字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 文：徐奕婕 《手部影片》（1966） "Hand Movie" (1966) 《手部影片》(1966) “Hand Movie” (1966) 舞者Dancer: Yvonne Rainer 攝影Cinematographer: William Davis 觀看短片：https://www.youtube.com/watch?v=n-rn_-fIw08&t=237s 語音簡介：「字／舞」25-4 Hand Movie 《手部影片》（廣東話） Choreo-Word-Graphy 25-4 Hand Movie (Cantonese) （按圖進入鏈結） 徐奕婕 跳舞人，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。 「字／舞」始於2021年，由2022年起聚焦流動影像 Moving Image，思考文字及影像如何成為身體的延伸，穿梭虛擬和真實的世界。 簡介專欄「字／舞」（廣東話）Introduction to

文：安妮 成立於2007年的廣州當代表演藝術團體二高表演在2023年初推出的新作《蝴蝶島Butterfly Island》（以下簡稱《蝴蝶島》）由香港大館古跡及藝術館（以下簡稱大館）委約，是一部「合成現場」作品。編舞家二高（何其沃）提出的「合成現場」概念與劇場創作不同，它試圖成為一種超越既定表演分類的可能性，關注非中心的，或被排斥的表演邊緣地帶，在觀演關係的動態切換及跨領域合作中搭建屬於自己的生存空間。於是我們看到，單場《蝴蝶島》長達180分鐘，聯動室內、戶外乃至表演者及觀眾的心靈空間，包括影像、展覽、現場表演、行為、口述等繁複媒介，卻又整合為一，完成了完整而集中的表達。這樣的結構與形式令人很難將作品簡單地稱為「舞蹈劇場」或 「演出」，對它的觀看方式更接近於展覽：120分鐘的公共表演加上60分鐘的售票演出，類似美術館的常設展與特展。若將《蝴蝶島》視作一座帶有主題性的美術館，它的主題大概可以是「流動的身體與鄉愁」。 大館表演藝術季： SPOTLIGHT《蝴蝶島》 / 攝：Winnie Yeung @Visual Voices（照片由作者提供）...

字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 文：徐奕婕 《立》（2009） "Stand In" (2009) 《立》(2009) “Stand In” (2009) 拍攝及編輯Camera and Edit: Becky Edmunds 聲音設計Sound Design: Scott Smith 站立的人Standing man: Scott Smith Developed form and original collaboration with Gill Clarke 觀看短片：https://vimeo.com/686653109 語音簡介：「字／舞」25-3 Stand In《立》（廣東話） Choreo-Word-Graphy 25-3 Stand In (Cantonese) （按圖進入鏈結） 徐奕婕 跳舞人，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。 「字／舞」始於2021年，由2022年起聚焦流動影像 Moving...

主持：陳國慧（慧） 對談嘉賓：陳瑋鑫（陳）、江祈穎（江） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 香港藝術節是本地藝壇的重要盛事，共逾40個節目演出，當中不乏經典劇目，匯聚了林林總總本地以及海外優秀節目，旨在將藝術的種子散播本地各處，致力豐富香港藝術文化多元化。香港藝術節的互動舞蹈演出《第一步》，邀請觀眾以參與者的身份，與專業舞者踏上舞台。《舞蹈手札》編輯部特約邀請兩位藝評人陳瑋鑫和江祈穎進行對談，分別以觀眾和參與者的角度，討論《第一步》的創作概念和表演形式。 《第一步》／攝：Luster Angle Limited（照片由香港藝術節提供） 慧：香港藝術節舞蹈演出《第一步》表明以素人參與者為重心，你們對整個演出的理念有甚麼評價？ 陳：作為觀眾，個人認為整個演出跟預期有很大落差。今年香港藝術節節目眾多，難以一覽所有節目，但因為《第一步》是賽馬會創藝科媒系列的作品，有藝術科技作噱頭，令我在芸芸節目當中選擇欣賞此作。然而，演出實際上卻沒有太多創意或藝術科技的元素，只提供有線耳機給參與者。雖然燈光設計上別出心裁，音樂以及視覺效果亦令人眼前一亮，但作為以藝術科技為特

Text: Iris Cheung Dance film—a coming together of two art forms—empowers dance artists and filmmakers alike to rethink movements and transform storytelling. While this hybrid form has been around for decades, it has garnered greater exposure, understanding, and knowledge from dance artists, filmmakers, and audiences in Asia during the pandemic. As a Programmer at Esplanade – Theatres on the bay (Singapore) , I was excited to be involved in one such “creation”—Dance en Scene—a

文字整理：余曉彤 大多數學生視舞蹈為業餘興趣，亦有家長和子女選擇付出大量的時間和精力，從小便投入專業的舞蹈訓練，朝著成為職業舞者的目標奮鬥，日常除了讀書，其餘時間都花在舞蹈課堂和排練。除了技巧提升外，過早和過量的專項訓練對心理和生理發展亦有機會產生一定的影響。 HKAPA Gifted Young Dancer Programme (GYDP)/ 攝Photo：Megan Kwan Man Ki （照片由余曉彤提供 Photo provided by Heidi Yu) 余：請問你從表現心理學的角度，對早期專項化（early specialisation）有甚麽看法呢？ 盧：現代人常言道「贏在起跑線」，這個思維模式和文化當然有可取之處。因為小朋友的學習能力強，吸收得很快，如果很早就專研像舞蹈這樣的專項，便會在技能上有所收穫。但同時亦會對他們的生理和心理發展帶來不良的風險，視乎家長和老師如何看待和面對這些風險。例如，如果太早便專注於某一個舞種，過度訓練很容易會帶來生理上的傷患；其次，小朋友的社交圈子會變得很窄。從心理學的角度看，你每天都跟同一群同學

字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 文：徐奕婕 《牆中之人》（2003） "Men In The Wall" (2003) - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 《牆中之人》(2003) “Men In The Wall” (2003) 導演／編舞 Director/Choreographer：Liz Aggiss, Billy Cowie 演員Artists：Jeddi Bassan, Sebastian Gonzalez, Thomas Kampe, Scott Smith 文字與音樂 Text and Music：Billy Cowie 觀看短片：https://youtu.be/k-kX0-Cgd2g 語音簡介：「字／舞」25-2 Men In The Wall 牆中之人（廣東話） Choreo-Word-Graphy 25-2 Men In The Wall (Cantonese) （按圖進入鏈結） 徐奕婕 跳舞人，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，

文：《舞蹈手札》編輯部 《舞蹈手札》最新一期的封面，以嶄新風格示人，在疫後的日子，開展煥然一新的面貌。25-1期封面的舞者是兩位知名街舞舞者小四老師（Kay Chen）以及Luen Mo。我們有幸邀請到Worldwide Dancer Project創辦人李偉良（阿良）為接下來一連四期拍攝封面照，以有趣生動的舞蹈攝影，讓讀者陶醉於各種舞蹈風格之中。舞蹈攝影需以靜態方式展現出舞者舉手投足間的姿態魅力，將場景、舞者、自身的構思融為一體，描繪出栩栩如生的動態感。擁有六年豐富舞蹈攝影經驗的阿良，分享了一些有關舞蹈攝影的經歷以及看法，並希望透過舞蹈攝影推廣舞蹈藝術，為亞洲舞蹈攝影帶來一番新景象。 Lee Wai Leung @Worldwide Dancer Project (Provided by Lee Wai Leung) Kay Chen 以及Luen Mo/ 攝 photo: Lee Wai Leung @Worldwide Dancer Project 舞蹈攝影與一般攝影的差異 舞蹈攝影的精髓在於對舞蹈的觸覺，攝影師需掌握不同的舞蹈風格及特色，

Text: naoto iina 2021年4月〜8月、オンライン舞踏フェスティバルTokyo Real Underground（以下TRU）が実施された。オリンピック・パラリンピックの東京開催を踏まえ、文化イベントとして「Tokyo Tokyo FESTIVAL」が立ち上がった。東京都及び公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京が実施し、国内外から応募のあった2,436件から選定した13の企画を「Tokyo Tokyo FESTIVALスペシャル13」と総称し、TRUはその中のひとつである。 Paradise Underground – Kim Itoh and Tokyo Reiwa Underground Dancers (Photo Provided by naoto iina) TRUのキュレーションチームは、プロデューサー溝端俊夫（NPO法人ダンスアーカイヴ構想理事長）、アーティスティックディレクター川口隆夫（パフォーマー）、キュレーター飯名尚人（映像作家、DANCE AND MEDIA JAPAN主宰）、松岡 大（舞踏家、

文字整理：余曉彤 攝 Photo: Worldwide Dancer Project (照片由余曉彤提供 Photo provided by Heidi Yu) 余：當年我在內地專業芭蕾舞訓練期間，身體條件好、能吃苦的強者才能繼續發展，容易受傷、意志力薄的弱者自然被行業淘汰。近年全球舞蹈業界對預防傷患和健康習舞的興趣和關注有所增長，與以往的環境相比有很大的進步。當然即使我們盡力確保習舞的環境合適，科學地計劃循序漸進的訓練，也不能100%避免傷患。你可否和我們分享，當運動員或舞者因傷患陷入低潮、被情緒困擾時，你會給予甚麼幫助和建議？ 盧：文獻嘗試用不同的傷患類型（injury models）來解釋受傷後情感經歷的種種變化。包括當舞者受傷經歷較少時，開頭可能無法接受，甚至否定曾發生過受傷這件事；隨後的情緒可能是比較煩躁、生氣、憤怒，覺得「何必當初呢」、「早知比賽當日提前做多點拉筋，就不會這樣受傷啦」等思前想後的念頭；然後到康復進展良好時，才接受經歷過受傷的事實。坊間上各個心理學派，對受傷後經歷不同的心理變化有不同的看法，以上便是其中的一個例子。當然文