文：李夢 《青衣》／攝：Chi Wai @ moon 9（照片由香港舞蹈團提供） 好事多磨。儘管受疫情影響延遲一年，香港舞蹈團與亞彬舞影工作室聯合製作的舞劇《青衣》終於在今年二月底於沙田大會堂演奏廳上演。這齣十四幕舞劇改編自畢飛宇得獎同名小說，講述戲曲演員筱燕秋與戲相伴、為...

文：葉瑪 《球賽》（導演剪接版）／攝：Cheung Chiwai（照片由多空間提供） 看多空間的《球賽》，不能只看作品本身，更要看它的製作背景。 2020年11月下旬，第四波肺炎疫情爆發，康文署朝令夕改，由「所有演出人員需進行檢測」瞬間變成「不可進行有觀眾的演出」再變成完全閉館，只是短短一週的事情。那一個星期，各大場地原定上演的戲劇、舞蹈、音樂節目，如非放棄拍攝直接離場，便是在製作週只過了一半下，趕在最後一刻完成拍攝。 經歷了一整年疫症，失去了觀眾的劇場藝術家紛紛嘗試轉拍影片，為作品尋求一個出口。這也無可奈何，畢竟若不中途轉拍，作品就此夭折，所有心血亦付諸流水。筆者也不諱言，即使再對拍攝有追求，現場演出和影像拍攝的創作與觀賞的角度和眼光並不可能一致。像《球賽》這種中長篇作品，創作更是難以雙軌並行。因此，觀看影片時，我第一感覺是十分可惜。在鏡頭和熒幕的隔阻下，觀眾只能看見劇場的調度，而無法置身設地感受。《球賽》裡的舞者以不同的球種編作舞蹈，不同材質、重量的運動球和身體，和地面踫撞之間發出的聲音亦會營造出獨特的氣氛。起初時激烈的球賽，球員們猛烈拍球營

文：謝嘉豪 《舞當喺（荃灣）開檔》／攝：Mark Lam 第四波疫情使香港表演藝術界一片愁雲，連劇院也封館起來，實在令人氣餒，不過大停擺阻擋不了編舞和舞者的創作熱情，雖然「收檔」，但就趁停下來的時間，慢慢沉澱、蘊釀，好好審視一下，到底創作本身是一回怎樣的事？而在「新日常」之後，我們又應該如何看「演出」呢？城市當代舞蹈團的最新演出《舞當喺（荃灣）開檔》就在這種創作氛圍裡，與觀眾見面。 《舞當喺（荃灣）開檔》（下稱：《開檔》）由伍宇烈負責編舞及服裝概念，這個創作是他正式上任城市當代舞蹈團藝術總監後，為舞團創作的首個作品；除了伍宇烈之外，創作班底包括了梁曉端、龐智筠，而黃狄文亦有參與創作及演出，舞者包括歐凱樺、洪麗君、劉燕珺、杜雋饒、謝甲賢、董仲勤、邱福永，可謂濟濟一堂。演出取了一個非常地道又好玩的名字；「舞當」意指的可以是當代舞，又可以是「武當山」的食字，又或者是舞團的簡稱，而其英文名字「Dance at Dawn」，也是食字遊戲，而且隱喻著劇院解封，我們又可以重回劇院看現場舞蹈演出的喜悅，像在黎明時跳舞一樣，充滿新希望。這種語帶相關的文字遊戲，是伍

文﹕小西 《抗疫舞到：百年歷史大宅V54》／攝：Esta@Dejavu（照片由城市當代舞蹈團提供） 疫情未定，不少藝團都轉戰網上，對於習慣標榜「現場感」的表演藝術界來說，的確是「百年一遇」的巨大挑戰。最近觀賞了城市當代舞蹈團的線上節目《抗疫舞到：百年歷史大宅V54》（以下簡...

文：艾蕓 《新常態》／攝：伍美宜（照片由小息跨媒介創作室提供） 兩項活動應邀於主辨單位小息・蹈場進駐的大埔藝術中心403室進行，聯乘中心於十月底至十一月初的開放日，藝術工作室囊括工作坊、展覽、分享會等一連兩個週末的藝文活動。是次李嘉雯的獨舞《新常態》定位為分享會；《你我相對...

文：Maze Chan 《聚散》；編舞：黃茹、劉詠芝／攝：張志偉 09舞蹈劇場作品《聚散》以阿兹海默症患者（認知障礙症患者）為題創作，探討患者記憶碎片化的過程，透過舞作再現記憶的重組與消逝。「碎片」可謂《聚散》全作的關鍵詞，其中以聲音與動作之「碎片化」尤其突出。...

Text: Dicky Lam SWITCH / Photo credit: Matthew Ma The latest work by choreographer Cherry Leung is a moving exploration of love....

文：Yumi Leung 《Switch》／攝：Matthew Ma 回歸到人與空間，從黑盒劇場的實驗性談起 雖然黑盒劇場早已不是甚麼新鮮事，但它的邊界依然在被不斷探索中，打破傳統劇場「舞台」和「觀眾」面對面的擺放方式，在四方黑暗的同一平面上，前後高低的固有定義邊界被消除，更寬廣的實驗性成為可能。今次梁芷茵的全新舞作《SWITCH》走入葵青黑盒，由一盞從高處吊落的燈延申開去，配合著如時間走動的不規律鼓點音，全黑空間將想象力無限擴展。 打破觀眾主客關係的第四面牆之餘，舞作亦創造性地運用地面作為第五面牆，讓舞者運用粉筆在地面上描畫觀眾的簡筆人像，如鏡面式倒影了整個黑盒空間，將觀眾也囊括其中。這樣的簡筆速寫更有幾分「人種誌劇場」的味道，帶著口罩的觀眾眼目是模糊的，像一個個失去身份的個體，只剩下一對眼睛去看。 舞者將這種模糊化的身份延伸至展演各處，包括宣傳單張上舞者的眼目也是被遮蓋的，似乎他們只是一個載體，或許也像舞作的名字〈記憶奴隸〉所呈現的，故事中的人也只是一個器皿，而記憶才是故事的主角。舞台的一角堆放著一堆衣物，衣物作為一種身份的象徵，每一件衣服都

文：艾蕓 《聖誕快樂》／攝：曾景輝（照片由城市當代舞蹈團提供） 社交距離劇場（social ‬distancing ‬theatre）無疑是衍生於全球疫情大流行下的劇場變奏。當表演場地再次關閉，城市當代舞蹈團駐團藝術家龐智筠的獨舞《聖誕快樂》，為配合聖誕檔期而改以線上直播。...

文：艾力 受疫情影響的香港，表演藝術活動近乎停頓。十月份，疫情漸趨緩解，香港芭蕾舞團《唐吉訶德》於香港文化中心連演五場，給沉寂多時演藝舞台注入了一股暖流。久違劇場的觀眾，其愉悅之情與該劇濃烈的西班牙歡樂氣氛正好非常吻合。 濃烈的西班牙風情...