字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《午後的迷惘》（1943） Meshes of the Afternoon (1943) 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。2022年聚焦動態錄像 Moving Image，思考文字及影像如何成為身體的延伸，穿梭或虛擬或真實的世界。 《午後的迷惘》（1943） Meshes of the Afternoon (1943) 導演：瑪雅·黛倫、亞歷山大·哈米德 Directed by: Maya Deren, Alexander Hammid 觀看短片：https://youtu.be/dWQcJyn981M

環亞舞略 Dance Curating in Asia 泰國舞蹈節的挑戰 Text: Pawit Mahasarinand In a Southeast Asian country where there are a countless number of dance studios, mostly in department stores, yet only a handful of dance departments at tertiary academic institutions, professional choreographers or dance companies, it is probably not surprising that there are currently only three notable dance festivals. One of these is genre-specific, completely privately-run and held in the final quarter of

舞後對談 Dialogue on Dance 對談：李婉晶（李）、艾浩家（艾）、徐奕婕（徐）、陳國慧（陳） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 新視野藝術節2021節目之一、天台製作創作的《舞照跳》手機應用程式於2021年11月19日至12月31日推出，引領觀眾在荃灣展開一趟時空交織之旅。我們請來兩位導演、天台製作藝術總監李婉晶、艾浩家，以及舞蹈創作及統籌徐奕婕，分享是次跨界製作的經驗。 徐：對我來說，荃灣是一個有強烈個人連結的地方，所以當Michelle（李）和Ivor（艾）最初邀請我參與這個製作時，我已經想到很多故事，又常常跟他們說我自己的故事。比起上一個用到手機應用程式的製作，這次他們希望豐富現場表演的部分，所以想與舞蹈界的朋友合作。我們落實合作之後，我第一件去做的事就是觀察自己平時使用手機、應用程式和在手機上觀看舞蹈片段的習慣——在哪裡看、看甚麼、在裡面汲取到甚麼，繼而思考我汲取到的素材，或大家一起討論時的材料，可以怎樣轉化成適合放在應用程式的內容。 用手機觀看舞蹈片段時，我感覺就像拿著一個好細的窗口，去看別人的眼睛究竟在看甚麼。其實很多時候拍

Flexibility in Dance: Stretching a Rigid Notion 舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 文﹕余曉彤 查看社交媒體上的舞蹈內容時，我們的眼球很快就會被大量看似完美、超伸的（hyperextended）身體、過度伸展的姿勢、大膽、甚至危險的動作所吸引。這些相片或者影片充斥著舞者常用的社交平台。但若我們仔細觀察，當中不乏忽視了合適的身體校準（alignment）和安全幅度的動作，令人擔憂會有受傷的風險。更甚是，當年輕的舞者試圖照樣模仿時，往往有可能置於巨大的風險之中。有人可能不同意以上的說法，認為這些圖片和影片只是描繪了訓練有素的優秀舞者與其應有的表現，或認為高柔軟度的身體是舞蹈訓練的必然結果，甚至覺得擁有高柔軟度的人自然地投身舞蹈訓練。可是，現實與這個願景相去甚遠。 主動關節活動 active range of motion／Photo Provided by The Hong Kong Academy for Performing Arts 照片由香港演藝學院舞

字 / 舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《手：溫柔之性的生活與愛情》(1928) Hände: Das Leben und die Liebe eines Zärtlichen Geschlechts (1928) 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。2022年聚焦動態錄像 Moving Image，思考文字及影像如何成為身體的延伸，穿梭或虛擬或真實的世界。 《手：溫柔之性的生活與愛情》(1928) 創作：Stella Simon, Miklos Blandy 若有興趣欣賞此短片（請按此）: "Hände: Das Leben und die Liebe eines Zärtlichen Geschlechts (1928) Written by Stella Simon, Miklos Blandy

舞後對談 Dialogue on Dance 對談：馮美華、李嘉雯 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 〈倒映中字〉／攝：Carmen So 由圖書館節與新視野藝術節聯合推出的《See字進入》多媒體藝術展覽，於10月尾於香港中央圖書館呈獻了三段現場舞蹈演出。我們特別邀請了近年參與過不少跨界表演的舞者李嘉雯（李），跟資深的跨媒體藝術家馮美華（馮），在欣賞過該三段舞作後，相互交流一下看法。 李：我們先說第一隻，我見到他們用props或者用很多不同的樂器，也有很多不同小段落，而improv（即興）又非常多，又長。 馮：之後他又要跟著那些聲音去做。 李：對。但我會有很多問號的，因為當一個十幾分鐘，然後它其實有很多elements（元素），如果有機會可以問問題的話，其實我想問音樂的那個朋友，他有說他的音樂是improv出來的，但比如時間的長短或者節奏的旋律，又或者樂器的選材，他們是如何處理？當然我知道他是from（來自）五六七八十年代的一些文學，但具體哪裡找到相應的樂器，可能是代表了不同年代？不知道。 馮：但那些其實不是香港特別的甚麼，我覺得這個音樂家其實是主要

舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 文：余曉彤 照片由香港演藝學院舞蹈學院提供 想像一下你正步入一間舞蹈教室，年輕的舞者們已經維持過伸的一字馬壓腿有三十分鐘了。老師用力將他們壓得更低，哭泣聲此起彼落，緊接的是近乎於極限幅度和速度的踢腿和拱橋，光是看著就預知到可能會痛好幾天。處於青春期的他們定時量度體重，老師言語間刻意令體重上升的同學感到羞恥，不過學生們似乎習以為常，就像習慣了長時間被坐在膝蓋上或者跪在繃腳的姿勢一樣，為達到那審美標準奮鬥。成為舞者這個美好夢想，背後訓練卻是這樣辛酸，日復一日地被打罵，經歷傷患，躲起來哭泣，似乎看不到前途。舞蹈訓練，或許已成了西西弗斯搬石頭一樣。你可能問，這麼苦的訓練，他們如何能受得住？但若身邊的人都在做同樣的事，誰又會能看到存在的問題？當這些經歷被視為常態，又如何去想像其他的方法呢？ 以上是筆者在中國內地接受專業芭蕾舞訓練的經歷。當然那段時光也充滿著表演時的成就感和快感、沉醉在藝術中的片刻、與同輩的相互鼓勵，收穫了長久的友誼。那些年的閱歷成就了今天的我。我們當時都堅信，一分耕耘

字 / 舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《密不可分》 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2015年度香港藝術發展獎之藝術新秀獎（舞蹈）得主。她對公共空間特別感興趣，希望透過身體發掘空間的想像，發現自我，分享當下。 於2018年參與不加鎖舞踊館的「舞蹈身視野」中的「身體書寫」篇章，與文學人鄧小樺和詩人黃鈺瑩、陳洋和黃裕邦進行對話、研究和練習，由自動書寫和舞蹈即興中，引發出對文字的興趣。2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性。及後接受IATC（HK）的邀請，創作文字作品《秘密》，並刊登於2020年6月號ARTISM專題。好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。 《密不可分》（網上節目） 西九文化區 概念／編舞：梅田宏明 首播日期：2021年9月29日

舞後對談 Dialogue on Dance 對談：鄧小樺、盧偉力 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 由許雅舒執導的舞蹈影片《女書 — 序》，是今屆跳格國際舞蹈影像節的開幕作品，呈現九位本地女性編舞於2018至2020年間的創作及排練片段之餘，亦加入她們對「女性」關鍵詞和女性創作經驗的看法。我們這次邀請了作家、詩人、文化評論人鄧小樺（鄧），跟資深藝評人盧偉力（盧）於影片首映過後，來一段對談，以下為當中節錄。 《女書 — 序》／照片由旅行兔子提供 鄧：以前我們看書時會說，舞蹈都是anti（反）語言的，舞者通常都不說話，但其實今次這個片段入面有好多好多話語，包括是他們的看法、意見、經歷、故事和引文。我覺得有引文的地方其實都幾好，剛才許雅舒說她很喜歡那個，最尾黎海寧《女書》裡邊讀黃碧雲，配上雙妹嘜那個舞蹈的畫面是很好的，我覺得那個出來都幾天衣無縫，是一個隔代對話。 盧：如果從評論的角度要問的就是：其實芭蕾舞，或者是，甚至街舞，都有訊息可以講，有他們要表達的、身體的、社會的、時代的命題。那為甚麼要選擇、確定，規範於現代舞呢？這個是在我們評論的角度，我們會問到

Strength and Conditioning in Dance – Application in Designing Training Programmes 舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 舞蹈的體能訓練：訓練計劃的設計及應用 文：敖君龍 正如上一期對力量與體能訓練的介紹，舞者需要增強各種體能，以提高自己的舞蹈技巧和表現。這些身體上的改善對活躍的舞者，尤其是年輕的舞者，保持健康的狀態和在舞台上表演至關重要。如果沒有適當的體能訓練，舞者可能無法在密集的舞蹈課、訓練或表演的日程安排中保持強健的體魄。在本文中，我們將為您提供一些為舞者設計體能訓練時需要注意的地方。 照片由香港演藝學院舞蹈學院提供 無論是哪一種舞蹈風格，舞者表演時身體整體的參與都不可或缺。在設定體能訓練中的練習時，不應只進行針對身體某部分的訓練動作，而是應嘗試結合全身訓練，來模擬表演時的動作模式和速度。如上半身和下半身的動作可以分開訓練，或者作為一個單一的訓練動作（如使用重力袋進行深蹲上舉，圖上）來提高男性舞者在表現中舉起舞伴的能力。這種做