香港藝術節2009年開始舉辦「亞太舞蹈平台」，以緊貼亞太地區當代舞蹈發展。首三屆包括香港當代舞的節目，也有促進香港當代舞編舞與亞太地區編舞交流的意圖。不過，自第四屆起，在香港賽馬會支持下，藝術節另辦「香港賽馬會當代舞蹈平台」，「亞太舞蹈平台」便集中展示亞太地區的作品。

香港藝術節主辦的香港賽馬會當代舞蹈平台每年都請來外地不同的跨媒體藝術家與香港的青年編舞來個藝術大碰撞，嘗試讓編舞在交流的過程中思考舞蹈與不同媒介的關係。今年他們請來比利時的聲音藝術家及作曲家彼德．黎納（Peter Lenaerts）與兩組編作組合共同創作了舞蹈平台的第一炮《舞．聲

SDZ LAB主辦人強調是次演出有別於過往的展演。形式上不再是十多支五分鐘左右的短篇群舞（多數是），而是三支長達二十至三十分鐘的中篇。其次是內容，編舞不再是構思一連串動作由舞蹈員跟隨模仿；反而是編舞先有一個想法，再與舞者以身體動作在舞台上將題旨呈現。

香港藝術節的香港賽馬會當代舞蹈平台，轉眼已經踏入第七屆，平台除了繼續支持本地年青編舞編創新作外，今年也嘗試促成香港與內地年青編舞合作，其中《兩地書》就是香港藝術節與中國編舞家協會「培青計劃」聯合委約及製作的交流項目。節目包含三支各長約半個小時的舞作，皆由兩地編舞共同發展及演出，並

訪問 Interview: 尉瑋 Wei Wei 翻譯 Translation: Clara Chan 拍攝及剪接 Video shooting and editing: 余健衡 Ifan Yu 太極指導 Tai Chi Instructor: 夏雪 Xia Xue (香港太極青年團副主席 Vice-Chairlady of Hong Kong Taichi Youth Association) 鳴謝香港舞蹈團提供相片 Special thanks to Hong Kong Dance Company providing photos 現任香港舞蹈團藝術總監的楊雲濤，現在最強調的，是創作時直視自己的赤誠之心。在年少的求學歲月中，他也曾對舞蹈不那麼確定，對自己心生懷疑；而在每一次打開視野、重塑觀念後又再整頓出發。藝術總歸是不斷求索的過程，向外，也向內。一路走來，楊雲濤自言是行動派，無論是過去為自己定位，還是現在為舞團探索發展方向，他一直尋找那個位置，找到了，就話不多說，先做起來。 Yang Yuntao, the Artistic Direct

三月時我被邀到澳洲，與另外五位傑出的同業一同擔任本年度KeirChoreographic Award（KCA）的國際評委會成員。這五位同業包括：澳洲著名編舞家Lucy Guerin；美國編舞、作家、舞者及策展人Ishmael Houston-Jones；匈牙利編舞、舞者及表演家E

A costume designer holds up a faded dress “It used to be dark. She wore this dress so many times. The color has faded a bit like memory. But

The 46th Hong Kong Arts Festival opened with Ballett Zürich’s production of Anna Karenina. It is interesting to have two different ballet ad

新媒體藝術興起，舞蹈與科技的結合似乎是不能迴避的趨勢。用於視覺效果的發明更是令觀賞過程前所未有的令人歎為觀止。但視覺帶給我們的新鮮感過後，值得我們討論的是甚麼？演藝學院媒體設計高級講師及劇場人楊振業（Adrian）相信藝術與科技從來都密不可分，討論兩者結合、應用：「我希望看見的是

2017年的12月，筆者參加了由香港舞蹈聯盟主辦，資深創作人黃大徽及藝評人李海燕聯合主持及策劃的第二屆「共創實驗室」。為期三星期的「共創實驗室」工作坊分三個階段：經歷、實驗與呈現。「共創實驗室」強調分享概念與共同創造，製造一個開放的、實驗性強的討論空間，讓本地舞蹈藝術可以多樣性發