文：Yumi Leung 舞作《得體》（英文名字：Dirty）由演出者講述身體的傷開始，在香港與中國貴州的兩位舞者之間，隔空紀錄了一段在場與不在場的身體對話。 1. 身體的在場 《得體》／攝：何舒婷（照片由香港藝術節提供） 舞作分四個章節去探討身體在不同階段進程下的狀態： 本無、虛幻、原點、夢幻泡影。 當舞者半赤裸的身體蜷縮在泥土之間，再慢慢展開肢體站立，鏡頭由上而下去聚焦，這種在天地廣闊中的生命莊嚴感凸顯眼前。這時的身體是自然的身體，即使脫離開演繹，它的出現與孕育是具有原初的張力。進而鏡頭中身體與周遭環境取得契合與並奏：舞作大量出現海浪這一空間元素，當舞者躺臥在海浪中，身體的movement與自然的movement取得某種程度上的融合，身體成為自然的一部分。擺脫某種機械性的演繹後，舞蹈可以與自然的靈性相通。另外，這種在場性也包含了：人的身體可以從自然中獲取靈感，人性與動物性的聯繫。畫面從舞者的身體和魚的身體中切換，舞者以畫外音去講述曾經自己也以魚的身體作為靈感，創作了舞作《一次呼吸的記憶》。 2. 身體的不在場 因為疫情的例外狀態，兩位異地的舞

文：陳瑋鑫 《山水》／攝：Henry Wong @ S2 Production（照片由香港舞蹈團提供） 香港舞蹈團以其藝術總監楊雲濤全新創作的大型舞蹈詩《山水》，作為舞蹈團40週年的開季節目，可說別具意義。其重點不在製作如何宏大吸引，又或者演者姿態多麼婀娜迷人，而是讓觀眾看到舞蹈團的最新探索方向跟視野。縱使整體演出未臻完美，但至少沒有老調重彈，而且個別舞段設計也見心思，效果相當不錯。 整齣一小時多的舞蹈詩共分成三個章節，除了第二章《觀》，以現場之古箏演奏，配合不同舞者的肢體延展與組合，呈獻出五節山水畫中常見，但別具特色的經典元素和面貌，以及與之相呼應的畫中意境外，開首的第一章《見》與結尾之第三章《澄》，皆著眼於表達對大自然高山大水的感覺跟聯想，多於針對一幅幅平面畫作之風格特色去進行轉化及再創作，並且同時滲入了中國武術的氣韻功架於其中。 坦白說，初看節目之題字與宣傳圖像，再讀過介紹文章，還以為《山水》只是另一齣以身體舞動去呈現傳統中國山水畫筆法的舞作，彷彿是延續多年前楊雲濤於《蘭亭．祭姪》內跟書法世界的對話。然而，當大幕一打開，一眾身穿上白下黑的舞

文：謝嘉豪 〈一些碎片〉；編舞：黃振邦／攝：Henry Wong ﹝照片由香港街舞發展聯盟提供﹞ 香港街舞發展聯盟（下稱：聯盟）舉辦了名為「街舞劇場發展計劃」（下稱：計劃），旨在進一步探索街舞的可能性，並以《The Box 2.0 - Street Style Lab》的展演作為階段性成果發佈，更邀得三位資深編舞，參與計劃的學員，並同編創了三個舞作，嘗試讓香港街舞走進劇場，打開更闊的想像。 自從街舞被列入2024年法國奧運的競賽項目，相信對於街舞愛好者來說，是一大喜訊，街舞發展得到了一個新的出路。街舞從街頭開始發展，慢慢承著流行文化的推力，一併進入了大眾的視野。近年不少國外內電視綜藝節目，都加入了街舞元素，令其成為了一股興盛的潮流。作為一種充滿活力的流行舞蹈，以「競技」（Battle）為目標的街舞，一般以年青人為主體，在世界各地形成了一種獨特的文化圈；而香港也不例外，街舞文化一直流傳，又特別以大專學界最為活躍，每年學界的街舞比賽，加上各區大大小小民間營辦的街舞活動，這個舞蹈圈的規模也絕不算少。但街舞就只能成為娛樂和運動競技的「活動」嗎？既然它作為

文：小西 由東邊舞蹈團主辦的「當代舞林」，今年以「棱點」為主題，展現了六道銳利的鋒口，有智性，也有感性，有沉重，也有幽默，有指向舞藝，也有指向時代。 探索身體的表與裡 今年「當代舞林」的六個作品中，有不少都在探索身體的狀態與關係，有的聚焦在形體的表演性自身，有的則透過身體的狀態以及身體之間的張力，展現更深沉的內在情感與情緒。歐倬言的雙人舞作〈介乎于之間〉便開宗明義探討兩個身體的「之間」狀態。雖然作品只有短短九分多鐘，卻可以分為上下兩部分。在上半部分中，歐倬言安排了自己與另一位舞者梁天朗以幾個簡約的重複舞步，展現兩個本可碰上的身體的錯開。這種「之間」所構成的期待與落空，本身就是觀賞現代舞蹈的基本趣味之一。至於下半部分，兩個身體終於碰上，但歐倬言卻安排了兩位舞者在宛如摔角沙圈的燈區中，既渴望擁抱，又亟欲掙脫糾纏。這跟上半部分恰成有趣的對照。 〈稻草〉／攝：黃榮基（照片由東邊舞蹈團提供） 至於劉柏康的〈稻草〉與譚之卓的〈域匯〉則分別展現了身體的「內縮」與「擴張」。由始至終，〈稻草〉都以天主教會彌撒分餅禮中唱出的祈禱文《羔羊頌》（Agnus...

文：丘思詠 照片由多空間提供 在1950至60年代的美國，在一片反政府、爭取民權及平權（女性、種族、同志）運動的背景下，有一班舞蹈藝術家在紐約的傑德森紀念教堂（Judson Memorial Church）成立了傑德森舞蹈劇場（Judson Dance Theater），詰問舞蹈的定義，實驗舞蹈的可能性，成為後人熟知的「後現代舞蹈」（post-modern dance）。1999年，香港的多空間舞團製作了同樣追問舞蹈及劇場更多可能性的《「舞」可能！？》，背景是香港在九七回離後社會不安的狀態。 這個作品後來發展成為《「舞」可能！？》系列，繼續探索舞蹈本質及生命的作品。二十多年後的今天，他們重演了系列壹至叁（1999 - 2001）的作品。 《「舞」可能！？：貳 - 黑暗角落》源於對舞蹈在暗黑中演出的可能性，亦表達了兩位藝術家（馬才和和嚴明然） 在個人及舞團所經歷的黑暗過去（住房面臨清拆及舞團資助被切斷）。 在舞作開始之前，觀眾被引領經歷一道全黑的通道，讓他們先感受「舞」在黑暗裡的感覺，亦為舞作點題。舞作結構清晰，分兩大部份。第一部分探索在黑暗中「舞

文：凌志豪 《窿人．異》／照片由香港舞踏節提供 受疫情和全球旅遊限制影響，本年度的靠邊站藝術節繼續在網上舉行。經過上年度的實踐嘗試，本屆的直播和錄影節目在技術上大有提升，其中大馬雲劇場與藝術節合作，帶來日本舞踏以及印度卡達舞蹈作品《窿人．異》。...

文：葉瑪 《The Last Stone》／攝：Vincent Jim（照片由綽舞場提供） 最近看一本書，書序直接批評「以藝術改變世界」這迷思。觀點大概是說創作和現實無可割裂，藝術家透過想像表達他們眼中的現實，當中或有疑問，或有批判。然而現實本身複雜且多變，藝術家一但對此嘗試提出更大的願景，思考世界「應然」如何，卻很容易帶有說教或是陳腔濫調的錯覺。 看畢綽舞場 《The Last Stone》四部舞蹈錄像，我反覆回想這論調。創作面向人心陰暗面，五個角色，涵蓋各階級、職業、性別的都市人和他們的恐懼。觀眾於數碼世界內有無限選擇，因此錄像需要清晰和精密計算，才能抓住觀眾的注意力。《The Last Stone》的美學計算相當精準。筆者尤其喜愛車房仔的部分，當高級汽車成為能動的身體，貧窮維修員無從招架，被追趕、捱打，舞者與機械如同跳雙人舞，整段舞蹈都變得別具生命力。相較實時現場演出，機械活動的限制無法以剪接、角度遷就，創作人善用錄像將畫面修整，選輯的技巧，讓角色想像裡的吃人高價車如同活了過來。 創作人將城市街景繁華混雜還是殘破的真實景象歪曲，穿插失真的

文：俞若玫 當下，疫情未退，國家安全法壓頂，不願停擺的香港人都用勁地追本溯源，思考本心，細量如何走下去，Y-Space在此社會脈絡下，重演他們經典舞碼《「舞」可能》之壹、貳、叁，很有意思，意義多重，除了更脈絡化去理解Y-Space創作理路的發展，同時重訪舞蹈作為創作媒介本身的核心要旨及文化生態基要問題。當中，好些問題老舊，曾經尖銳，但有沒有新的閱讀？今天觀眾的期望及好奇有沒有翻新的基礎？二十年後創作條件可有改變？創作者本身的美學選擇又如何因應時代變化而調較？如果舊問題仍然成立，反映了甚麼？不成立，又為何？ Y-Space 的美學，有一種淒風苦雨我倆持行的驕傲，Victor和Mandy一貫地嚴人更嚴己，《「舞」可能！？壹》重現他們當初如何以極簡美學，接近貧窮劇場的創造力去完成二人成行的獨立創作。完場時，所有自攜燈光、擴音器、屏幕、戲服等等安在台前時，安靜又喧囂，物件無話，但自有故事，就是出來謝幕的閃閃明星。到底要多少色、聲、光影、技巧才可成就一場被認可的專業舞蹈演出？二十年來，本地舞蹈創作的文化生態有沒有改變？更多炫目炫技，資助主導，走馬國際展銷以

Text: Selina Tang Dancers: Daniel Camargo (left), Chen Zhiyao (right) / Photo: Conrad Dy-Liacco (Photo provided by Hong Kong Ballet) Shakespeare’s famous story of star-crossed lovers, Romeo and Juliet, is transported from Verona in the 14th century to Hong Kong in the 1960s in Hong Kong Ballet’s new production Romeo + Juliet. Septime Webre is the choreographer, and Hong Kong Sinfonietta performs the score composed by Sergei Prokofiev. The dancers bring out an intense emotiona

文：尼克遜 原定去年年底於葵青黑盒劇場演出的「舞蹈新鮮人」系列，因疫情影響，各演藝場地相應關閉，三位編舞陳偉洛、廖月敏和馬師雅的舞作無奈未能作現場表演，但就即將透過網上播放方式發放新作。對於三位編舞而言，或許這是一場惡耗，但正因為種種突如其來的改變，他們必須重新思考新課題，譬如作品與「當下」的關係，如何以影像表現形體等。你不得不佩服的是，在惋惜和震撼之中他們卻找到自己可以一再嘗試的新楔子，甚或藉影像特質建構與別不同的舞蹈作品。 〈POV〉／照片由香港舞蹈聯盟提供 推倒重來，陳偉洛再看影像主體呈現 由劇場呈現改為網上放映，相信最大的影響就是陳偉洛的作品。他本來的作品《Click》是希望探討「現實」、「虛擬」與我們身體的關係，但正因為觀眾不能親臨現場，如以網上觀賞，「現實」的體現就變得不合理亦不成立，整件事似乎和本有的概念經已背道而馳，迫使陳偉洛重新構想作品。 「我想做一段適合影片的作品。關於影像、動作、身體，我很快就想到色情影片。」陳偉洛坦言自己是酷兒一員，以自身經驗出發，回想自己在推突看過的情色片段大都是只把焦點放在性愛過程或高潮。「那麽前事和後