評論 Review 22/56

[中] 舞維回音──觀香港藝術節賽馬會當代舞蹈平台第十屆委約的五個新創作

文：徏如〈Mokita〉／攝：Asia Chow（照片由香港藝術節提供）關鍵詞：控制 x 時空迪克森．姆比（Dickson Mbi）出生於喀麥隆，是屢獲殊榮的倫敦嘻哈舞者及編舞。這次他遠程編排的作品〈Mokita〉，取材於頭髮及原始動作的質感，突出了對身體的控制。最開...

[中] 評香港芭蕾舞團「盡演（芭蕾）藝術節」

文：丘思詠盡演（芭蕾）藝術節《古典芭蕾冇有怕：〈仙履奇緣〉篇》；舞者（左起）：尊尼芬．斯納（左）、翁演陞（故事演述）（中）、魏巍（右）／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供）盡演（芭蕾）藝術節 turn(it)out festival...

[中] 評《在不明確的世界中尋找意義》──為甚麼要反對闡釋？當現代舞作為一種語言

文：Yumi Leung 《在不明確的世界中尋找意義》／攝：Asia Chow（照片由香港藝術節提供）一、帶著問題去感知習慣從一個問題去展開舞作，在2019年舞作《從頭（再）開始》中，編舞馮樂恆便開始探究編舞與舞者之間的權力關係。此次新作《在不明確的世界中尋找意義》，馮延續了上一個問題，並進一步追問舞作與觀眾之間的關係傳遞，頗具實驗與探究意味。開場前每個觀眾都會獲發一對匹配多個頻道播放的耳機：一個頻道是觀眾的閒聊，一個頻道是編舞的闡釋，最後一個是評論學者對舞作意圖的分析。整個錄音貫穿演出全程，觀眾可自行選擇收聽哪一頻道或者在何時關閉耳機。拾取兩個較典型的接收圖鑑：一個觀眾在拿耳機的一刻便對工作人員發問「可唔可以關左唔聽㗎？」，一種對接收方式的主動選擇與取態；另一前排觀眾在演出開始時果斷關掉耳機，但也在中斷或停頓處反覆重新找尋耳機中的音頻聲音，另一種對尋找意義和重組碎片的天然焦慮感。戴著口罩和耳機的觀眾在這一刻意設置的「隔」中，究竟會如何重組自己與這個空間的遠近關係？創作者似乎將感知作為一項任務交給了每個觀眾。二、舞作本身的多重隔...

[中] 一闕月之歌——觀香港舞蹈團舞劇《青衣》有感

文：李夢《青衣》／攝：Chi Wai @ moon 9（照片由香港舞蹈團提供）好事多磨。儘管受疫情影響延遲一年，香港舞蹈團與亞彬舞影工作室聯合製作的舞劇《青衣》終於在今年二月底於沙田大會堂演奏廳上演。這齣十四幕舞劇改編自畢飛宇得獎同名小說，講述戲曲演員筱燕秋與戲相伴、為...

[中] 《球賽》——「做到幾多就幾多」的意義

文：葉瑪《球賽》（導演剪接版）／攝：Cheung Chiwai（照片由多空間提供）看多空間的《球賽》，不能只看作品本身，更要看它的製作背景。 2020年11月下旬，第四波肺炎疫情爆發，康文署朝令夕改，由「所有演出人員需進行檢測」瞬間變成「不可進行有觀眾的演出」再變成完全閉館，只是短短一週的事情。那一個星期，各大場地原定上演的戲劇、舞蹈、音樂節目，如非放棄拍攝直接離場，便是在製作週只過了一半下，趕在最後一刻完成拍攝。經歷了一整年疫症，失去了觀眾的劇場藝術家紛紛嘗試轉拍影片，為作品尋求一個出口。這也無可奈何，畢竟若不中途轉拍，作品就此夭折，所有心血亦付諸流水。筆者也不諱言，即使再對拍攝有追求，現場演出和影像拍攝的創作與觀賞的角度和眼光並不可能一致。像《球賽》這種中長篇作品，創作更是難以雙軌並行。因此，觀看影片時，我第一感覺是十分可惜。在鏡頭和熒幕的隔阻下，觀眾只能看見劇場的調度，而無法置身設地感受。《球賽》裡的舞者以不同的球種編作舞蹈，不同材質、重量的運動球和身體，和地面踫撞之間發出的聲音亦會營造出獨特的氣氛。起初時激烈的球賽，球員們猛烈拍球營

[中] 淺評《舞當喺（荃灣）開檔》

文：謝嘉豪《舞當喺（荃灣）開檔》／攝：Mark Lam 第四波疫情使香港表演藝術界一片愁雲，連劇院也封館起來，實在令人氣餒，不過大停擺阻擋不了編舞和舞者的創作熱情，雖然「收檔」，但就趁停下來的時間，慢慢沉澱、蘊釀，好好審視一下，到底創作本身是一回怎樣的事？而在「新日常」之後，我們又應該如何看「演出」呢？城市當代舞蹈團的最新演出《舞當喺（荃灣）開檔》就在這種創作氛圍裡，與觀眾見面。《舞當喺（荃灣）開檔》（下稱：《開檔》）由伍宇烈負責編舞及服裝概念，這個創作是他正式上任城市當代舞蹈團藝術總監後，為舞團創作的首個作品；除了伍宇烈之外，創作班底包括了梁曉端、龐智筠，而黃狄文亦有參與創作及演出，舞者包括歐凱樺、洪麗君、劉燕珺、杜雋饒、謝甲賢、董仲勤、邱福永，可謂濟濟一堂。演出取了一個非常地道又好玩的名字；「舞當」意指的可以是當代舞，又可以是「武當山」的食字，又或者是舞團的簡稱，而其英文名字「Dance at Dawn」，也是食字遊戲，而且隱喻著劇院解封，我們又可以重回劇院看現場舞蹈演出的喜悅，像在黎明時跳舞一樣，充滿新希望。這種語帶相關的文字遊戲，是伍