Maximizing the Advantages of Livestreaming - Hong Kong Dance Company Launches Trials of Using 5G Network 文：楊文娟 「《紫玉成煙》——綵排直撃」／照片由香港舞蹈團提供 新冠肺炎的情況下，因劇場關閉及限聚令，香港許多藝術團體紛紛嘗試直播表演及教育課程。觀眾從習慣欣賞舞台上的演出，變為欣賞螢幕上的演出，觀賞方式的改變，間接加快香港舞蹈團運用5G網絡科技。剛過去的暑假，他們初試啼聲，嘗試運用5G網絡作了三次直播，到底有何小階段總結？而這種新科技的出現，又會怎樣影響香港舞蹈團的未來規劃？ 「應用5G技術，一直放在董事會會議的議程，但一直沒有正視。」香港舞蹈團行政總監崔德煒（David）表示，適逢香港政府鼓勵應用5G科技，香港舞蹈團透過政府的「鼓勵及早使用5G技術資助計劃」獲得資助，繼香港中樂團及香港管弦樂團後，應用新科技推動藝術發展。 硬件備妥，軟件仍在探索 透過資助，香港舞蹈團與3香港合作，於團內全面鋪設5G網絡。千萬不要以為要盡享5G網絡的優勢

文：林喜兒 香港演藝學院的青年精英舞蹈課程（Gifted Young Dancer Programme，簡稱GYDP）針對有志於舞蹈發展的青少年而設，可說是從業餘的興趣課程至專業舞蹈訓練的一個過渡期。不少學員參與過三年的GYDP課程後，也會投考演藝學院，向專業舞者之路進發，好像香港芭蕾舞團的群舞領舞員黎珮琪（Peggy）、今天還在演藝學院修讀中國舞的Lucy Lo和當代舞的Felix Chun，還有在澳洲升學的Kelly Kong。當他們還是愛跳舞的中學生時，已經踏進演藝學院的排練室；當時他們大概也不知道，這個每逢周六的約會，原來正替他們打開藝術大門。 芭蕾舞者初嘗hip hop 「回頭看，才發覺GYDP對我的影響。」Peggy 除了是香港芭蕾舞團的舞者， 也正在演藝學院修讀碩士課程。Peggy三歲已學習芭蕾舞，成長過程中參加了很多比賽，因此而認識了青年精英舞蹈課程組長劉燕玲（Stella）老師。「Stella 老師問我有沒有興趣讀演藝，當時也有想過，不過當時對芭蕾舞蹈員這個職業也沒甚麼概念。我只知道有香港芭蕾舞團，但一個中學生不會知有甚麼途徑可

文：劉天明 全港學界舞蹈音樂節SDMF／照片由全港學界舞蹈音樂節SDMF提供 要怎樣證明一個小朋友有跳舞的才能呢？有時候看見還未懂講話的孩子聽到音樂都已經手舞足蹈，這已經足夠嗎？當我上網搜尋甚麼年紀最適合開始專業舞蹈訓練，普遍答案都是愈早就愈好。香港舞蹈的基礎教育其實是甚麼來的？課外活動？考試班？香港演藝學院目前提供舞蹈專業的大學學位課程，但要一位舞蹈藝術家由培養興趣到發展成專業，當中需要幾多的引導，和幾多時間的培養呢？我曾經在高中入學面試時遇見過身體條件優秀的年青人，十五歲多，但她說對舞蹈完全失去興趣，要兼顧繁重的學業，跳舞時又要迫住去考分級試、比賽，舞蹈好像除了加強個人競爭力以外，就沒有其他原因，舞蹈反而成為了一種負擔。這太極端了吧？我也見過另一種極端，就是年青人在中四開始發現對舞蹈原來好有興趣，莫講伸展度，就連平穩和協調都要花心機長時間去練習，把身體的壞習慣褪去。要在完成高中三年後考入演藝學院舞蹈學系？當中還要花幾多心機和時間去應付中學文憑試33222的基本要求呢？如果家庭經濟能力普通，補習與舞蹈班只能二選一，最終的抉擇又會是如何？...

CCDC Youth Dance Training Programme – Starting on the Path of Professional Training 文：丘思詠 「舞蹈青年」／攝：Leung Wing-chun（照片由城市當代舞蹈團舞蹈中心提供） 城市當代舞蹈團（CCDC）在組織青少年的舞蹈培訓計劃已有很久歷史。早在1992年已應區域市政局邀請合辦「現代舞培訓計劃」（即現在的康樂及文化事務署（康文署）「少年登台：學校演藝實踐計劃 」的前身），外展到不同學校推廣當代舞，並隨後發展了讓有潛質的學生繼續進修的平台──「舞蹈培訓獎學金計劃」的「612未來舞士」（「612」）及「彩色青春」（對象分別是6至12歲的小學生及13至18歲的中學生）。 隨著康文署在1999年推出「社區文化大使計劃」，CCDC也被邀請發展了「年青的天空」及在2003年自資的「舞蹈青年」（「舞青」）計劃，每年遴選二十至三十位來自香港各個社區的青年舞者（16至27歲），就計劃的理念「從群眾中來，到群眾中去」把密集的排練成果帶回群眾，並利用環境舞蹈及公共藝術的概念，以「

全然地接受未知，在彈性與慣性之間，探索生命對等的可能──專訪台灣編舞者、新媒體藝術家蘇文琪 文：張欣怡 《人類黑區》／攝：林敬原 2021年5月，全球疫情大爆發已一年多，相較於彼時疫情狀況未明以及確診人數高居不下的狀態，此時因為疫苗於各地開始接種，似乎也讓人類看見重返常態的...

舞蹈與科技──如何證明身體是有意義？ 文：肥力 《留給未來的殘影》（照片由城市當代舞蹈團提供） 由於疫情及工作關係，近兩年幾乎沒看太多作品，反倒參與了大量關於未來科技、疫情影響及表演藝術的關係的線上討論會，也訪問了不少創作人及行政部門如何看待未來藝術與科技的結合，故此，或者我並不能以評論的角度去分析作品，而是以提問的方式，去整理後瘟疫時代對表演藝術的影響力，及當科技，特別是虛擬實景Virtual Reality（VR）等技術成為表演藝術界的新嘗試及熱潮時，創作人、評論者及觀眾是如何思考及面對這些技術介入，我們未來要感受甚麼，或被改變感受的方式到何種程度才是？這才是我比較關心的課題。 當提及「舞蹈與科技」，我們必先理解科技的意指會隨時間而變，如1900年攝影改變了人觀賞身體的方法，但來到廿一世紀當我們每天用大量圖像展示身體時，攝影並不常稱為衝擊人類視覺與思維的科技，來與藝術對弈。同樣地，不論舞蹈電影，3D影像，乃至VR、XR（Extended Reality）等模式開始日漸普及時，當劇場能夠充分掌握這些技術時，我們就不會再稱之為科技。即現在很少會有

絲、光、舞──有關舞蹈科技、香港足跡及其他 原文：葉彩鳳 《繼承之物》（照片由黃心健提供） 電燈被發明之初，大概無人能想像到，這簡單的照明裝置將啟發像洛伊．富勒的《蛇舞》這麼一部藝術作品。段段絲綢與彩色燈光效果在這部作品中的運用叫人目不暇給，絲與光亦成為這種全新舞蹈藝術形式...

新常態之下，我的回顧與展望 編按：為更了解疫情下大家的不同經驗，與及對未來的期盼，我們特別邀請了一眾背景各異，但同樣與舞蹈有密切接觸的朋友，來回答以下的兩條問題： 過去一年，在你自己的舞蹈創作／學習／表演／觀賞中，最大的挑戰／困難是甚麼？ 面對要與疫症共存的新常態，你認為未來的舞蹈創作／學習／表演／觀賞會有怎樣的改變呢？ （先後以受訪者中文姓名筆劃序） 朱永康及鄭勵 2011年亞洲區分賽及2014年中國賽區冠軍，並兩度晉身世界總決賽30強。他們於2006年在香港成立OtroTango Dance Studio，並曾獲邀到亞洲多個城市表演及客席授課。 阿根廷探戈是雙人舞，過去一年疫情下身體接觸的活動好像是犯罪似的…… 我們敎課的時候都緊守防疫措施，但還是有學生會擔心，在歌舞羣組出現之後，更多學生因為上司同事家人朋友等的壓力下也要暫停下來…… 部份涉舞未深的學生更放棄學下去…… 疫情下堅持下來的學生也只能練習一些單人技巧，Online Zoom課程或者視覺上更清晰又可以重溫，教學上被逼發展出將舞步編成獨舞來練習，但最終雙人互動直接身體接觸感受動力牽引

疫後一年：與中小型舞團談網上演出的愛與恨 文：尉瑋 《球賽》／攝 ：Cheung Chiwai（照片由多空間提供） 疫情之下，全球網上演出呈井噴之勢。賽博空間是否會成為新的演出「現場」仍待商榷，但對於本地的中小型舞團而言，過去一年所體驗到的，是對節目數碼化的「又愛又恨」。愛...

從疫情下的危機處理，到策劃新舞季節目 ——與三大旗艦舞團的藝術總監對談 文：陳瑋鑫 舞蹈員：劉奕詩在「盡演（芭蕾）藝術節」《六人五作》之《Handelwerk》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供）...