字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 文：徐奕婕 《在陸上》（1944） "At Land" (1944) 《在陸上》(1944) “At Land” (1944) 編劇／導演Directed/Written：Maya Deren 主演Starring：Maya Deren, Alexander Hammid, John Cage, Parker Tyler 電影製作Cinematography：Hella Hammid (Hella Heyman), Alexander Hammid 觀看短片：https://youtu.be/t5CMbc1t4r4 語音簡介：「字／舞」25-1 At Land（廣東話） Choreo-Word-Graphy 25-1 At Land (Cantonese) （按圖進入鏈結） 徐奕婕 跳舞人，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。 「字／舞」始於2021年，由2022年起聚焦流動影像 Moving...

文字整理：Heidi Yu 作為舞蹈員、舞蹈學生、舞蹈老師，平時未必經常聽聞表現心理學（performance psychology）這個話題。今次專欄邀請了應用運動及表現心理學家盧綽蘅，解答為何舞蹈表演行業需要了解舞蹈及表現的心理學知識，以及其實際應用和益處。、 （照片由Worldwide Dancer Project提供） 盧：運動及表現心理學是心理學其中一個分支。很多時候我們認知的心理學圍繞著心理上的疾病，但運動心理學的特別之處在於它並非圍繞著疾病，而是幫助我們探索如何從「零」去到「一」。這是指一位想提升表現的運動員或舞蹈員，追求進步的過程。進步包括心理、心態，或者是技術上的進步。心理學家會從這些層面入手，提供相應的支援。心理學家最主要的角色就是找出問題的根源，這往往要通過個人的諮詢去達到一定的效果。當一位舞蹈員認為自己缺乏信心時，不同的心理學的方法、訓練，都可用來提升他／她的自信心。在個人諮詢時，心理學家會嘗試詳細了解他／她何時缺乏信心？是否都在重要的表演之前，或平常展示時也會呢？有哪些具體的事情發生，使他／她從有信心變到沒信心？會否因為

文：楊春江 台灣高雄市文化地標衛武營，從開幕以來的舞蹈節目策劃走向，都顯示出一貫的對外開放政策，以往三屆的「臺灣舞蹈平台」，以類似國際舞蹈博覽會形式運作，讓本土與海外舞團、編舞、舞蹈策展人及主辦單位等交手，但又嘗試凸顯亞洲並聚焦台灣本土，作為焦點文化的分享和交流。然而，在過往兩年全球疫情對所有國際交流項目的大重創下，今屆舞蹈平台不再可能隨時引入國外團體和舞蹈項目買家，卻反而造就了一次脫胎換骨，又能真正體驗名正言順「台灣」舞蹈平台的大轉機，甚至乎爆發出真正近年台灣舞蹈文化潛力，以作為衛武營未來「舞蹈平台」策展方向指標的新契機！ 蘇品文《少女須知》/ 攝：林峻永（照片由 衛武營國家藝術文化中心 提供） 周書毅作為衛武營駐地藝術家進駐了高雄市兩年，並以超過一年半的時間，策劃了今次以「島嶼連結：身體上線」為主題，包攬四檔售票演出、四檔衛武營獨有大空間的免費演出、三大主題展覽，以及三場舞蹈專業講座的舞蹈平台節目。在在展示了近年來台灣的在地多元舞蹈文化開始南移，和催生出南部各縣市新資源及人才湧現的一股新風氣！ 篇幅所限，我只能先以幾個較突出的台灣南方舞蹈創作

Phygital D 賴閃芳（賴）、葉瑪（葉） 主持：陳國慧（陳） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 西九文化區自由空間「Phygital D」推出一系列結合舞蹈與科技的節目，《舞蹈手札》編輯部特約邀請有製作與構作經驗的舞評人賴閃芳（賴）和葉瑪（葉），對談數碼（digital）與實體（physical）的融合。 陳：這次藝術節強調體驗數碼與實體舞蹈的震撼，從你觀賞的作品中，哪一個最能帶給你這種體驗？ 賴：陸揚的《DOKU二元世界》很有型，舞者變成avatar（虛擬化身）後像蒙面超人一樣飛起了，視覺上非常震撼！科技上，5G網絡令真人和avatar的同步率很高，把動作感帶到畫面上。Avatar的樣貌、服裝設計和三維空間設計都充滿細節和質感很逼真，充滿遊戲設計的概念，相信是掌握了數據量的控制。反而舞蹈動作上，雖然梁儉豐跳得很好，但頗為簡單，更能見到的是場景引發舞者創作，缺乏了編舞角度。另外可能需要觀眾合作才會令到畫面更加豐富，但場地是一個限制。 葉：我會說是曾翠珊的《無舞之間》。作品先播放兩位主角的故事片段，建立情感連繫，然後讓觀眾以VR代入角色，與逝去的

字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《新英格蘭》#2 （2021） New England #2 (2021) 文：徐奕婕 ==== 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與...

Going ‘BEYOND’ dance and ‘Bollywood’ 環亞舞略 Dance Curating in Asia 文：郭玟萱、何映彤 《邊緣．視角》My Life on the Fringe／攝 Photo: Karen Chow（照片由BEYOND Bollywood提供Photo provided by BEYOND Bollywood） 印度舞於2000年代初在香港冒頭，契機是瑜珈中心在本地嶄露頭角，印度舞作為「附帶」的課程之一開始為人所認知，很多印度舞導師也是在那個時候前來香港；然而多年過去，大眾對印度舞的認知仍然流於運動健身的層面，其承載的豐富的文化底蘊不被重視。BEYOND Bollywood（BB）是以教育及文化角度推廣印度舞的舞蹈團體，創辦人之一暨舞團項目總監Benis Cheng形容這是一個顛覆傳統的切入點。 BB成立於2015年，由四個來自不同背景的人創立，充分體現舞團「多元」的宗旨。BB不純粹是一個表演團體，更作為一個中介人的角色存在，連繫起不同的藝術團體，一路上不斷嘗試以不同概念、形式、合作模式去發展既深且

對談：李海燕（李）、董言（董） 主持：陳國慧（陳） 整理：江祈穎 舞後對談 Dialogue on Dance 「SWEAT 香港國際舞蹈節」（SWEAT）於2022年6月17日至25日網上舉行，由「跨藝 香港 2022」（ArtsCross）、「數碼國際舞蹈學院節」（IFDA）及「世界舞蹈聯盟環球高峰會」（WDAGS）三部分組成，《舞蹈手札》編輯部特約邀請李海燕（李）和董言（董）參與舞蹈節活動，並分享對整個舞蹈節的感受與想法。 李海燕和董言之舞後對談 / 攝：《舞蹈手札》編輯部 陳：SWEAT內容豐富，包含的節目亦相當多，以你們參與的經驗，是次舞蹈節能否聚焦到任何特定主題？ 李：WDAGS比較偏重學術方面，之前的WDAGS在學術報告以外還有表演，但這次移師至網上進行，沒有演出，需要擴大規模的話，若不夠資源和人手去策劃和排程節目，便能把較現成的項目組合起來。這亦無可厚非。其實單單要組合不同項目亦有很大的技術需求。 董：我是在不了解SWEAT定位的情況下參與的，整體感受完，我認為它是以舞蹈學科內部討論為中心，同時加入很多舞蹈作品展演的活動，因此，整

字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《這地方》（2014） THIS PLACE (2014) 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。2022年聚焦動態錄像 Moving Image，思考文字及影像如何成為身體的延伸，穿梭或虛擬或真實的世界。 《這地方》（2014） THIS PLACE (2014) 導演 Camera and Edit：Becky Edmunds 合作夥伴 Collaborate：Gill Clarke 聲音設計 Sound：Scott Smith 觀看短片：https://vimeo.com/79901372

Curating dance in Asia: the Fang Mae Khong International Dance Festival in Laos 環亞舞略 Dance Curating in Asia 文：奧里．康坤拉 翻譯：Terri Fang Mae Khong國際舞蹈節2021 Fang Mae Khong International Dance Festival 2021／照片由Fang Mae Khong國際舞蹈節 提供Photo provided by Fang Mae Khong International Dance Festival 在這篇文章，Fang Mae Khong國際舞蹈節藝術總監講述舞蹈節的歷史、目的及其在老撾舞蹈發展中所扮演的角色。 2006年，我與老撾萬象當地的舞者一起參加藝術駐留（artistic residency），並感受到老撾舞者對現代舞有濃厚的興趣。當時國內並沒有這種新舞蹈種類的常規訓練，因此我和老撾的舞者都在思考如何發展這種藝術實踐。就在那時，我們有了創辦年度現代舞活動的想法。為了鼓勵老

The making of a healthy dancer – Body image 舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 照片由香港演藝學院舞蹈學院提供 Photo provided by The Hong Kong Academy for Performing Arts School of Dance 文﹕余曉彤 翻譯：Stella Tsang 任何曾踏足舞蹈業界的舞者，對箇中為求卓越、在所不惜的無止境追求，相信深感共鳴。無論是在舞台華燈下旋轉，在空曠的水泥地上與舞伴即興共舞，在舞蹈室內練習不同的組合，舞者貌似不費吹灰之力的舞步，背後往往講求能否將優雅、美感、力量與靈巧度，拿捏得恰到好處。要做到這一點卻絕非易事，舞蹈訓練過程艱苦、苛刻，學生要成為專業舞者，必先克服重重障礙。舞者須接受嚴格的訓練及作出種種犧牲，難度之高，對他們的身體和心理狀態均是考驗。 這篇文章是系列的首篇，系列旨在關注那些正在學習跳舞的青少年，探討有關他們身心健康的各種重要議題。年幼的業餘舞者踏入青少年時期前，一般會想是否應該更認真看待迄