文：李淑嫻 首屆香港演藝博覽於2024年11月14日至18日舉行，為期五日。筆者有幸觀賞四個不同藝術範疇的表演項目，分別是： 一、《快雪時晴》 《快雪時晴》 攝：Mak Cheong-wai (照片由 香港舞蹈團 提供) 這可說是博覽會開幕之作，由香港舞蹈團擔綱，假西九文化區戲曲中心上演，由楊雲濤編舞，以書聖王羲之的手帖及數封短訊，將文字間的意境轉化為舞蹈和形體動作。舞台設計如同一張白色宣紙，穿著灰和黑舞衣的舞者就好像文字活現在紙上，分別表達「氣象」、「墨象」及「心象」。 在「氣象」中，舞者穿著偏向中性的上衣和長褲，糅合太極動作及步伐，沒有明顯的陰柔陽剛之別。「墨象」中的一段男女共舞《卿佳不》，原表達向對方問好及思念，但從舞者的神態及彼此距離看來，情感顯得淡然。此外，《痛當奈何》一段，一位舞者用長水袖從台上的墨池中潑墨在牆上來表達「痛」，在台左則有滴滴墨雨打在另一位舞者身上，使其有痛苦掙扎之態。雖然這一段可以展示採用速乾物料為舞台裝置的技術，但段落之間並沒有一個故事脈絡聯繫，觀者未感書聖之痛。「心象」以群舞作結，在姚珏剛勁而輕快的小提

文：陳國慧 英國《劇場綠皮書》由當地劇場從業人員發起，提供演出製作、場館營運和劇場建築邁向零廢棄的規劃架構，鼓勵劇場工作者實踐環保，達成永續目標。綠皮書有一條短片，介紹這個永續項目的緣起，當地劇場工作者自下而上推動，如何在策略上更有效地使其不論在整合過去的問題、目前的執行方法，和未來持續進行的可能性，都能有機地協作，提出邁向永續的過渡方案，需要「提供指引、設定標準和共同語言，目的在於一起面對這轉型」。他們強調的這種共同感（togetherness），對我來說，是今年策劃專題「舞綠」時最為重要的元素。 《劇場綠皮書》德語版 （照片由德國劇場及舞台技術協會網頁提供） 很多時令人非常沮喪的是，各國領袖在那些討論氣候變化和世界性永續策略的高峰會上，各自視自己地方的利益為首位，難以達成共識，而我們的地球則無助地任由人類肆意破壞。在這樣的語境下，尋到共同語言變得困難；因此在很多時候，我更相信以民間的創意和想像力，及其可能找到的共同語言，作為產生影響的推動力。這也是「2024藝術永續國際論壇」中分享的不少案例，就是這樣一步一步走來的實踐。 主題講者之一、國際博

文：陳瑋鑫 雖然「新視野藝術節」今年未再舉辦，但聚焦「一帶一路」地區藝術的「亞藝無疆」自去年起接續而生。是屆開幕節目《數據玩家》（The Accountants）由出生於英國倫敦、擁有印度及加勒比血統的導演基夫．漢（Keith Khan），聯同中國編舞家謝欣、印度編舞家泰倫斯．劉易士（Terence Lewis）和馬克露．杜馬絲（Mahrukh Dumasia）共同編創。整台節目不僅有跨文化的演創班底，呈現上也應用了大量聲音與影像跟舞台上的表演者合演，彷彿延續了新視野藝術節的跨界精神。 《數據玩家》The Accountants/ 照片由康樂及文化事務處提供 Photo provided by Leisure and Cultural Services Department 演出內容主要圍繞一位中英混血少年，跟擁有印英血統但與他沒有血緣關係的「阿姨」之間，有關文化及身份議題的互動交流。不過這兩個主人翁全程並未現身舞台，而是透過舞台前沿，左右各一的巨型手機屏幕顯示兩位主角之間的聊天對話，去讓觀眾從中窺探二人的關係，並引起大家想像這些文字與語

文：林奕玲 香港藝術發展局於6月中旬舉行「音樂及舞蹈卓越表現獎勵計劃（先導計劃）」的發佈會，目標是鼓勵藝術家參加世界認可賽事，並以豐厚獎金以示對這批有卓越表現人士的嘉許。由於這屬先導計劃，因此暫只接受個人申請，以舞蹈而言，即是指參與海外國際賽獨舞項目的舞者，申請不設年齡限制。 香港早於二戰前已有港人辦國際標準舞（國標舞）賽事，及後到了1965年教育司署舉辦「學校舞蹈節」，以舞蹈比賽形式推行，舞蹈比賽開始擴展至各舞蹈種類。連同地區舞蹈大賽如「荃灣區舞蹈比賽」（1967）及「全港公開舞蹈比賽」（1971） ，這些成為陪伴香港舞者及導師們成長的集體回憶。至於參加國際賽的經驗，七十年代後期，一眾國標舞舞者更是先峰，並取得不俗的成績為港爭光。這些背景資料都展示以舞蹈比賽作為推進藝術發展的操作，一直存在於舞蹈界，且行之有效。粗略估計，全港在2016年已有100個大小不同類型的舞蹈賽事。為甚麼在2024年這個時間點推出獎勵計劃？背後反映著甚麼藝文現況？ 香港舞蹈節 2013（照片由香港藝術發展局提供） 香港代表遠赴德國，參與杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會 Tanzm

文：陳瑋鑫 籌備多時，由香港藝術發展局（藝發局）主辦的香港演藝博覽（HKPAX）將於今年 10 月 14 至 18 日首度舉行。本地演藝策展人與藝術家終於不用舟車勞頓，就可以在自家門前與世界各地的同業交流切磋；各演藝愛好者也有多一個機會，在香港欣賞到當代演藝市場中的精彩潮流精品演出。 過往藝發局曾率團前往世界各地不同的演藝市場交流，例如橫濱國際表演藝術會（YPAM）和加拿大國際表演藝術交流會（CINARS）。前者主要集中於藝術家之間的分享，促進各地的製作交流；後者則歷史悠久，是較傳統的演藝市場，著重展演與巡演行銷。這次藝發局首辦演藝博覽，顯然希望融會各地市場的優秀之處，既為本地藝術家服務，增加他們的曝光機會，同時也力求滿足外地參與者的期望，讓他們多了解本港及內地的演藝發展與市場現況。 《1014》（照片由香港演藝博覽網頁提供） 跨地域、跨媒介之共製節目 為期一週的演藝博覽，除了針對環球業界的項目推介、講座論壇及廣深文化之旅，也有公開售票的演博節目與國際精品演出。在演博節目中，除了本地旗艦藝團的製作，還有三齣由香港演藝博覽與合作夥伴機構共同委約的作

「香港舞蹈年獎2024」得獎者與主持合照 / 攝：Lee Wai Leung@Worldwide Dancer Project (照片由香港舞蹈聯盟提供) 舞蹈是一種慶典，也是一種盼望！香港舞蹈年獎頒獎典禮2024已於4月20日假葵青劇院演藝廳圓滿舉行，吸引了超過一千名嘉賓及觀眾前來觀賞。香港舞蹈年獎踏入25周年，也正值香港舞蹈聯盟（舞盟）成立30周年，故當晚的匯演以「舞蹈慶典」為主題，與在場嘉賓及觀眾一同歡聚，回顧過往的佳績，同時展望更豐盛的未來。除了頒獎儀式，典禮亦邀得各大舞團和舞蹈藝術家，展現傑出的舞作，讓觀眾留下深刻印象。 今年共頒發17個獎項，涵蓋編舞、製作、演出、音效和設計，以及舞蹈教育、社區服務項目等。今屆「終生成就獎」頒發予吳報釧及敏廸貝蒂（Mandy Petty），表揚她們多年來為香港舞蹈界作出貢獻。 ——————————— (本文摘錄自當日的採訪內容，由於篇幅有限，採訪記錄可能存在遺漏或刪減。) 「終身成就獎」— 吳報釧 「終⾝成就獎」得主吳報釧 / 攝：Lee Wai Leung@Worldwide Dancer Proje

文：陳志芬 譯：Eva Kan 亞洲文化推展聯盟（Federation for Asian Cultural Promotion，以下簡稱FACP）創立於1979年，最新一屆年會於台灣衛武營舉行，由2023年11月23至26日，為期四天。年度主題為「下一站，綠世代—續航表演藝術生活」，串聯國立臺北藝術大學舉辦的 「2023藝術永續國際論壇」，響應台灣政府2023年訂立的「2050淨零排放」政策目標。是次為疫後首個實體年會，來自12個國家及地區（包括澳洲、加拿大、香港、法國、日本、南韓、馬來西亞、菲律賓、波蘭、新加坡、台灣、英國及美國）的藝術中心和機構重要代表及獨立專家均有出席。 年會獲臺灣證券交易所贊助，以「城市報告」拉開序幕，各地的表演藝術界代表以圓桌會議的方式，分享各地藝文界的最新動向及他們的見解。歡迎晚宴隨後順利舉行，參與的嘉賓包括文化部李靜慧女士、地方政府機構代表、衛武營藝術總監簡文彬、臺中國家歌劇院藝術總監及FACP主席邱瑗，以及各藝術中心的藝術總監。當晚，來自屏東三地門的現代舞蹈團為嘉賓和與會者帶來精彩的演出。 ...

文：陳瑋鑫 2023年12月中的兩個晚上，一眾舞蹈業界朋友雲集大埔藝術中心二樓舞蹈室。不過大家聚首一堂不是要來開甚麼舞林大會，也非約定來一起欣賞甚麼舞蹈新作展演，而是專程參與一個名為「香港舞蹈擺盤大賽」的研究發布卡牌遊戲。 這個由本地資深藝評及藝術研究者李海燕主導的研究項目，獲城市當代舞蹈團「當代舞蹈研究獎勵計劃」支持，旨在尋索及思考在香港的語境中，有關「舞蹈」的問題意識面向。作為少數一直關注本地藝術紀錄與研究的工作者，李海燕從茫茫的檔案海中抽出她認為具有指標性或重要性的作品與文字，勾劃出歷年來不斷演化的一些舞蹈風景與話題語錄。相對同獲「當代舞蹈研究獎勵計劃」資助的大部分項目，分別以口頭匯報或輔以演示的形式，於早前舉辦的「城市當代舞蹈節2023」中的「Open Studio」系列內，發表研究成果或階段，李的研究成果發布呈現，就選擇了一個別樹一格，而且別開生面的方式去進行——裝置與卡牌遊戲比賽。 當大家甫步入舞蹈室，最先見到的是兩組平行擺放，好像之字形屏風的框框組合：一組掛上了精選過去四十多年來舞蹈演出紀錄的長長列表；另一組則以珠串垂簾的形

文：陳抒 毛姆常被認為是二流文學家。的確，他在現代文學語言上的貢獻有限，人物比較典型化，故事背景常悖離當時英國的主流市俗生態，充滿異國情調。1921年的短篇小說《雨》，講了一個這樣的故事：南太平洋小島上難熬的雨季，瘟疫乍起，一行人被困在島上。「我」是一名醫生，旁觀一名狂熱的傳教士堅持把一名妓女遣送回國接受懲罰，妓女一度抗爭，最終同意懺悔，不料傳教士卻在臨行前的一晚自殺，於是妓女重操舊業。這篇小說符合毛姆一貫的風格：一個冷靜克制的敘事者，一個道德價值的承擔者——基督徒，一個來自曠野、自然、殖民地的他者，所有的人物都可做一種象徵式的分析。 新視野藝術節2023《RAIN》（照片由新視野藝術節2023提供） 毛姆小說原作於1921年所登載的雜誌封面（照片取自網路） 能將這樣的一篇短篇小說改編成舞蹈嗎？人物該如何塑造呢？如今，有幸看到了編舞家鈴木竜的大膽嘗試。鈴木說，之所以選擇《雨》作為改編文本，是因為舞踊空間橫濱舞團行政總監騰見博光一再推薦，創作時恰逢疫情初啟，那惶惶的威脅和焦躁不安的人心宛如《雨》中的場景，使他更有靈感。 鈴木的作法比較高明，舞作中只

文：張學良 「很怕它（劇場構作）只會被視為一個新的物種（Hype），一個可以用來申請更多資助的職位或者形式而已。」當麥克風遞到其中一位主講李海燕的時候，她態度中肯而聲線鏗鏘地說。就如李海燕所說，「劇場構作」在本地表演藝術界來說，的確是一個頗新的名詞。在一連兩個星期，由城市當代舞蹈團於城市當代舞蹈節2023中舉辦的「舞蹈劇場構作活動」上，一半的演說者，不約而同謙虛地推說自己不懂得劇場構作的真正意義和認知。然而，他們所分享的創作裡，就滿滿地存在了劇場構作的精粹。我有幸受《舞蹈手札》的邀請，旁聽了兩場關於舞蹈與劇場構作的座談會和圓桌交流會——「舞蹈劇場構作不同應用及面向」與「舞蹈創作及製作中的劇場構作實踐」，藉此讓我們來談談「劇場構作」。 「城市當代舞蹈節2023」舞蹈劇場構作圓桌交流會／攝：Carmen So（照片由城市當代舞蹈團提供） 在討論前，讓我們來整理一下兩個關鍵詞的意義： 1． 劇場構作（Dramaturg） 意指在各種形式的創作，包括劇場、舞蹈、展覽與一切跨領域中，擔任刺激創作、劇本分析、與創作團隊共