台上蹦跳，代表著力量和好運，象徵保護「紙皮王國」這家園。然而，主人（黃狄文）老伯旋即被兩位披著黑衣的男女惡魔耍弄，取走了他手中的信件，又被偷偷放回衫袋裡。這段三人舞肢體動作配合出色，富幽默感，亦巧妙地吐露了老頭兒有認知障礙的端倪，