八樓平台 - 《境》；照片由香港舞蹈團提供 香港舞蹈團「八樓平台」將於2019年12月20至22日上演實驗新舞作《境》，英文名不是「environment」，而是以漢語拼音jing取代。編舞袁勝倫對「境」的理解除了「環境」、「心境」和「境界」之外，還包含著「靜」和「鏡」的涵...

「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現」項目階段展演；攝：Henry Wong 香港的演藝資助制度一直以來都相當僵化，無論是由民政事務局直接資助的旗艦藝團，還是經藝術發展局資助的中小團體，其獲批的資助往往都是以製作為本，一味鼓勵不斷生產作品，以觀眾數字作為評估指標，但卻往往忽視對技藝之深入研究，與及作品的持續發展可能。香港舞蹈團在2018年展開的「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現」計劃，就嘗試打破一直以來以製作為本的發展模式，聚焦藝術探索過程的發現，透過學習各式武術，啟發跨界互動新思維。 整個跨界藝術研究項目乃獲民政事務局「為主要演藝團體而設的具競逐元素的資助計劃」資助，整個項目為期三年，共邀請了約十位舞蹈員以研究員身分參與，當中不只有香港舞蹈團的舞蹈員，也有獨立舞者及來自香港演藝學院舞蹈學院的學生。今年8月，計劃就在香港舞蹈團之「八樓平台」進行了一節階段展演，由藝術總監楊雲濤，率領舞蹈團七位舞者及一位香港演藝學院舞蹈學院的學生，透過示範演出及研究分享，向一眾受邀來臨的觀眾展示他們的階段成果，與及交流研究發現。 ...

Ghost waiting for the audience to make a collective choice at I'M NOT SURE ABOUT YOU, BUT I NEED MY PHONE; Photo: Stephanie Handjiiska 21...

​究竟舞蹈的邊界在哪？何謂舞蹈？舞蹈的盡頭是否可以毫無動態？在時代的巨輪下，舞蹈定義歷經更新轉變，本地舞蹈創作人亦積極實驗各種可能。賽馬會藝壇新勢力踏入第三年，繼續在本地藝術圈收割展現舞蹈多元性的作品，向大衆展現舞蹈的不同面向，融合傳統、裝置、戲劇等不同元素，展現本土特色，...

Tom Brown與Cathy Appel排練《在地上的日子》；攝於1980年 ​在一次題為「談我的短篇小說」的演講中，作家巴金說到以下一個故事。於創作《安娜˙卡列尼娜》（Anna Karenina）時，托爾斯泰（Tolstoy）把情節構思好了，但因不知如何下筆而苦腦。他無...

​我們嚮往旅行，以體驗文化差異為樂；而舞蹈不失為其中一種真實面向，由身體作文本，誠實呈現當下的文化脈絡。位處於不同之國度也就建構出不同的意念、處理肢體動作的思維及方式。今年世界文化藝術節搜羅分別來自挪威、冰島、芬蘭的舞蹈作品，帶觀眾遊歷附有不同地方、時代痕跡的肢體文本，站在...

​「編舞和舞蹈對我來說是兩回事。」克里斯汀．赫佐（Christian Rizzo） 在工作坊的第一天這樣說，接著說：「在我而言很多在劇場上看到的舞蹈作品都是舞者在跳舞，但並沒有在編舞。」他指的編舞必須由空間、時間和身體三者之間構成劇作關係（dramaturgical...

​社會常常說年輕人需要的是機會，之於年輕編舞，能夠發表舞蹈作品便是讓他尋求進步，同時展示才華最重要的機會。在香港，新晉編舞發表舞作，往往受各種現實環境的制肘所限。由康樂及文化事務署主辦的「舞蹈新鮮人」系列為年輕編舞家提供資源及平台，並委約香港舞蹈聯盟製作。計劃重心不只為呈現作品本身，更是藉著給予新晉編舞空間創作，培育本地編舞。今年九月的「舞蹈新鮮人」系列演出將鎂光燈投向三名編舞 — 李偉能（Joseph）、曾景輝（Terry）、曾詠暉（暉仔）身上。同時請來黃大徽（Dick Wong）擔任藝術顧問，與創作人同行。 七月中旬，正值創作蘊釀，編舞開始編作的時份，三位編舞與是次計劃的藝術顧問黃大徽進行了一次對談。對談內容少不免圍繞各人創作的意念，他們背景風格迴異，但從對話之間也不約而同地吐露自己作為編舞對現況的不安，而他們的不安和疑問，也就變成了今次創作新作之中尋求突破的動力及渴望突破的野心。 編舞：李偉能、曾詠暉、曾景輝；攝：tommytfortwo 曾景輝：不想那麼輕易放過自己 曾景輝（Terry）自言一直以來創作從個人的角度出發，比如前作

跟《Supercell當代舞蹈節》（Supercell Festival of Contemporary Dance）的策展人Kate Usher 談到「舞蹈節」（ Dance Festival ）的意義，她毫不猶豫便說： 「it creates critical...

​近年全球表演藝術產業的趨勢，傾向越來越多的多地共製，集合多地資金去支持新作發展；而為表演藝術家提供研創空間的駐留計劃，也漸漸在世界各地流行。不過，無論是多地共製，抑或是駐留空間的提供，其目的往往也只是為個別演出節目的生成而服務，長時間及跨地域的創作交流及共創巡演卻不多見。即將在七月份來港演出，發展自iCoDaCo計劃的《將至》（it will come later），或者可以為這類跨地域創作帶來一點新啟發。 iCoDaCo，全名「International Contemporary Dance Collective」，意指「國際當代舞蹈共同體」，是一個由藝術家主導的跨文化當代舞交流計劃。計劃源於2012年一個由瑞典哥登堡舞團ilDance所策劃的國際交流活動，自2014年起以iCoDaCo為名，每兩年一度，集合不同地方與背景的舞蹈家，透過持續的溝通交流，共同創作一個全新舞作，並於各地巡演。 2018至2020季度， iCoDaCo以「衍變」（Transformation）為題，六位參與藝術家分別來自五個不同國家地區，包括有份創立此計劃的舞蹈