文：Yumi Leung 小龍鳳舞蹈劇場十周年製作《夜奔》，邀請了三位概念編舞周佩韻、馬師雅和黃家駒，與創作舞者李婷炘和許俊傑一同想像，將《水滸傳》中的林沖夜奔改編成當代舞，從不變的文字中找尋流動的角色與身份。 崑曲《夜奔》是明朝李開先《寶劍記》裡的一齣戲，主要描寫了林沖在夜奔梁山的路上，「專心投水滸，回首望天朝」的複雜心情，一種對未來生活的茫然。三位編舞以不同方式進入這個戲曲文本，創作出三個風格截然不同的舞作，可見在戲曲世界裡所有東西都是既定的，而當代舞則是一個找尋的過程。 《夜奔》／攝：Eric Hong @Moon 9 Image（照片由小龍鳳舞蹈劇場提供） 對抗性的留白 與戲曲表演相比，當代舞中的矛盾和張力更為內在化，《夜奔》採取獨舞的形式，林沖的個人形象和內心世界得以被放大，而他的對手角色和背景交代則採取了較為意象的呈現。在舞台設置上，用燈光營造湖水藍色的草原，背後的簾幕則作為林沖掙破枷鎖的象徵。 周佩韻在作品中突出了林沖的英雄戰士形象，獨舞中林沖的對抗角色失位，舞台上運用投影的大影子去演繹林沖的敵人和內心世界；馬師雅作品中的林沖塗黑眼

文：Iris Lau 「小龍鳳舞蹈劇場實驗平台：傳統與當代藝術跨界對話」／攝: Snap_Shot_Sammy（照片由小龍鳳舞蹈劇場提供） 傳統與當代藝術，經常被放在對立的面向上討論，無論表達手法、觀眾接受程度，甚至乎所得到的認同與財政支援……傳統與當代藝術能否互相幫助，開拓新時代的另一種生存模式，或是如磁鐵兩極，永遠不可以互相靠近？ 「小龍鳳舞蹈劇場實驗平台：傳統與當代藝術跨界對話」初始研究為期一年半，筆者作為研究員，見證四位藝術家：當代舞藝術家馬師雅、岑智頤，及粵劇藝術家袁善婷、菊紫雲，與小龍鳳舞蹈劇場的藝術總監許俊傑，由對話開始，互相分享各自對其表演藝術界別的技巧、價值觀及美學。 很多時候，我們討論傳統與當代藝術時，也會談到兩者的呈現模式與技巧，因而把討論的焦點集中在兩個藝術媒介的限制與自由之上。 為甚麼傳統藝術被認為是傳統守舊？ 為甚麼當代藝術讓人感覺標奇立異？ 在自由之中如何找尋限制的意義？ 在限制之中為何找尋自由的必要？ 「小龍鳳舞蹈劇場實驗平台：傳統與當代藝術跨界對話」／攝: Maximillian Cheng @ moon9ima

文：Yumi Leung 《Switch》／攝：Matthew Ma 回歸到人與空間，從黑盒劇場的實驗性談起 雖然黑盒劇場早已不是甚麼新鮮事，但它的邊界依然在被不斷探索中，打破傳統劇場「舞台」和「觀眾」面對面的擺放方式，在四方黑暗的同一平面上，前後高低的固有定義邊界被消除，更寬廣的實驗性成為可能。今次梁芷茵的全新舞作《SWITCH》走入葵青黑盒，由一盞從高處吊落的燈延申開去，配合著如時間走動的不規律鼓點音，全黑空間將想象力無限擴展。 打破觀眾主客關係的第四面牆之餘，舞作亦創造性地運用地面作為第五面牆，讓舞者運用粉筆在地面上描畫觀眾的簡筆人像，如鏡面式倒影了整個黑盒空間，將觀眾也囊括其中。這樣的簡筆速寫更有幾分「人種誌劇場」的味道，帶著口罩的觀眾眼目是模糊的，像一個個失去身份的個體，只剩下一對眼睛去看。 舞者將這種模糊化的身份延伸至展演各處，包括宣傳單張上舞者的眼目也是被遮蓋的，似乎他們只是一個載體，或許也像舞作的名字〈記憶奴隸〉所呈現的，故事中的人也只是一個器皿，而記憶才是故事的主角。舞台的一角堆放著一堆衣物，衣物作為一種身份的象徵，每一件衣服都