文：賴閃芳 由著名舞團維帝戈平衡之力帶來的《無形舞驅》，由國際知名編舞家Sharon Fridman編舞，帶領由八位身障及非身障舞者呈現身體的多樣性，其中三位需要使用輪椅或助行器如拐杖。相信稱此作品為共融舞蹈（Physically Integrated Dance），應該沒有太大反對。想澄清一點是，同台跳舞並不等如共融。輪流的各有各跳，編排時無視身障與非身障者身體的特質、身體構造的不同（例如使用輪椅等工具）及對時間的控制等等，並不是共融舞蹈的出發點。《無形舞驅》以何種策略，讓不同能力的舞者真正共舞？而因身體的障礙衍生的動作，又怎樣成為作品的一個重要符號？而重要是，怎樣防止觀眾視之為奇觀秀，而是真正的直面觀眾的固有思維？ 《無形舞軀》／攝：Yoel Levy（照片由 香港藝術節「無限亮」提供） 無容置疑，這些工具就是身障舞者的身體一部分，它們的物理特性如重量、大小、結構與外型，及最重要的與身體的契合度，影響著舞蹈動作的設計。其中一段三人舞，兩位身障舞者把玩著一對拐杖，他們需要不斷平衡身體去互相支撐，但同時又需要巧妙地傳遞拐杖。作品沒有拒絕使用工具：

文：何映彤 籌辦一場演出不易，舉行一個藝術節的難度更是倍數上升。屬小型舞蹈團體的BEYOND Bollywood可算是越級挑戰，舉辦橫跨三個月的AWAKE香港印「蹈」文化節（AWAKE IDF），完成接近40場活動，包括印度市集、印度舞蹈表演、展覽、講座、工作坊、導賞團等等。活動形形式式，面向不同，但全部都源於一個信念。 提起印度舞，很多人即時想到肚皮舞和寶萊塢舞，或是帶宗教色彩又莊嚴的傳統舞蹈。事實上，印度廣闊的土地上育有多元文化，不同地區和時期各自發展眾多舞蹈類型，更隨時代演變出更豐富的風格。然而，除非喜歡舞蹈，香港人有甚麼動機去了解印度舞呢？ AWAKE香港印「蹈」文化節因此刻意在表演和舞蹈工作坊之外，安排眾多類型活動，讓人有選擇，以自己喜歡的方式去接觸印度舞，多角度了解印度舞蹈文化。對視覺藝術有興趣的，可參加印度民間藝術工作坊，由曼陀羅引動心流；愛看電影的在放映會銀幕裡看到印度電影和舞蹈之不可分割，更有導演和學者解構印度文化。互動展覽靜態與動態俱備，印度市集現場工藝品琳琅滿目，檔主與遊人交流甚多。而且不同節目分別於多地舉行，包括大埔藝術中

文：Yumi Leung 身高九十八厘米，擁有一對靈動的大眼，屢獲殊榮的意大利藝術家祈亞娜．貝爾薩尼（Chiara Bersani）在第六屆「無限亮」帶來作品《溫柔的獨角獸》。在這場跨越劇場與舞蹈界限的肢體演出中，祈亞娜以每次移動突破身體和心靈的障礙，展現出超越常規的美。 超越舞蹈的身體 在舞台上，祈亞娜從熟睡中醒來，緩慢地活動身體，朝著觀眾的方向靠近。這個身高不足一百厘米的身體完全地展現在場內陌生人的眼光下，「我總是在思考究竟是甚麼在移動我的身體。」祈亞娜用身體探索一個又一個問題，這似乎也是一個關於存在意義的深奧命題。她不諱言殘疾人士在舞台表演的種種障礙，但她不希望將其作為一種完全的表演行為，這是一個擁抱身體差異的過程，更是引導每個觀眾將目光投注到真實的自身。 活躍於表演藝術領域的祈亞娜自 2013 年起運用不同創作媒介，包括聲樂、影像及戲劇，以一系列作品回應社會對身心障礙的詮釋。「所有的身體都值得被看見和發聲。」《溫柔的獨角獸》正是延續這一思考，展現出超越標準的身體美。祈亞娜憑此作品曾受邀到倫敦舞傘舞蹈藝術節、威尼斯雙年展及冰島雷克雅

文：Cliff Freya 當時局愈變愈快，人們愈來愈無所適從，香港的年青編舞乘著這種不安，努力在作品中展現創作慾望，也尋求自我成長。然而，當他們要實現腦袋中的意念，需要空間排練，需要設計師協助建立演出的空間，也需要藝術顧問，協助梳理創作靈感。 由香港舞蹈聯盟主辦的《舞蹈新鮮人》，正是一個專業的表演平台，透過藝術顧問指導，激發編舞家創意，鼓勵香港舞蹈藝術發展。今年入選的三位編舞孫楠、盧敬燊（King）、李俊軒（Ryan）既是專業舞者，亦是具個人特色的年輕編舞，同樣好奇舞蹈演出的可能性，同樣希望擴闊舞蹈演出的邊界，挑戰自己，挑戰舞者的能力，締造與以往不同的觀舞經驗。 〈流與頃刻之間〉作品綵排（照片由香港舞蹈聯盟提供） 街上擦身而過的陌生人 隨音樂節奏玩「搲痕」遊戲 今年的舞蹈新鮮人主題是「音樂與舞蹈」，三位編舞都選取特定類型的音樂編出作品。身為斜槓族的孫楠，其中一個身分是DJ，他採用節奏緊湊的電子音樂，也會用BPM120的拍子，咚咚咚咚，利用音樂節奏的快慢去影響舞者的身體。他比喻這個狀態如「搲痕」，於是舞者的動作會隨著音樂的速度，既緩慢地向前，也

文：何映彤 由香港出發，在倫敦一起編舞，首演於伍斯特郡，然後飛往雅典參加寶萊塢及多元文化舞蹈節。BEYOND Bollywood（BB）今年的「印蹈三城交流計劃」歷時半個月收穫滿滿：完成一支跨界舞蹈作品，進行過數場工作坊，幾次難得的舞台演出，當然還有數之不盡、難以言喻的思想交流。回到香港，團隊把思緒行李攤開整理，特別想記錄計劃中的實驗性，因為交流是目的，實驗則是整個旅程的質地。 BB去年透過香港藝發局支持的文化交流計劃參與愛丁堡藝穗節，成員包括本地印度舞團百念、婆羅多舞舞者Oxana McMahon與駐愛丁堡舞者Kirsten Margaret Iona Newell，並由本地中國舞舞者Alan Wong擔任藝術總監，首次嘗試將中國舞與印度舞放在同一舞台上。今年再遠赴英國及希臘交流，除了希望延續去年藝術思旅，也決意將實驗升級，大手加入新元素。項目再次邀請Oxana、Kirsten與Alan參與，Alan今次更是「親身上陣」演出，也邀得現代舞舞者Vivian Luk與印度舞舞者Krystal Chow同行，齊集倫敦共同創作全新舞蹈作品，並由英國南亞

文：俞若玫 如果共融藝術（Inclusive Art） 不只是一種姿態，不單把能力各異的朋友放在舞台或展場上，也可以產生更多意義，指向更多，能構建另一種美學嗎？我們的創作圈子少談美學，也少討論如何讓不同界別及能力的藝術家產生有質素的對話，協作的基礎在哪？來自德國科隆的無標籤藝術團（Un-Label Performing Arts Company）將在今年香港藝術節「無限亮」中亮相，可能給我們多些有關共融和協作的想像及可能。 《萬有引力》/ 攝 : Johann Bentele（照片由香港藝術節提供） 無標籤藝術團在德國早已走得很前，他們參考的模式是已有四十多年歷史的英國老牌共融劇團Graeae Theater，均針對聽覺及視覺有障礙的社群，追求研究及演出的質素，而且非常國際化，而這次演出《萬有引力》是歷時兩年名為ImPArt的歐洲計劃的三個演出成果之一。2018至2020年間，350位國際藝術家一起協作及研習，集科學及創作研究、演出及公眾對話（工作坊及國際會議）一身，同時，有系統地在網上分享研究成果。 沒有共同信念，很難有協作的可能，無標籤藝術團

文：艾蕓 「八樓平台」以往只是發表作品平台的品牌名，今次卻成為題材之一，取其空間功能回應「日常生活」（everyday life）。（註1）《此刻碰面在尋找我回答如果只有一件小事要⋯⋯》意念多以個人、編排或舞蹈體系自身出發，但問題意識缺席。不過，清晰的舞台調度有助觀者從相關語境作思辨（speculation）。 我想觀察人，但我不想被觀察。Sometimes islands, sometimes an island. （照片由 香港舞蹈團 提供） 印象深刻的段落有：李俊軒運用照明技術轉化明暗對比法（chiaroscuro），並融合身體節奏化的樂曲演繹，編排策略掌握燈光流動和視覺的關係，觀看成為注意力導向的遊戲。緊跟隨展演身體造型術語，蘭花指、三道灣等等，光影殘像前後暗合，辨認扭、擰、彎翹等典型舞姿。俏皮矯健、Camp（「敢曝」）的表達，頗具酷兒格調，與罔兩不定形的視覺趣味，構作可對讀的兩重面向。然後是劉卓禕在錄像上反覆上演訓練動作的情境，正正再現空間（練習室）工具化的運作。現場帶對話機的手持對話機的表演者面對錄像做出話語系統操演，鏡頭向話語對象為

文：Yumi Leung 此次三位編舞彭春、劉燕珺和董仲勤的背景非常不同——彭春的舞蹈風格以流行編舞及街舞為主；劉燕珺是芭蕾舞系出身；董仲勤則畢業於香港演藝學院戲劇學院表演系。他們分別用各自的舞蹈語言去詮釋荒誕性。 攝：Carmen So（照片由 香港舞蹈聯盟 提供） 被凝視的他者、身體的荒誕性 沙特在《存在與虛無》中分析了「身體」這概念的三個面向，而其中首要的是身體於人「在世界中存在」的根本作用。其中身體的荒誕性正正體現在「為他人存在的身體」，即我們的身體受困於社會的標準和他人的目光之下。劉燕珺作為芭蕾舞演員，在作品《Observing incorrect correctness》表達了她對芭蕾動作的所謂「美」和「不美」的思考，舞者的身體被置於如博物館的玻璃框中，承受著被凝視。即使從框中出來後，舞者依然擺脫不了標準的束縛，這種「美」中透露著荒誕。在各種規範之下的舞蹈是否也淪為了視覺中心主義的產物？ 而在董仲勤作品《數位世界絕對的0與1》中，這種荒誕性更為突出，演出中的裸男形象成為了被凝視的對象，淪為權力機制下的「他者」，兩個白衣人不斷地將其推倒

文：陳抒 《此刻碰面在尋找我回答如果只有一件小事要⋯⋯》是香港舞蹈團實驗舞蹈劇場八樓平台的最新創作。這部實驗性作品以預先拍攝、實時影像和現場演出的方式呈現了九位新晉舞者的日常操演、內心掙扎和逐夢決心。 作品開始，攝影機隨著舞者，推入觀眾鮮有機會進入的舞者更衣室，投影畫面由舞團排練室——上環文娛中心的八樓切換到一個獨坐在更衣室角落椅子上的女舞者。在沒有音樂襯托底下，鏡頭聚焦在女子蜷縮的身體上。她慢慢站在椅子上，竭力爬升，觸摸空氣。此刻，觀眾看不見她任何面部表情，卻能通過身體的痙攣和某些手部、腳部的特寫，感受到強烈的焦慮和孤獨。這一部分，預先錄影造成的「不在場」和影像的詭譎壓迫令人不安，視覺連帶聽覺與觸覺，將作品潛伏內爆的情緒有效地傳導給了觀眾。 原點，最後還是回到原點…… What if vocal comes in vain?（照片由 香港舞蹈團 提供） 第二個段落，作品呈現出另一種形式和情調。舞者李俊軒和椅子，演出近五分鐘的獨角戲。他透過手機電筒的燈光和鏡子迷宮的多重折射，將舞台化作「安能辨我是雌雄」的幻境。光影變奏下，虛與實，男像與女像交替上

文：李夢 魏晉竹林七賢的故事，綿延久長，至今仍常談常新，是不少作家、畫家和編舞家喜愛書寫及詮釋的題材。11月26及27日，由林慧恩及陳敏珺等編創的舞蹈劇場作品《廣陵不散》，在香港藝術中心壽臣劇院連演兩場，帶領觀者回溯時空，於舞、樂及色彩搭建的劇場世界裡，再想像千年前的瀟灑與癡絕、孤獨與悵惘。 攝：何四 《廣陵不散》，其名得於古琴名曲《廣陵散》，傳為「竹林七賢」之一的嵇康所作。據說嵇康因得罪了魏國權相司馬昭的寵臣，蒙冤被處死，臨刑前曾彈奏此曲，並長歎「《廣陵散》於此絕矣！」。然千年後，廣陵未絕，今時今日的舞者和音樂人，仍不停談論嵇康、阮籍等七賢不為世俗所拘、放浪自在、飲酒嘯歌的傳奇故事，並在其中加添己意，由彼及此，由遠及近，再審視當下與此時，面對世事急遽變遷，人們如何自洽，又如何與周遭人事共處。 攝：何四 作品分為七段，一氣呵成。每段名字均具詩意，包括：晦（序）、棲、誕、傲、逝、量、吾喪我（尾聲）。魏晉年間七位狂士的故事太多，像是劉伶戒酒、阮咸曬褲、王戎辨李、向秀思舊賦等等，放入單一舞作中，恐怕難免掛一漏萬。故編創團隊並未實寫諸人經歷，而用