香港藝術節的香港賽馬會當代舞蹈平台，轉眼已經踏入第七屆，平台除了繼續支持本地年青編舞編創新作外，今年也嘗試促成香港與內地年青編舞合作，其中《兩地書》就是香港藝術節與中國編舞家協會「培青計劃」聯合委約及製作的交流項目。節目包含三支各長約半個小時的舞作，皆由兩地編舞共同發展及演出，並

訪問 Interview: 尉瑋 Wei Wei 翻譯 Translation: Clara Chan 拍攝及剪接 Video shooting and editing: 余健衡 Ifan Yu 太極指導 Tai Chi Instructor: 夏雪 Xia Xue (香港太極青年團副主席 Vice-Chairlady of Hong Kong Taichi Youth Association) 鳴謝香港舞蹈團提供相片 Special thanks to Hong Kong Dance Company providing photos 現任香港舞蹈團藝術總監的楊雲濤，現在最強調的，是創作時直視自己的赤誠之心。在年少的求學歲月中，他也曾對舞蹈不那麼確定，對自己心生懷疑；而在每一次打開視野、重塑觀念後又再整頓出發。藝術總歸是不斷求索的過程，向外，也向內。一路走來，楊雲濤自言是行動派，無論是過去為自己定位，還是現在為舞團探索發展方向，他一直尋找那個位置，找到了，就話不多說，先做起來。 Yang Yuntao, the Artistic Direct

三月時我被邀到澳洲，與另外五位傑出的同業一同擔任本年度KeirChoreographic Award（KCA）的國際評委會成員。這五位同業包括：澳洲著名編舞家Lucy Guerin；美國編舞、作家、舞者及策展人Ishmael Houston-Jones；匈牙利編舞、舞者及表演家E

A costume designer holds up a faded dress “It used to be dark. She wore this dress so many times. The color has faded a bit like memory. But

The 46th Hong Kong Arts Festival opened with Ballett Zürich’s production of Anna Karenina. It is interesting to have two different ballet ad

新媒體藝術興起，舞蹈與科技的結合似乎是不能迴避的趨勢。用於視覺效果的發明更是令觀賞過程前所未有的令人歎為觀止。但視覺帶給我們的新鮮感過後，值得我們討論的是甚麼？演藝學院媒體設計高級講師及劇場人楊振業（Adrian）相信藝術與科技從來都密不可分，討論兩者結合、應用：「我希望看見的是

2017年的12月，筆者參加了由香港舞蹈聯盟主辦，資深創作人黃大徽及藝評人李海燕聯合主持及策劃的第二屆「共創實驗室」。為期三星期的「共創實驗室」工作坊分三個階段：經歷、實驗與呈現。「共創實驗室」強調分享概念與共同創造，製造一個開放的、實驗性強的討論空間，讓本地舞蹈藝術可以多樣性發

今期《舞蹈手札》標誌著我們踏入創刊以來的第二十個年頭，有賴各位讀者和藝評人的支持，《舞》在過去二十年愈趨成熟。由創刊至今，《舞》一直專注出版舞蹈評論、資訊及各類舞蹈相關文章。近年更擴展至本地及國際藝術工作者的獨家訪問、探討本地及海外舞蹈潮流的專欄、各類舞蹈相關議題的專題文章、舞台

每年一月，來至世界各地的主辦機構和節目總監都會來到冰天雪地的紐約，出席多個充滿啟發性的藝術節，包括American Dance Platform、American Realness和Coil Festival，他們亦會出席業界會議。今年，我出席了在這大都會舉行的國際表演藝術協會（

一月初，一場「比舞」就在香港發生，八位香港編舞帶來八個舞蹈創作，一連三日接續登場。In early January, a three-day dance festival, Hong Kong Dance Exchange (HDX), was held in Hong Kong