文：狄迪莫斯 法國五月藝術節 2024 邀得以色列艾曼紐．蓋特舞團來港演出，呈獻了《愛情列車 2020》（LOVETRAIN2020）；作品由编舞家艾曼紐．蓋特(Emanuel Gat)所創作，以英國經典樂團Tear For Fear作為主軸，重新詮釋樂曲的意義與時代性。 《愛情列車 2020》是一部誕生於2020年的作品，正值全球疫情大流行期間，或者正是我們反思生活與存在境遇的時代。 雖然處於隔閡的狀態，但艾曼紐．蓋特和他的舞團卻在舞作中，流露著對重聚、歡聚的希望，他們透過純粹的肢體動作，表現出群體的歡樂與激昂的能量，加上Tear for Fear旋律優美，又節奏明快的歌曲，使整個舞作勁度十足，而且叫人看得心情舒暢！ 《愛情列車2020》／攝：Eric Hong（照片由 法國五月藝術節 提供） 《愛情列車2020》／攝：Eric Hong（照片由 法國五月藝術節 提供） 正如Tear for fear的Mad World所說，我們正生活在一個瘋狂的世界裡，周圍充滿「破爛的地方，陳舊的臉孔」，編舞蓋特也試圖營造一種破爛的氣氛：陰淡的燈光，配合

文：Maze Chan 在ChatGPT掀起全球熱潮之前，其實聊天機器（chatbot）應用已十分普及，雖然未有ChatGPT般醒目，能自動解讀文字產生相應回覆，但透過一條又一條指令，聊天機器也能產生自動回覆。如果將身體代入為聊天機器（即執行指令者）呢？以下為模擬情境： 我向身體設定［指令］：有人向你點頭微笑時.*要看著對方眼睛＋點頭微笑 ＝（有人向我點頭微笑）［觸發指令］（我看著對方眼睛點頭微笑） 《快樂頌 Evolving》／攝：Carmen So（照片由 城市當代舞蹈團 提供） 《快樂頌 Evolving》／攝：Mak Cheong-wai @Moon 9 Image（照片由 城市當代舞蹈團 提供） 一個身體兩位指揮官：指令和意志 以上模擬情境強調「指令」，看似非常機械，但其實我們自身不斷在重複大大小小的「指令」：當大腦感知到痛覺時會透過「指令」驅使身體作出反應，以保護身體免受進一步傷害，最簡單的例子就是被熱水澆到的人，都會馬上跳起身。但是否遵從「指令」就是最好的選擇呢？假如你是濕疹患者，大腦釋放的痕癢感會觸發抓癢的指令，但為了你的皮膚

文：朱映霖 武術與舞蹈的訓練，雖然有不同的技巧和招式，但是心靈上的訓練同樣重要。《蘭陵．入陣》以歷史人物蘭陵王為題，把武術交給舞者，讓舞台成為舞者身、心、靈的戰場，展示不一樣的剛勁力量。此舞劇不著重於故事情節，只引述蘭陵王是北齊時期一位驍勇善戰的將軍，戴著面具去打仗，能力出眾但結局悲慘，被賜毒酒而死。是次舞台沒有華麗的衣飾或動聽的音樂旋律，而是更著重表達舞者內心的意志和身體的姿態。 昏暗的燈光效果、仿泥沙地的戰場佈置、背景音樂沒有樂章的韻律、大地色系的舞衣等，台上呈現著苦悶和孤寂的感覺，更顯蘭陵王的內心悲壯又淒涼。據說蘭陵王才武雙全而貌美，戴面具上戰場，是為了隱藏自己男生女相的外貌，以兇惡的面具恐嚇敵人。台上有兩位蘭陵王，分別是主角和他的內心世界，二人分飾一角，難度在於舞者的心智。群舞員的演出，亦看到武多於舞，耍棍已不是平常中國舞的耍棍，相比追求美感，更專注於力量。 《蘭陵．入陣》／攝：Mak Cheong-wai @Moon 9 Image（照片由 香港舞蹈團 提供） 舞蹈員要修煉到甚麼境界，才會變得更像武者，甚至變成真正的武者？要知道參與

文：余拜仁 有人喜歡流行音樂，可能覺得充滿娛樂養份；有人愛好當代舞蹈，或者認為有助刺激思考：當流行音樂碰上當代舞蹈，兩者將會擦出怎樣的火花？一個偶然的機會下，國際知名的以色列編舞艾曼紐．蓋特（Emmanuel Gat）聽到紅遍全球的英國樂團驚懼之淚（Tears for Fears）的歌曲，深深受到打動，並決意將對方的多首經典金曲「入舞」，創作出《愛情列車2020》（LOVETRAIN2020），作品2020年面世，同年一舉拿下法國年度最佳舞蹈表演獎，全球巡迴演出至今超過100多場；今年5月，這首愛情列車終於駛入香港舞台，成為法國五月藝術節的重頭表演節目之一，蓋特娓娓道來創作緣由。 現任巴黎夏約宮國家劇院駐院編舞家艾曼紐．蓋特近二十年來編創舞作眾多，涉獵多個音樂範疇，選用不同作曲家的曲目，包括音樂神童莫札特、美國黑人爵士樂手約翰・柯川及外號Squarepusher的英國實驗電子音樂家等等；來到今次的《愛情列車2020》，驚懼之淚就成為了他的繆斯，包括《瘋狂世界》、《大叫》、《眾人都想統治世界》、《改變》及《播下愛的種子》等多首樂曲建構了舞作的主

文：賴閃芳 由著名舞團維帝戈平衡之力帶來的《無形舞驅》，由國際知名編舞家Sharon Fridman編舞，帶領由八位身障及非身障舞者呈現身體的多樣性，其中三位需要使用輪椅或助行器如拐杖。相信稱此作品為共融舞蹈（Physically Integrated Dance），應該沒有太大反對。想澄清一點是，同台跳舞並不等如共融。輪流的各有各跳，編排時無視身障與非身障者身體的特質、身體構造的不同（例如使用輪椅等工具）及對時間的控制等等，並不是共融舞蹈的出發點。《無形舞驅》以何種策略，讓不同能力的舞者真正共舞？而因身體的障礙衍生的動作，又怎樣成為作品的一個重要符號？而重要是，怎樣防止觀眾視之為奇觀秀，而是真正的直面觀眾的固有思維？ 《無形舞軀》／攝：Yoel Levy（照片由 香港藝術節「無限亮」提供） 無容置疑，這些工具就是身障舞者的身體一部分，它們的物理特性如重量、大小、結構與外型，及最重要的與身體的契合度，影響著舞蹈動作的設計。其中一段三人舞，兩位身障舞者把玩著一對拐杖，他們需要不斷平衡身體去互相支撐，但同時又需要巧妙地傳遞拐杖。作品沒有拒絕使用工具：

文：Cliff Freya 《迴影》和《時空觀》演後兩星期，在截稿之日，筆者才下筆，於是腦海浮起一個疑問：「怎樣的編舞作品，才讓觀眾留下深刻印象呢？」過去至今，筆者看過龐智筠（Noel）三個編舞作品：2021年，與董仲勤聯合編舞的《磚．牆》、2023年初東邊舞蹈團的《懸念》，以及今次的《迴影》。 《時空觀》&《迴影》（照片由城市當代舞蹈團提供 Provided by City Contemporary Dance Company） 《時空觀》&《迴影》（照片由城市當代舞蹈團提供 Provided by City Contemporary Dance Company） 《迴影》是Noel離開城市當代舞蹈團（CCDC），移民台灣前的作品。八位舞者穿著螢光色西裝，舞台的地板畫有時針分針的線條，象徵時間，舞者在不同的區域，展現人物關係，相聚分離，很是流暢。流暢到一個地步，舞步和音樂精準結合。在眾多旋轉、抬腿、奔跑、開胯等等的動作之間，筆者對《迴影》的印象，跟前兩次看Noel的作品一樣：編舞將動作編得流暢華麗，可見其舞蹈技巧。不過，作為觀眾，總是覺得Noe

文：俞若玫 《再生瑪莉亞》／攝 : Carmen So (照片由城市當代舞蹈團提供) 首先，很關鍵，《再生瑪莉亞》說不上是舞蹈藝術家黎海寧的全新作品，它本身有創作脈絡：去年是皮亞佐拉誕辰100週年誌慶，她應澳門指揮家廖國敏及高雄衛武營藝術總監簡文彬之邀，共製「一個製作、兩地執行」的作品，因此不論音樂（皮亞佐拉）、文本（費雷爾）、劇種（探戈輕歌劇）都是既定而且主導，也是市場推廣的亮點。黎的角色是導演及編舞。而我好奇的是，反制式化的現代舞如何進入音樂劇的前身輕歌劇？現代舞以身體直接產生意義，如何跟故事性很強、敘事深入淺出的輕歌劇碰撞？ 結果，有種難言的尷尬：《再生瑪莉亞》的舞動沒有脫離再現邏輯的同時，身體只跟文本擦身而過，在浮像裡起動，努力去放大縮小某個情節、某種情感，卻只是空間移動的副歌。 《再生瑪莉亞》／攝 : Carmen So (照片由城市當代舞蹈團提供) 自己是文字人也從事劇場文本創作，深明當中之難，舞者對文本抽象意旨、情感、意象、詩意似乎掌握未夠，很難推展文本以外的意義，結果只是用技巧來投射情感，拘謹小心，沒有光芒，似為文本服務。相反，女