文：Maze Chan 《土壤承傳系列2022》／攝 : 康彥博Eric Hong（照片由新約舞流提供） 「一粒麥子不落在地裡死了，仍舊是一粒；若是死了，就結出許多子粒來。」（約翰福音12：24）新約舞流藝術總監周佩韻以此形容《土壤承傳系列2022》。周佩韻多年前作品《馨香》作為「落在地裡的麥子」，成為三位編舞今次創作的土壤，結出三段獨立的獨舞作品。 莫嫣《李婷炘》／攝 : 康彥博Eric Hong（照片由新約舞流提供） 莫嫣的《李婷炘》以一段舞者自白掀起「圓」產生的各種煩惱。前半段舞者努力回應編舞要求，但二人使用身體的方法以及對抽象概念的理解都差天共地，舞者幾近崩潰。在零音樂、純獨白下舞動了一段時間後，燈暗轉場，舞者換上黑長裙，隨音樂起舞，在觀者角度其實頗為突兀。突兀在前段與後段都不是隱喻難明的獨白，而是直接到不行的心情直述，突然跳入抽象並以情緒為主導的舞蹈段落，節奏錯落的過渡，令人摸不著頭腦，亦破壞了原本的敘事脈絡。若求跳脫思維，又未見任何身體或概念上的突變，形式上亦尋不著關連或反向扣問。或許簡單一點繼續著墨舞者身體和意念上的角力，作品意念會

文：葉瑪 《無風之域》／攝 : Ar Liu（照片由綽舞場提供） 《無風之域》上演次天颱風剛過，街上依然狂風陣陣，杳無人煙。有別於平日的繁囂，正好讓人準備心情，看綽舞場這個關於遊子乘風出行，卻迷失於無風之域，進退為難的故事。 《無風之域》／攝 : Ar Liu（照片由綽舞場提供） 演出的宣傳文案引用太宰治的文句清楚說明，創作人希望呈現遊子在路途起跌中的焦躁、孤獨和迷惘，猶如在一個死胡同裡迴轉的狀態。整場編舞營塑了個別的主要角色為主線，配合畫外一把男聲獨白反覆穿插其中，營造戲劇性的氛圍。 誠然，加入對白、文本的當代舞作在香港並不罕見，備受好評的例子卻實在不多。筆者隨人潮散場之際，聽見前方觀眾七情上面地向友人表達對這種處理的不滿，說的也是普遍情況下觀眾對舞蹈創作加入文字不感受落的原因——舞蹈本質上是一種非語言表達，藉著身體的律動以及舞台空間，向觀眾傳遞意象；創作人若運用大量文字作為媒介，才能在舞蹈中表達他的思想，那是編舞本身有不足，還是一種畫蛇添足？ 就《無風之域》而言，筆者亦感編舞的不同段落、角色和群舞的張力、所建構的畫面本已相當完整地將創作意念呈

文：蘇桔 「Open Field Vol.1」是不加鎖舞踊館《Unlock Body Lab：公開研習週》的展演。第一個作品《走走》，去年首演於現在音樂《Sonic Anchor #34》音樂會，以環境錄音、Google街景地圖、跑步機和跑者作為創作媒介。如果作品從音樂平台走到舞蹈平台，台下觀眾換了一批，帶著另一種眼光和觀賞經驗，這種變化會帶來甚麼樣的體驗？這引起了Unlock Body Lab 策劃人李偉能的好奇，於是邀請創作及表演者鄭雅茵（Yan）和孫禮賢（Larry）將《走走》帶上舞場。 鄭雅茵和孫禮賢《走走》／攝 : Vincent Yik（照片由不加鎖舞踊館提供） 《走走》——如何走？隨著Yan的食指在滑鼠上滑動，投影畫面由起初呈現的地球，慢慢聚焦至亞洲中的香港、新蒲崗、不加鎖舞踊館，再回到街上，往旺角方向前進。大部分時間，觀眾只見虛擬導航，聽電子遊戲音效，像在玩角色扮演遊戲。後來畫面顯示大角咀、深水埗，而本來坐在觀眾席前排中間、在Yan身邊控制音響的Larry，走上演區左後方的跑步機慢行，伴以街道現場的叫賣聲、音響器材店播音、車聲、交

文：葉智仁 《哥仔姐仔「躂」著火之踢親你男友》／攝 : 黃廸褀 Dicky Wong（照片由R&T (Rhythm & Tempo)提供） 從構思、命名到宣傳，《哥仔姐仔「躂」著火之踢親你男友》挾帶著2019年前作《哥仔姐仔「躂」著火》的掌聲作底氣，以2.0的姿態，繼續唱唱跳跳。這個作品不是打鐵趁熱推出的正宗續集，它沒有與前作同樣的人物或劇情，延續的是讓觀眾看了大呼過癮的昔日香港文化色彩，和映照自身的男女「對對碰」與撞。 與前作對比，舞台調度、佈景和燈光的調子都有不同。懷舊時光，從六十年代暢遊荔園、七十年代喇叭褲樂隊高唱《L-O-V-E》，延伸到嘲諷以書信發展筆友情的「假鳳痴龍」茶樓相睇、八十年代「one more two more」有氧健身操，再到九十年代的優皮（yuppie）小男人錯在出軌……配合串燒不同年代的流行樂曲，觀眾上了一堂充滿笑聲的本土文化轉變通識課之愛情篇。在演出效果上，跨越幾個年代的編排，擺脫了單純滑稽地模仿粵語片阿姐阿哥的老套。八位表演者在各場景穿梭扮演不同角色，以連串短劇，配合歌舞和笑料，帶給筆者的聯想，彷彿是電視綜藝節目《

文：程天朗 〈Cypher 2.0〉／攝 : Henry Wong（照片由香港街舞發展聯盟提供） 「街舞劇場發展計劃」由2019年第一屆發展至今已第三屆，回看當年舊文〈街道消失了，如何舞下去？—看《THE BOX - Street Style Lab》有感〉，無限唏噓；今時今日在限聚令與告票陰影下，街頭熱舞與圍觀者的掌聲歡呼成為絕響。大學校園不再對外開放，盛暑高溫下，舞者即使躲在公園一隅起舞，多少人願意戴著口罩駐足而觀？ 街舞節奏強勁快速；舞者隨節拍起動，旁觀者不由自主投入其中，是街舞的特點。當街舞不在街上，街舞文化如何承傳？其實坊間早已存在不少街舞的工作室，灑遍精力旺盛年輕舞者的汗水與淚水，街舞招式如locking、popping、housing等舞藝的承傳一直從未歇息；只是一般市民看到的機會愈來愈少。 舞蹈或任何藝術形式均隨著時間演變，不轉變就很難留傳，要繼續被看見是存在的條件。「街舞劇場發展計劃」可說是先知先覺，匯聚街舞同好，按部就班，把街舞帶進劇場甚至藝術殿堂。然而，街舞入劇場，是加法還是減法？是擴展街舞的天地還是讓其湮沒在藝術洪流裡？

文：陳瑋鑫 〈家父〉《一個人的哪吒》／攝 : Henry Wong@S2 Production（照片由香港舞蹈團提供） 香港舞蹈團藝術總監楊雲濤的最新作品《一個人的哪吒》，選來家傳戶曉的中國古代神話人物哪吒作為主角，精彩地結合舞蹈及劇場科藝與不同舞台元素，去重述哪吒的出生與再生、犯錯與承擔，整體演出效果相當好，故事內容也值得深思。 哪吒 雖然導演及編舞楊雲濤在演前分享中提到，這次創作他沒有刻意要說一個完整連貫的故事，而是抽取了發生在哪吒這個人物身上的一些重要情節片段，立體地呈現哪吒這一個人，但綜觀全劇發展，我倒覺得結構清晰之餘，敘事也頗為清晰。從〈破土〉出生，在〈跑動〉中成長，於〈鬥耍〉時闖禍，到面對〈家父〉自我犧牲，經〈蓮生〉輪迴再世，把哪吒這一個人的故事有條不紊地演繹出來。 縱使今次舞劇用上了全男班舞者共同創作演出，但卻未見刻意加入炫技的肢體舞動、陽剛的武打設計。即使用上吊威也的段落，也是以畫面先行，而非用作輔助高難度的飛躍扭打。飾演哪吒的王志昇，亦沒有挪用過往不少影視創作中哪吒的孩兒形象，反而只聚焦其愛玩與天真的性格，所以演來更像一位不知天

文：Yumi Leung 陸肇欣〈吔你果份〉／攝 : Carmen So (照片由不加鎖舞踊館提供) 「食」佔據生活之重，是一種最日常的經驗，當它被搬上舞台作為主題和引子，這種可展演性也揭露著食物與創作之間的關係，創作者如何將這些平淡無奇、習以為常的日常習慣，形成和觀眾溝通的可能性？《品品》當中的身體即興與觀眾介入又是否達成？ 《品品》是不加鎖舞踊館全新舞作，當中有六個獨立的房間和故事，牽連出一場相遇又充滿偶遇的旅程，在三小時內，這個空間的人、事、物不斷流轉，每個人選擇不同則會構築出不同的故事旅程和篇章。 當食物作為一種表演載體 胡境陽〈開胃自療〉／攝 : Carmen So (照片由不加鎖舞踊館提供) 邱加希的身分由慣常的編舞轉變為概念人，由「食」作起步點，再延伸對「食」的聯想，邀請六位藝術家胡境陽、陳偉洛、周金毅、陸肇欣、譚孔文、黃杜茹攜手創造。他們分別是舞蹈形體、視覺藝術、文字創作出身，有著截然不同的思考模式、排練方式，因此今次的創作，也被視為是一場跨媒介的試驗和碰撞。 有別於傳統劇場，《品品》充分調動觀眾的五感，在空間中感受食物及勾起回憶

文：俞若玫 《再生瑪莉亞》／攝 : Carmen So (照片由城市當代舞蹈團提供) 首先，很關鍵，《再生瑪莉亞》說不上是舞蹈藝術家黎海寧的全新作品，它本身有創作脈絡：去年是皮亞佐拉誕辰100週年誌慶，她應澳門指揮家廖國敏及高雄衛武營藝術總監簡文彬之邀，共製「一個製作、兩地執行」的作品，因此不論音樂（皮亞佐拉）、文本（費雷爾）、劇種（探戈輕歌劇）都是既定而且主導，也是市場推廣的亮點。黎的角色是導演及編舞。而我好奇的是，反制式化的現代舞如何進入音樂劇的前身輕歌劇？現代舞以身體直接產生意義，如何跟故事性很強、敘事深入淺出的輕歌劇碰撞？ 結果，有種難言的尷尬：《再生瑪莉亞》的舞動沒有脫離再現邏輯的同時，身體只跟文本擦身而過，在浮像裡起動，努力去放大縮小某個情節、某種情感，卻只是空間移動的副歌。 《再生瑪莉亞》／攝 : Carmen So (照片由城市當代舞蹈團提供) 自己是文字人也從事劇場文本創作，深明當中之難，舞者對文本抽象意旨、情感、意象、詩意似乎掌握未夠，很難推展文本以外的意義，結果只是用技巧來投射情感，拘謹小心，沒有光芒，似為文本服務。相反，女

文：Yumi Leung 《觀．影：城市舞畫組曲》／攝 : Eric Hong (照片由西九文化區提供) 2016年蘇．希利受西九文化區委約創作了《觀．影–香港舞者》，再到現階段的《觀．影：城市舞畫組曲》，這是一個歷時八年的大型舞蹈影像裝置。蘇．希利為香港、日本和澳洲三地共27位，年齡由28至106歲的舞蹈藝術家攝下身影，提煉成數段影像。作品構成一隻雙人舞，舞者與城市，鏡頭與舞者，觀眾與影像，各種關係互動在黑盒空間中交纏互動。 《觀．影：城市舞畫組曲》／攝 : Eric Hong (照片由西九文化區提供) 舞蹈作品中的影子關係 這個作品中有不少影子遊戲，觀眾被三個影像屏幕包圍在黑盒正中，數段影像輪流或同時地被投放於不同多媒體效果的屏幕上：一側是三重頂天立地半透明布幕，對面是一列五個高掛的較小型屏幕，最後一邊是比成年人高一點又有點斜度的單幅大型屏幕。觀眾時而受到背面或側面屏幕的光影吸引，選擇轉身或重新投放視覺關注點。 還有澳洲藝術家珍．梭羅受邀請製作了七個真人大小織品雕塑裝置，每一個線人像代表一位參與這個作品的舞者。它們被放置在一側的小舞台上，被光

Text: Molly Grogan No ballet is more beloved or more scorned than The Nutcracker. Classic or cliché? Everyone has their camp. Also at odds: purists, whether of the Russian or Balanchine stripe, and artistic directors looking to put a personal stamp on the Christmas tale. Perhaps the only position that everyone can agree on is the financial one: E.T.A. Hoffmann’s children’s story set to Tchaikovsky’s score is a dependable money maker for ballet companies the world over. The