文：陳志芬 香港舞蹈聯盟（舞盟）三十年的發展間，《舞蹈手札》（《手札》）為焦點板塊。追溯《手札》的緣起和發展有助了解上世紀的舞蹈生態。這期專訪邀請了兩位前輩：前編輯施德安（Cecil）和前排版設計師黃翠玲（Scarlet），分享舞盟初期的項目和營運《手札》的軼事。 舞匯九七 1999年創刊的《手札》與國際舞蹈節「舞匯九七」原來有密切關係。 「舞匯九七」由世界舞蹈聯盟（WDA）倡議，藉此增進國際舞蹈發展及全球合作和交流，旨在結合各地舞蹈專家學者進行一周舞蹈工作坊、表演及學術研討。二人提起此項活動都相當雀躍，其時作為主要場地的香港演藝學院（HKAPA）由早到晚都相當熱鬧，本地、海外學生都有所得著。Cecil 補充這年度的盛事源於 HKAPA 在 1986 年創辦的「國際舞蹈學院舞蹈節」，但後來因為資源缺乏，1991 年起由不同國家輪流主辦，適逢香港回歸，於 1997 年盛夏再度重返香港。Scarlet 那時是 HKAPA 的學生，其中學科需要實習機會，諮詢白朗唐（Tom Brown）後參與籌辦「舞匯九七」，畢業後亦順勢加入舞盟負責行政工作。...

訪問：陳國慧 文字整理：黃寶儀 從香港舞台跳向英國倫敦、內地各大城市再到星馬，香港第一代編舞家錢秀蓮順著時代機緣與個人經驗的累積，將本地製作推向世界舞台。舞蹈文化交流並非一蹴而就，而是人際脈絡的拓展、藝術政策的推動以及資源平台的配合。 錢秀蓮舞蹈團往上海戲劇學院舞蹈學院進行藝術交流（照片由錢秀蓮舞蹈團提供） 無心插柳：由親身結緣到合作機緣 親身接觸（direct touch）為建立人際網絡的關鍵，而人與人的交流互動為日後的合作創造了可能。錢秀蓮在本土以及海外的人脈關係並非刻意經營，而是順著自身的興趣與個人經歷慢慢形成。在昔日的留學經歷、海外交流以及舞蹈演出的過程中，錢秀蓮不但累積了跨地域交流的人脈，更得到藝術創作上的刺激。多媒介舞作《四季》的紙衫設計便是啟發自錢氏在美國留學時認識的韓國藝術家。此作在九十年代得以走出本土舞台，在內地五大城市巡演。演出機緣源自於錢秀蓮早年在北京學習民族舞時，與當地的學術與文化圈子的結緣。「只有親身到一個地方，雙方才能建立聯繫（hinge），從而產生後續不斷的交流。」錢秀蓮強調在地接觸的重要性，並鼓勵新一代的舞蹈工作者

對談：陳志樺（陳）、蔣曉薇（蔣） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 今年的「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」節目，邀請了退居幕後多年的香港資深舞者周金毅創作及出演舞蹈劇場作品《記西廂》，是大館繼梅卓燕、楊怡孜之後，再次以本地資深女舞者作為主體，提供創作平台，講述女性舞者的生命經歷、體悟與想像。除了周金毅之外，創作團隊亦召集了一眾資深舞蹈及劇場藝術家，例如王榮祿、陳志樺、李智偉、陳鳳儀、張月娥等。在《記西廂》裡，文本與舞蹈並置，敘述了崔鶯鶯與周金毅的故事，兩者並行而發。《舞蹈手札》邀請到《記西廂》的戲劇構作及文本陳志樺，以及著名作家蔣曉薇，進行對談，分享二人對這個作品的創作經驗和觀演分析。文字節錄如下。（編者按：如欲了解更多「舞後對談」的內容，請收聽Podcast節目「Here4Dance」，連結在文末。） 大館表演藝術季：SPOTLIGHT《記西廂》 / 攝︰Maximillian Cheng（照片由不加鎖舞踊館提供） 蔣：看到《記西廂》必然聯想到《西廂記》，大致上離不開（原著）崔鶯鶯和張生的愛情故事，這個故事關於衝破禮教、有情人終成眷屬等內容，

文：李思颺 1. 電腦 ＆ 硬碟 - 於網上進行大量資料搜集； - 儲存及整理排練及 Movement Research影片 2. 排練／Movement Research影片編輯及存檔 - 每天排練後都需要將大量Movement Research影片，透過剪片進行分類、記錄和重新想像 3. 排練筆記、平面圖、《快樂頌Evolving》第二樂章（分場：程式化進程 05. 念力／念力失衡） - 發現用鉛筆做記錄最能夠令左右腦快速順暢溝通，從而獲得靈感，因此通常以鉛筆作大部分的記錄，再以特定顏色筆代表相關舞者 4. 場景／空間佈置參考圖 - 在《快樂頌Evolving》第二樂章尾段，上舞台的「廢墟」場景／空間佈置，以及物件擺放的參考 5. 筆 - 《快樂頌Evolving》有大量筆記，顏色筆是其中一組最重要的物件 - 在排練筆記中，通常以特定顏色代表某一位舞者，或者該分場／段落相關的能量 6. 參考書籍 - 參考資料︰「實相」之創造及形成的各種理論 7. 其中數頁 Concept Notes - 以這些資料及思考為基礎，去發展《快樂頌Evolving

文：余曉彤 （照片由 HKDSA Breaking Facebook 專頁提供） 近年霹靂舞乘著第一次被納入2024巴黎奧運會項目的熱潮，曝光率和普及程度大有上升。今次邀請來兩位緊貼霹靂舞運動員日常訓練和比賽的物理治療師林漢威（Henry）和鄧卓姿（Tracy），一同探究霹靂舞運動員應如何預防傷患。 余：可否分享一些在霹靂舞運動員中常見的傷患位置和類型嗎？與其他舞種又有何不同呢？ 鄧：霹靂舞中有很多用手做支撐的舞步，一些高難度動作只依靠頭部支撐身體，處於一個倒立的位置，再加上旋轉。這些關節需要承托整個人的體重，所以常見的傷患都是在上肢，例如肩膀、手肘和頸部。一般傷患類型會出現在軟組織（肌肉、肌腱、筋膜等），譬如肩膀的肌肉勞損、繃緊，多數都是因為重複性的練習，缺乏適當的舒緩而導致。而關節損傷例如手腕、手指關節等，有可能牽涉到舞者 hypermobile（關節超伸）的身體條件，因為某些關節可伸展的幅度過大，但周邊肌肉的力量並未能提供足夠的支撐和保護。霹靂舞的特別之處便是依靠上身完成很多高爆炸力、定格或者定格後再舞動的動作，若本身肌力不夠，衝擊力和重量

文：陳志芬 2024年是香港表演藝術重要的時刻：文化體育及旅遊局會在上半年敲定重點演藝項目計劃的具體安排；十月將舉辦首屆「香港演藝博覽」，展示全球頂尖作品。適逢建構香港成為文化藝術樞紐時，也是香港舞蹈聯盟（舞盟）成立30周年的里程碑。《舞蹈手札》藉此訪問舞盟主席林偉源（Allen）及行政總監龍世儀（Shirley），了解舞盟今後的方向。 對談由Allen回顧過往舉辦的活動開始，他提及的Dance Wide HKNY是為期六個月的文化交流平台。踏入計劃第四年的製作《情尋家》（2005）是四位香港編舞與另外四位有亞裔血統的美國藝術家透過兩地交流、尋找突破的作品。該活動的目標正好響應舞盟一直作為橋樑的初衷，且前瞻如何從現有板塊進一步促進本地舞蹈工作者對外交流、反思文化身份和接駁國際舞台。 文化切磋　尋找身份獨特之處 1. 香港舞蹈年獎首次聘任兩位國際嘉賓評審 香港舞蹈年獎2023匯演暨頒獎禮（照片由香港舞蹈聯盟提供） 雖然新冠疫情期間舞蹈年奬有邀請海外評審，但Allen指她們只負責「傑出網上製作」類別。2024年將首次邀請國際嘉賓評審「傑出編舞」：其中

「分 | 舞」Choreo-nomy是延續編舞徐奕婕之前在《舞蹈手札》上的連載專欄「字／舞」（Choreo-Word-Graphy），是一個將「編舞」置於平面維度，以後設的角度重新審視創作過程，欄目名字是「分類學」（Taxonomy）與「編舞學」（Choreography）的結合。 今年，我們將邀請本地編舞家把他／她們的編舞筆記、創作原材料，壓縮於二維空間，並以「分類學」的模式，讓編舞家觀察、鑑定、歸類、命名自己的創作工具和材料。透過這個轉錄／轉譯的過程，讓我們能從另一個角度，窺視編舞家的創作思維、靈感和心路歷程。 邀請編舞：徐奕婕 作品：「字／舞」 「字／舞」始於2021年，由2022年起聚焦流動影像 Moving Image，思考文字及影像如何成為身體的延伸，穿梭虛擬和真實的世界。 ———————————— 上圖列表： 1及2. 有關「字／舞」25-4：Yvonne Rainer《手部影片》的一些手寫草稿以及筆記。 3. 我的手提電腦：讓我與《舞蹈手札》進行交流、編輯以及上傳我的Podcast錄音檔案，對PDF文件作最後修改等等。 4....

文﹕馮曉瀅 在陽光明媚的週日下午，我興致勃勃地在布里斯班河划獨木舟。不料，當天水流格外湍急，我被推向下游……「逆水行舟，不進則退」這句話不斷浮現心頭，讓我憶起舞蹈生涯中的自己及同路人。 大多舞者都煉成面對急流的堅忍。在每次超越自我的成功經驗中，我們享受快感，成為別人心目中的「高成就者」（High achiever）。然而，無盡的、對完美的追尋，除了大部分研究（例如Hall & Hill, 2012; Wright et al., 2021）所提到對身心健康之影響外，其最大的代價可能是使人忘卻知足的樂趣。 在進修社會工作、輔導及舞蹈治療的自我探索旅程中，平安滿足常常臨在我心。那跟快樂不太一樣，不像獲得掌聲喝采的痛快。反而，在遇見最真實的自我，承認自身滿有限制，並嘗試關愛自己中感到寬懷、踏實。學習並經歷自我關懷（Self-compassion），讓人開放地反思自己的價值觀及光景，迎向內心深處的恐懼，然後坦然活在當下。要在分秒必爭的職業舞蹈環境中實踐自愛的意識和行動，我自覺面對重複的掙扎，卻也逐步釐清對自我關懷的誤解及其在舞蹈中的可貴。本文將就自我關懷

文：余曉彤 舞蹈科學研究旨在探討影響舞蹈表現的因素、特定舞種的技術特徵、記錄並分析教學的經驗和傳統，更有效、更健康地全方位改進舞蹈訓練。通過基於實證的教學和應用，使舞者能夠優化表現，享受更成功、長壽的事業生涯。若我們視舞者為藝術性的運動員，藝術感染力的發展就必須建立在一個健康、具有充足能力的身心狀態基礎上。 舞蹈科學中的研究設計是甚麼樣的？ 舞蹈科學通常引用運動科學研究中的理論和原則，修改及調整至適用於舞蹈中。根據主題的不同，應用合適的研究設計。描述性設計通常關注訓練背景、傷患歷史等方面，提供對特定現象的詳細說明。橫斷設計在單一時間點上檢查特定變數，例如試圖分析不同舞種的舞者在專業訓練第一年開始時的體能水平。若使用縱向設計，則可追蹤一群舞者幾年，深入了解訓練如何影響體能的變化。研究人員將可透過這些數據，調整訓練的負荷或內容，更有效地達到期望的結果。而相關性的設計聚焦於兩個或多個變數之間的關係，例如調查關節超伸與受傷機率之間的聯繫。這些資料能為干預研究做好準備，繼而評估專門為患有關節超伸的舞者訂立的新訓練計劃或預防受傷策略的成效。 研究舞蹈科學

文：Eveline Wong 處身後疫情時代，一切復常，世界各地的文化藝術活動再次興盛活躍。香港資深舞蹈製作人盧君亮（Andy），與TS Crew的《冇龍冇獅》（No Dragon No Lion），於2022及2023年在一片藍海中把香港的舞蹈作品突圍，在愛丁堡「說好香港的舞蹈故事」。 信任 要獲得一個海外巡演機會，並非來一場風花雪月就能如願。Andy提及多年前於韓國釜山遇上當時Dance Base的藝術總監Morag Deyes，發現與她在某些想法上很聊得來。及後在2017年的城市當代舞蹈節再次相逢。自此，Andy用了兩三年時間與Morag溝通，了解她的品味、想法、互相分享資訊、建立信任，最終造就了TS Crew和「香港‧魂」走進愛丁堡藝穗節。Andy認為成功取決於「信任」二字，但除了日積月累，還可以怎樣建立信任？「千萬不要演出完結後就甚麼都不做，一定要去不同場地看表演！因為在那裡可以認識各地的製作人，從他們口中獲取更多資訊與交流。某程度上你跟那些製作人、主辦單位之間的信任也是這樣建立起來的。」 互相幫助，共建平台 羅馬非一日可建，《冇龍冇獅