專題 Feature Articles 4/10

[中][ENG]促進亞洲舞蹈跨文化合作及理解雲門《半身相》作為案例 Promoting Cross-cultural Collaboration and Understanding in Asian

AND+嘗試連接亞洲不同地區的藝術家和製作人，發展跨文化的舞蹈實驗，不同文化背景的編舞家如何切入對方的創作世界，又如何向不同文化背景的觀眾展現其作品？AND+ tries linking up artists and producers from different areas

[中] [ENG]思考劇場構作的關鍵－記舞蹈劇場構作工作坊 Contemplating Dramaturgy – Dramaturgy and Beyond

「劇場指導」（Dramaturg）這一個崗位的出現，其實並非新鮮事，早於十八世紀，德國戲劇家及評論人戈特霍爾德．埃夫萊姆．萊辛（Gotthold Ephraim Lessing）便已經透過撰寫及出版《漢堡劇評》，提出這個獨立於編劇、導演或舞台設計以外的專業範疇之重要性。不過，對於

[中] 蜜柑色的芭蕾旅程 —香港芭蕾舞團「芭蕾新紀元」專題座談會側寫

夏日初至的六月，蜜柑色的陽光映照下，來到文化中心參加了香港芭蕾舞團主辦的「芭蕾新紀元」專題座談會。作為「當代芭蕾加料節目」（Ballet PLUS+）最重磅的環節，這場座談會的舉辦地點卻出人意料地沒有選在更為「正式」的場地，而是設在文化中心大劇院外的公共空間，原來這是香港芭蕾舞團

[中] 答客難．莫嫣

編按：編舞莫嫣即將於今年九月由康樂及文化事務署主辦的「舞蹈新鮮人」中上演作品《Moha》。在創作期間，戲劇構作董言就以「甚麼是溝通」、「甚麼是舞蹈」為主題與莫嫣進行了一次訪談。以下為二人的對話內容，並以此作為創作過程的一些記錄。

[中] 假如紫玉舞動成煙 —預覽香港舞蹈團《紫玉成煙》

每對情侣都有定情信物，每齣舞台劇都起碼有一個物件作為舞台符碼。貫穿唐滌生所改編的《紫釵記》，就是小小一枝紫玉釵，卻構成充滿矛盾和張力的象徵：本身「上有雙喜、下有紅繩絲絲纏」的形態象徵定情連結，「紫玉燕珠釵千金買來」成為權貴借勢壓人的工具，構成人人難逃的命運播弄，李益偏利用它來「吞

[中] [ENG]《舞蹈手札》的早期作者群象 Writers of dance journal/hk in the Early Years

上期我們回顧了《舞蹈手札》誕生的背景，以及於草創階段的一些高低起跌，今期我們就會把焦點從早期的編輯，慢慢轉移到另一班同樣不可或缺，而且勞苦功高的朋友們——作者和評論人身上。 In the last issue, we reviewed the birth of dance jo

[中][ENG] 細說《舞蹈手札》的緣起與早期發展 dance journal/hk: From the Top

不經不覺，《舞蹈手札》已經在香港扎根二十年。從最初僅以黑白影印的方式製作，到今天全彩色印製，還設網上版和延伸錄像，都在歷經不少改變。到底這本今天已成本地舞蹈界廣泛認同的專門刊物，是如何走過這一段廿載長路，當中又有幾多鮮為人知的背後故事呢？這一切就不得不由上世紀九十年代的舞蹈生態說

[中]給兒童看的當代舞蹈：「你看到了甚麼？」—專訪荷蘭專業舞團 de Stilte

如何為兒童製作高水準的藝術演出及藝術教育節目，一直是我關心的事情。去年11月初，我有幸到荷蘭一個打正旗號「dance forchildren」的當代舞蹈團 de Stilte 參與其展演日 (presentation day)，看了三場正式演出及兩場工作坊展演，也訪問了舞團的藝術

[中] 亞洲舞蹈界組成新網絡以舞蹈家需要為本提升亞洲業界地位

AND+的意念源自去年於香港舉行的製作人網絡會議及論壇。與會的舞蹈製作人來自亞洲多個地區，會議中他們提出成立一個亞洲舞蹈網絡的是否可行。

[中][ENG]「他們，不是一個」，與差異共存-記Xavier Le Roy 工作坊 “They are not one” and coexistence with differences- not

今天展覽跟表演藝術分野模糊，跨界合作，早是尋常，美術館或商業畫廊不時成為舞蹈展演及行為藝術的實驗場域，但如何不只是一場耍弄剪貼魔法的奇觀？對舞者來說，沒有四牆所限，有何新意？我更好奇的是，舞蹈作品的公共性及劇場性，當觀演時間和空間在本質上都有變異時，可以跟觀者建立更有趣的關係嗎？