不經不覺，《舞蹈手札》已經在香港扎根二十年。從最初僅以黑白影印的方式製作，到今天全彩色印製，還設網上版和延伸錄像，都在歷經不少改變。到底這本今天已成本地舞蹈界廣泛認同的專門刊物，是如何走過這一段廿載長路，當中又有幾多鮮為人知的背後故事呢？這一切就不得不由上世紀九十年代的舞蹈生態說

如何為兒童製作高水準的藝術演出及藝術教育節目，一直是我關心的事情。去年11月初，我有幸到荷蘭一個打正旗號「dance forchildren」的當代舞蹈團 de Stilte 參與其展演日 (presentation day)，看了三場正式演出及兩場工作坊展演，也訪問了舞團的藝術

AND+的意念源自去年於香港舉行的製作人網絡會議及論壇。與會的舞蹈製作人來自亞洲多個地區，會議中他們提出成立一個亞洲舞蹈網絡的是否可行。

今天展覽跟表演藝術分野模糊，跨界合作，早是尋常，美術館或商業畫廊不時成為舞蹈展演及行為藝術的實驗場域，但如何不只是一場耍弄剪貼魔法的奇觀？對舞者來說，沒有四牆所限，有何新意？我更好奇的是，舞蹈作品的公共性及劇場性，當觀演時間和空間在本質上都有變異時，可以跟觀者建立更有趣的關係嗎？

2017年的12月，筆者參加了由香港舞蹈聯盟主辦，資深創作人黃大徽及藝評人李海燕聯合主持及策劃的第二屆「共創實驗室」。為期三星期的「共創實驗室」工作坊分三個階段：經歷、實驗與呈現。「共創實驗室」強調分享概念與共同創造，製造一個開放的、實驗性強的討論空間，讓本地舞蹈藝術可以多樣性發

今期《舞蹈手札》標誌著我們踏入創刊以來的第二十個年頭，有賴各位讀者和藝評人的支持，《舞》在過去二十年愈趨成熟。由創刊至今，《舞》一直專注出版舞蹈評論、資訊及各類舞蹈相關文章。近年更擴展至本地及國際藝術工作者的獨家訪問、探討本地及海外舞蹈潮流的專欄、各類舞蹈相關議題的專題文章、舞台

Globalization, art commercialization, cultural tourism, aestheticization of politics… you name it. Whatever the drive is, the phenomenon is

仕女圖；馮超然（晚清、民國時期畫家）作品。 編按：陳凱是本地編舞和舞者，他創立的「原動作」貫徹「鑽研動作，讓動作表達其自身意義」的藝術理念，於舞台上産生幾何畫面，將動作分析提升至新的層次。此文為陳凱對於身段的探索過程的思錄。 身段，如同水草，流紋縵理。...

藍嘉穎在香港 x 京都舞蹈交流計劃的其中一個項目：京都岡崎公園戶外演出《Little Prince》；攝：hongnin 創作既講內涵，又講養分，然而兩者都不會從天而降，如何豐富內涵、汲取養分，成為每一個創作人恆常思考的課題，甚至難以逾越的障礙；綜觀過去數年，不少在本地舞壇...

《舞・師》編舞：楊春江；圖片由太古地產太古坊ArtisTree提供 太古集團位於鰂魚涌太古坊的ArtisTree藝術展覽場地，一直以來在視覺藝術界有着龍頭地位，所指的不止於資金及地方充裕，及有能力邀請世界各頂級藝術家來展覽，更重要是在整體市場策劃上，不似一般藝廊以近乎閉門式...